品画

今日，我是沾了小女的光，才蹭进龚老师这方满是纸笔的画室来观画。画室浸着墨香，混着时光沉淀下来的淡味，不浓不烈，有种从容的质感。恰如龚老师挥毫时的模样——提笔生花，一草一木皆含韵，笔墨间藏着读不尽的诗书丘壑。

 龚老师见孩子们陆续进门，眉眼间立刻漾开温煦的笑意。他赶忙转身，小心翼翼地将刚入藏的画册归整，指尖拂过封面时，动作轻得像怕惊扰了画里的光阴。但他上扬的嘴角藏着藏不住的得意。我想这套画册定是他费了大劲才得来的，于他而言早已不只是藏品，更是心头沉甸甸的念想。

龚老师说:“机会难得，今日便带孩子们一起欣赏这些古画。”说罢他望着孩子们清亮的眼睛，笑意里满是盼着孩子们能读懂画中千年意趣的期许。而我这门外客，便揣着半懂不懂的兴致，蜷在角落当听众。

先展卷的是顾恺之的《女史箴图》，绢本上的衣袂像笼着层雾，龚老师指尖点着那些“春蚕吐丝”的线条，说这是魏晋人的“软”，孩子们的眼睛盯着画册，连呼吸都轻了些。接着是阎立本的《历代帝王图》，赭黄的绢色里，帝王们的衣袍沉得像块玉，龚老师讲眉眼间的神色藏着朝代的气性，我听得半明半昧，只觉那些人影离我太远。

直到听见“展子虔《游春图》”五个字，我忽然坐直了些。

 画册上的青绿撞进眼里时，连呼吸都慢了半拍。龚老师说这是“青绿山水之祖”，“祖”的分量我是知道的，我凑近看，那孔雀石调的青，像刚被春雨洗过的山尖，；绿松石的绿更软些，是坡上刚冒芽的草，连叶脉都透着嫩；最亮的是那道朱砂桥，明明是千年的绢，红得却像今早刚蘸的颜料。

龚老师讲解的声音萦绕耳畔。而我的视线已经挪不开这幅画，这画像隔了千年递过来的一杯温茶，触手还是暖的。那些色彩哪里是颜料？是老祖先把春天掐碎了，封进绢里，不管过多少年，一打开，春风依旧软绵。

 原来一幅画之所以被称为传世之作，是因为无论隔了多少个时空，仅一瞥，便瞥见了我们那迷人的老祖宗把千年前的春、千年前的心动，原原本本揣了过来，让后世的人，哪怕不懂笔墨，也能撞进那片山水里，愣神半刻。

只是孩子们年纪尚小，龚老师解读这幅山水画，便只从色彩的浓淡、神韵的流转浅浅道来。若是说得太深，反倒容易让孩子们失了兴致。毕竟赏画的真谛本在直观感受，这般不着痕迹地引导，恰好合了孩子们的心境。而孩子们也看得津津有味，小脸上满是专注与欢喜。或许某一天她们会回味，原来自己在幼时便在龚老师带领下欣赏过传世之作。

 临了，龚老师忽然笑说“留了个彩蛋”，他神秘的拿出一副巨作，展开的画卷从墙顶瀑布般延展到地上——竟然是李唐的《万壑秋风图》，虽是复制品，但墨色的骨力却半点没减。

我下意识往前凑了凑，此刻好想有个放大镜，好细细品味一番这《万壑秋风图》的风采，龚老师这宝藏画室究竟收藏了多少宝贝？

 顾不得想这么多，我细细欣赏这画，画中线条太狠了：树干是劈下去的，像老藤缠在石上，每道皴法都带着风的劲儿；树叶不是一片一片画的，是簇在一起的墨点，密得像能听见秋风吹过的哗啦声；山石更沉，斧劈皴的棱角像刀削的，却偏在缝隙里藏了丛浅绛的草，冷硬里漏出点软。此刻无需解读，因为那些山不是画在纸上的，是长在天地间的筋骨，天然藏着股说不出的劲。让人不由得生起敬畏之心。我不知道此刻是对自然的敬畏，还是对作者的敬畏亦或是对生命的敬畏，总之那刻我感受到了大自然的力量和人的渺小。

很想再多看两眼，但该下课了。小女催着要走，我盯着《万壑秋风图》的边角，想把那丛草再看清楚点，终究还是跟着她起身。

 没想到我这门外客，不懂笔法，不懂绢色，却也接住了千年前的那缕风、那片春——传世之画从不要人“懂”，只要人“见”，见过了，便算同千年的山水，打了个照面。