吴学敏
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暮春的榕须垂落成帘，我第三次用红笔在《乡村非遗传承困境》的调研提纲上划出锐角。“空心化”“老龄化” 的字样被刺目的红线割裂，恍惚间竟与老陈说过的话重叠 ——“做学问要像葫芦藤，得往泥土里钻。”
西校门的葫芦摊还在，只是卖瓜的老汉换成了小夏。她蹲在小马扎上，锥子在葫芦表面游走，青石板上堆积的金黄碎屑，像是从时光里剥落的星尘。当她刻出傩戏面具镂空的眼窝，阳光穿透时，在她晒黑的脸颊投下蛛网般的阴影：“陈教授说，这叫‘活态传承’。” 去年今日，老陈带着我们下乡调研，在她家祖屋发现整墙的葫芦雕刻。那些曾被年轻人遗忘的纹路，正和空心村一起，在岁月里慢慢萎缩。
“您看这纹路，” 小夏举起半成品，傩戏里的神兽张牙舞爪，“爷爷说，这神兽能镇住灾星。可现在留不住人，才是最大的灾。” 她的语气冷静得像论文里冰冷的统计数据：该乡非遗传承人平均年龄 68 岁，近五年无新增学徒。
那只受伤的麻雀跌进教室时，老陈正在讲 “学术的体温”。它惊慌地扑棱着翅膀，撞向投影仪，光斑里的 “非遗保护政策” 条文碎成跳动的星子。小夏冲过去捧起它，白衬衫袖口还沾着新磨的葫芦粉：“是村口那棵苦楝树，台风刮断了枝桠。”
老陈关掉 PPT，蝉鸣瞬间如潮水般涌进教室：“我们总说‘抢救文化遗产’，可每个遗产背后，都是这样脆弱又顽强的生命。” 他翻开泛黄的田野笔记，夹在其中的傩戏面具草图早已褪色，“十年前在这儿，我见过七十岁的傩戏班主，发着烧跳完整场《开山》，只为让城里来的摄像机多录些素材。” 老陈说话时，目光深邃而坚定，仿佛穿越时空，又回到了那个充满执着与坚守的场景。
麻雀最终在解剖学实验室停止了呼吸，小夏坚持要把它埋在榕树下。我们用刻着傩戏纹样的葫芦壳盛水，她忽然说：“要是能教孩子们刻葫芦，说不定他们就舍不得离开了。” 这句话像一粒种子，在我们心底悄然发芽，最终长成了 “乡村振兴实践团” 的计划 —— 每周去乡小上手工课，把傩戏元素融入美术教材。
实践的过程并非一帆风顺。起初，村民们对我们的计划充满怀疑，认为这不过是城里人的一时兴起。面对质疑，小夏没有退缩，她挨家挨户走访，用自己的热情和对非遗的热爱打动了村民。在她的努力下，越来越多的孩子走进了课堂。课堂上，孩子们稚嫩的小手握着刻刀，小心翼翼地在葫芦上刻画，眼神中满是好奇与专注。
毕业答辩那天，我的论文致谢页写满了名字：老陈、小夏、乡小三年级的林小雨…… 还有那只麻雀，它的尾羽夹在《民间美术概论》里，旁边是小雨画的 “会飞的葫芦”：歪歪扭扭的线条里，傩戏神兽驮着村庄升空。
评审组组长指着 PPT 上的 “葫芦工坊” 模型：“这个‘非遗 + 文创’的模式，和乡村振兴战略高度契合。” 我忽然想起老陈的话：“好的学术不是标本，是能呼吸的生命体。” 就像小夏他们新成立的合作社，把葫芦雕刻做成旅游伴手礼，订单最远到了深圳。那些曾被视作 “老古董” 的纹样，如今正装饰着年轻人的书桌，在都市的灯光下焕发新生。
在合作社的工作室内，小夏和村民们围坐在一起，欢声笑语中，一个个精美的葫芦雕刻作品逐渐成型。阳光透过窗户洒在他们身上，为这充满希望的场景镀上一层金色。
昨夜接到小夏的微信，点开是段视频：乡小的孩子们围在葫芦摊前，举着自己刻的 “抗疫神兽”，脸上沾着金粉。背景里，老陈正在教游客辨认傩戏面具的寓意，阳光穿过新搭的竹棚，把他的影子拉得很长，投在青石板上，像一幅正在生长的木刻。
晨雾中，我摩挲着办公桌上的葫芦笔筒，里面插着调研时用过的录音笔。笔筒底部刻着行小字：“空容器里，永远盛着未被听见的声音。” 窗外的榕树沙沙作响，一只麻雀衔着葫芦藤掠过，那抹灰影里，我仿佛看见无数个正在苏醒的清晨，看见那些即将破土而出的新绿，也看见非遗文化在一代又一代人的努力下，如同永不熄灭的星火，照亮乡村振兴的道路。
