李隼
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“独”字大意多为孤独，其词汇指向多为忧愁。在秦汉以后的古典诗词中出现的频率较高，其主要原因是受 《诗经》和楚辞思想的影响。如：
“念我独兮，忧心京京。”（《小雅·正月》）毛传“京京，忧不去也。”句意为我独自一人，忧愁深重。“念我独兮，我事孔庶。”（《小雅·小明》）郑笺“孔，甚；庶，众也。”句意为我独自一人，事情繁多。按传统训诂学的说法，前一句为忧国，后一句为忧人。
“薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。”（屈原《离骚》）薋菉葹：薋是聚积，菉是荩草，葹是苍耳。判独离：判是分辨，独离是独自远离。句意为到处长满野花杂草，唯独你不愿佩戴而远离。“汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节。”（同上）博謇：广博而直率，指直言进谏。好修：喜爱修身。姱节：美好节操。句意为你为何忠言无忌、爱好修饰，还独有很多美好的节操。这两句都是女嬃劝诫屈原的话，“独”指的都是屈原。屈原的理想是“美政”，所以这里的两个“独”字的指向，既包括屈原对楚国现状的忧愁，也包括屈原对个人身世的忧愁。
“独”字在先秦古典诗词中的忧国和忧人之意象，秦汉以后，诗人们一直把这个传统延续了下来。
“独”字的词性原本为形容词（一说为副词），按照词汇属性的双向规则，即一对一或一对多的规则，“独”字的本体属性为人，特征属性为孤独。没有人也就没有孤独，两者不可分割。通俗地说，就是一个人所表现出来孤单的样子。
“独” 字词汇特征属性的诗化，是指它在后世诗词中由于被广泛的异化，而形成的以特征属性替代本体属性的一种词汇演变过程。如“卿当日胜贵，吾独向黄泉。”（《孔雀东南飞》）“牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”（曹丕《燕歌行二首·其一》）这里的“吾独”“尔独”，本来的形式，是表示本体属性和特征属性两个不同词汇的“双出”，而后因诗的格律、意境等条件因素的限制，表示本体属性的“吾”“尔”往往为表示特征属性的“独”所替代，“吾”“尔”则被省略了。如“独夜忆秦关，听钟未眠客。”（唐韦应物《夕次盱眙县》），“海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。”（元贝琼《已酉端午》）这里只有表示特征属性的“独”一个词汇“单出”，“独”也就转化为本体属性了。
不过这种转化，反而更加地丰富了中国古典诗词个体的独立性和整体的含蓄性，反言之，此种“独立性”和“含蓄性”也正是诗化反作用于词汇的结果。
“独+”，这里化用的是“互联网+”的新词。互联网+的核心是匹配，是通过信息通信技术和互联网平台，让互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态。而古典诗词“独+”却创造了新的古典诗词发展的境界。
一、独+上
“独+上”的经典境界，创自于唐五代时期的南唐后主李煜。如：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
（李煜《相见欢·无言独上西楼》）
词中无“我”，只“独上”一语，便把“我”一个失去君国的词人，孤独的身影，凄凉的秋景，不可摆脱的离愁别绪串联起来，使得孤寂凄凉的情怀循环往复地缠绕，不可休止。
“西楼”与“月”这一组意境，最早见于南北朝时期，“始出西南楼，纤纤如玉钩。末映东北墀，娟娟似蛾眉。”（鲍照《玩月城西门廨中》），西楼未必不是高楼，但因特指“回轩驻轻盖，留酌待情人”，故与高楼不同。“独上”词中的“西楼”也作“画楼”，如：
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知。
（宋秦观《画堂春·落红铺径水平池》）
“画楼独上”是一个倒装句，即独上画楼。其所传达的情调还是在延续着李煜的“独上西楼”。不同的是李词是先写“独上”后写景物，秦词相反，是先写景物后写“独上”。“落红”“小雨”“杜鹃”等意象，虽不是写清秋，但已去的春天，也足够伤感，不是清秋，恰似清秋。
“独上”也有写高楼的，但已经把“西楼”的意境彻底地拉大，把怀人的“离恨”一直推广到了天涯。如：
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
（宋晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》）
回顾秦词，与秦词相比较——秦词的先写景物后写“独上”，与李词不同——应该是受到晏殊这一首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的影响。而晏词的“明月”，则是对李词有意的继承。不过“槛菊”“轻寒”“燕子”，比李词单纯的静物，增加了动景，还是一个明显的突破。晏词“独上高楼，望尽天涯路”一语，后来还被王国维化用，作为“为学三境界”的最高境界。
“独上”也不只是西楼和高楼，还可以是船。如：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
（宋李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》）
清照词虽没有打破李词的“西楼”和“月”，也没有打破晏词的“欲寄彩笺兼尺素”，但以其女性词人独具的观察，却把相思的单向转换为双向，景物的选择也加入了“花自飘零水自流”的融情于景，并使用了心理描写的“才下眉头，却上心头”，既是把李词“别是一般滋味在心头”意蕴的拉长，增加了弹性；又是在不求开阔中而自入深沉。
“独上”的对象还有“小楼”，如“独上小楼春欲暮，愁望玉关芳草路。”（唐韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）等等。
二、独+坐
“独+坐”的经典境界，创自于初唐王维。如：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
（王维《竹里馆》）
王维《竹里馆》还带有“竹林七贤”的韵味。“竹林七贤”他们生活在社会动荡的时期，需要排遣内心的苦闷，追求精神上的超脱，崇尚清谈和饮酒。而王维已经是生活在面貌一新的初唐，但他还是把这种情怀继承下来。王维是画家，“诗中有画”。这种“清谈和饮酒”思想，从他的《竹里馆》到《秋夜独坐》，却使他自己已经完全变成了两个人：
独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。
他“独坐”的指向一改为“果落”“虫鸣”，触景生情，只有为年迈体衰而发愁了，完全失去了“深林”“明月”的旷达。
到李白《独坐敬亭山》则一改颓唐而为清幽。如：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
李白是大自然的爱护者，写了很多爱护大自然的诗。《独坐敬亭山》是他唯一对大自然静态的描写。虽是以写独游敬亭山的情趣，表达他生命历程中的孤独，但与众不同，总体是向上的。
从唐朝到晚清大约1300年，有数不清的人在写“独+坐”。如唐王绩《独坐》；宋朱淑真《减字木兰花·独行独坐》、李清照《如梦令·谁伴明窗独坐》；元山主《临江仙·独坐岩前寻思虑》，明王九思《独坐》等等。
而到了王国维《点绛唇·厚地高天》则给予了“独坐”意象以一个完全豁然开朗的境界：
厚地高天，侧身颇觉平生左。小斋如舸，自许回旋可。
聊复浮生，得此须臾我。乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕。
王国维一生追求学问，久居斗室，一出门满目“霜林”“红叶”，此刻那一间“如舸”的“小斋”也足以使他心满意足了。这首《点绛唇·厚地高天》与他同一词牌另一首的《点绛唇·屏却相思》“西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪”，虽时地不同，心情不同；但词人所捕捉到的“独坐”最佳视点——全景构图，使“独坐”所形成的新美之境，同样感人至深。
“独+”的这种情况，除了独上和独坐，还有许多的独到。唐朝如：独在，王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”独看，杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。”独怜，韦应物《滁州西涧》 “独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。”独倾，白居易《琵琶行》“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”独钓，柳宗元《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”独倚，温庭筠《望江南·梳洗罢》“梳洗罢，独倚望江楼。”再如宋朝：独向隅，晏殊《中秋月》“十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。”独立，郑思肖《寒菊》“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。”不一而足。
