《大写意的三重境界》

李旭东

何谓大写意?

写者，笔也，墨也，技也。意者，境也，趣也，道也!

中国画大写意，讲究意境幽远，笔墨情趣，自明代徐渭开创水墨大写意以来，虽大写意画家渐众，然优秀的大写意画家少之又少也!

中国画大写意，难哉!

大写意难在何处?大写意画家的出路何在?

窃以为，大写意之难，难在用笔，难在用意，难在境界，更难在学养于胸襟。而最难处，则难在大写意的画家们，大都缺少了三重境界。

一重境界：物我相融，造化为师

子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

然何谓道?道者，思想也，才情也，气象也!

一个画家，尤其是一个大写意画家，有功力而无才华，仅可小成，而难为开宗立派之大家也。故优秀的大写意画家，既重名师开悟，又重学识修为，更重寻古探幽，自然胸襟。懂得和诗文书画，相依而行。

“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立?立于一画。一画者众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知所以。一画之画乃自我立。”

画家石涛认为：“儒、道、释”三教万象森列，俱源于一的思想，是其美学思想绘画理论的核心。包括内容与形式、笔墨与自然、技巧与修养的高度统一。

中国大写意画，难在一个“写”字。即写胸襟，写气度，写才情，更是写画家自己。而这一切，除了画家本人高超精湛的笔墨技巧，更多的是画家自身一定要保持一颗童心，一颗诗心，外师造化，中得心源，心画似真，复归于朴。以达到人与画合，技道同归之境。

何谓造化?

造化者，天地也，自然也，天地万物，宇宙星河，皆归画里，随机生发，皆回眼底。

所谓“宇宙尽在我手，自然皆入我心”,是也!

一个优秀的画家，就是自然的剪裁大师，剪天裁地，妙造自然。白石老人云：“漏曳造化秘，夺取鬼神功”,盖此语也。

大写意画，贵在精神自由，思想飞翔。

清李重华《贞一斋诗话》云：“善写意者，意动而其神跃然欲来，意尽而其神渺然无际，此默而成之，存乎其人矣。”这是写意画创作的真正状态。笔墨与心意相合，更在萧散简远之中。

中国画大写意，重水墨淋漓，以意为高，意在象外。因此，不会对物象作过多的雕琢，同时以意涵情，情在意的统摄之下，不恣肆，而自有其深处。其笔墨萧散故无滞浊，简远离于繁杂。无论花卉、虫鸟都有一种逸致，这种逸致是其人离于俗地的必然表现。

宋代的米芾和其子米友仁开创了“米家山水”,兼融董源画法，独创“米点皴”技法，以水墨横点连缀成片，强调自然天趣，笔墨情趣，开写意山水之先河。

明清时代的八大山人、扬州八怪等，近代的吴昌硕、齐白石等，均是大写意高手，在他们笔下，无论是云烟山水，抑或是花鸟藤萝、竹石梅兰，均可见冲淡平和，自然天真。赏其画，如阅其人，拙趣溢于纸外，性情流于笔端。可谓大写意之典范也!

二重境界：以诗入画，诗画相融

中国大写意画高手，多是优秀的诗人，书法高手，他们以诗入画，以书入画，诗画相融，书画双清。在北京故宫博物馆，珍藏着明代徐渭的一幅《葡萄图》,画面上，一树折枝横斜，藤条低垂，枝叶纷披。枝条上，一串串水墨葡萄晶莹圆润，在晚风中飘荡。画面上端空白处题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”整幅画，布局欹斜跌宕，水墨淋漓，而所题诗作，与画境相映成趣。“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”,不正是画家怀才不遇，命运多舛的人生写照吗?

写意大师吴昌硕，诗书画印俱佳，他一生创作了大量诗词，写意佳作。仅题画诗一项就有800多首，吴昌硕的《枇杷图》,题款诗曰：“五月天热换葛衣，家家卢橘黄且肥。鸟疑金弹不敢啄，忍饥空向林间飞。”诗意画境相融，让人拍案叫绝。

吴昌硕的画，追求画面的诗情画意和整体统一，他的大写意作品，古拙雄强，力可扛鼎。在《刻印》中他写道：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”诗画的融通，是传统中国画的审美理想，也让中国画不仅仅是一幅画，还是一门综合性的学科。在《枇杷图》中，题画诗作为对画面的诠释，直接将人带入到深深的画意之中，尤其是诗的后两句，诙谐而幽默，给人以无限遐思。正所谓：诗是无声画，画是无声诗。

中国画大写意，注重笔墨技巧，更主张以诗入画，以书入画。写意画，贵在笔笔写出，趣味盎然，诗意盎然。

齐白石晚年自评艺术成就时称：“吾诗第一，印第二，字第三，画第四。”这一排序与传统文人画“诗书画印”四要素的重视程度形成鲜明对比，尤其引发争议的是，他将绘画置于末位，而将诗作列为第一。可见，其对诗文和文化修养的重视。

以诗入画、以书入画，是大写意画家的最高境界，如此写意，方可笔下缠绕弯曲，一波三折，妙趣横生。这种诗画相融的大写意，纵横捭阖，收放自如，极具文人趣，灵性美，力度感。而带给欣赏者的感受亦如清风穿堂，逸气盈面，妙不可言!

中国画大写意，重在写，写真，写心，写趣。

三重境界：童心似画，复归于朴

大写意画家贵在有童心，真心。所谓“大巧若拙，天真烂漫”,是也。

中国画大写意，注重以形写神，贵在似与补似之间。战国时期的荀子，在其《天论》中云：“形具而神生。”这里的神生，大概就是说的自然之神吧!神者，精神也，气韵也，灵魂也。

明代的卓吾子亦有诗云：“画不徒写形，正雁形神在。诗不在画外，正写画中态。”说的都是画理。

黄宾虹先生说：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此真画也!”

优秀大写意画家，大都笔拙墨简，逸趣横生。正如清代画家，扬州八怪之一的郑板桥诗云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

生与熟，繁与简，巧与拙，是衡量一画家是否成熟的标志。也是一幅大写意画是否有趣味的标志。

用笔之意趣，在于巧妙处理笔之生熟，巧拙，老嫩。用笔熟而生巧，巧而生拙。熟后返生，似也非也，非则似也，看似有意无意间，而逸趣自出也!

“人言绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画北风图则尘凉，画云汉图则生热。画水于壁，则夜闻睡声。谓不能者，固不知画也!”(清人语)

优秀的大写意画家作画，往往注重意境创造，故重神而轻形。重在表达象外之意，创造逸外之趣。

心画似真，文心似画，才是中国大写意画的最高境界。

一个优秀的大写意画家。如具此三重境界，方可才情蕴于胸，笔墨驰于神，精神扬于艺，思绪游于道。

因为，一个画家精神上的自由，才是真正的自由。灵魂上的有趣，才是真正的有趣。