《盖州文艺》
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2026年2月7日林雪老师授课于大石桥党校，刚裕城根据录音整理
各位诗友大家好，我们这个从去年12月延续到现在，从线下到线上，冬至到立春，季节变了，我非常感慨，就是我们大家，对诗歌热情的真挚没有变，这个点评会，在这个预选阶段，充满了温度。感谢大家对我的信任。下面我们这次全部作品的点评都是着重从意象的角度，就是从延续我们上次讲座，我们有一个关于意象的构成，然后呢，怎么样地去使用，然后它的各种意义。我们还是围绕着这个意象让大家，进一地再重温一下关于意象这个技巧的使用。第一首的作者是罗建峰，罗建峰应该是我们营口地区比较出色的一个作者，因为上次，省作协有一个作品的评选，一个项目的评选，我记住，罗建峰应该是参评了，这是地区推荐的，说明他在营口，还是具备一定的影响力，是代表营口一个创作力量的。这首诗呢，从第一点讲，从意象上，它结构的这个长处，它的主要长处，是比较注意现代诗意的转化和凝聚，比方说一开始神性的光，然后后边用燃料，油脂，铜门，这个来干嘛呢？都来形容阳光，形容树上的阳光，这个手法，可以追溯到里尔克，海子等诗人，就是让物发言，它秉承了这么一个传统，赋予自然，以主体性的这么一个关照。第二个特点，它这个意象，有一种叫非线性的并植，我们知道线性呢，它就是以一贯之，一条这个贯通性的，这么一个说法，这个线性呢，就意味着它有多种的这个形象，多种的意象，质就平行，像铁轨一样，它不是一条单轨，它是几条轨道，几条这个双轨道，并质的，它有这么一种张力的形成。你看它黑金的纹路，星曜的羽毛，灰黄灰黄的油脂，古老的铜门，这些都是极力地去渲染去构建，它对阳光和树的一种形容。然后，用直觉，用通感用隐喻，他用得比较娴熟，而且它这个跳跃的风格，是比较具备现代诗意的。所以第一首诗开场，就奠定了我们营口的作者，我们的诗歌水准度，是高于平均水准之上的。所以我们大家，都是成熟的作者，开头起笔，就意象不凡。然后第一点的第三小点，它意象有动感投射，动感投射的空间，拓展的也比较有特点，你看他说洗刷直接，有弹射阳光，这都是一个动态的一个意象，特别是弹射热光，它有爆发力，而且它是作为结尾，就像是我们讲意象的时候，比较注重就是如何在结尾，更加强化这种意象的张力，然后，让全身在一个高频，在一个高频高点上，无论是在视觉还是听觉，还是悟性这个基点上，达到一个高潮，所以他这个做的，是比较成功的。
下面要谈不足，我们接下来都是按这个模式，先说它意象运用的成熟，比较成熟的可圈可点的地方。然后我们第二部分，就是把这意象不足的地方，我们也要做点评。这个诗的不足我们大家知道，因为它具备现代意义，和他自身的这个写作水平，水准，决定了他的意象信手拈来，然后它的密度，就相对的比较饱和，对它那个具有金属质感的，还有他具有现代意义的这个意象，它是一直都在不断地去强化，强化他就显得有些过度，或者我们用一种通常的话说，稍微有一点用力过猛，其实它这个，可以密度不那么大，就是中间还要除掉这个神性，辉煌，荣耀，上帝这种大的密集的，崇高词汇以外，它还要应该兼顾一些，像张枣的鹤呀剪刀啊，煮熟的米饭啊，张枣我们大家都熟悉，就是在插入这种，第一印象，就是把神性物，降到平凡，降到大地，把崇高的宏大的，涉猎的那个及物，就是我们说的宾语，降级到平凡的，细致。这样的物，就是用这种神性的崇高意象，和这种低意象来交织。这样的话，这个意境就会更有层次，然后我们读起来也不会沉，就是由于这种密度的这种金属质感，有的时候会禁锢你对诗意的悟性和理解。如果没有适当的留白，那么读者领悟这个作品的精妙之处的时候，也是会受影响的。
第二点就是，意象群就跟第一点它是相连的，因为它意象饱和密，所以它构成的意象群，有同质化的倾向，就是太接近了，光耀，开启，就是它缺乏了，它缺乏了什么，缺乏了内部，比如说我们还要人为的，用一些矛盾的思辨，用这种意象，去丰富他诗歌的这种意象系统，所以给罗建峰提提建议，就说在以后的创作当中，尽管我们具备这种相对高的这个能力，然后我们还要有所节制，对保护自己才华，它也是有利的，就是有的时候你，过于去宣泄你的这种意象的话，可能对诗歌自身的，丰富性多样性，有反向的，层次很这丰富的，这个它会有影响。
然后带来的启示，说第三点，他带来一个启示是，有这个比较强大的意象构造能力，然后未来在写作当中，还要进一步，追求意象的微观，然后意象的频繁，使宏大隐喻，能够穿插细微的，实在的，可感的带有温度的这个可以触摸的这个质地，第二点就是要注重意象的那个矛盾，修辞的这种构建，时序要重叠，就是时间的顺序，你要给它做到多元，重叠而不是，一个1元化的，一个平面的，虽然我刚才第一开始说你，做到了轨道的并行，但是如果不从空间，通过意象给它造成，制造多层次的效果，它可能这个时序，还是有一些平面化，会停留在一个单一的这么一个维度，总的来说，这首诗还是体现了，诗人自觉构建的这么一个能力，是一个比较难得的作品。
罗建峰的问题，是关于乡村写作的深度，故事感和时代性，这个问题我非常喜欢。由此可以看见，我们营口的诗人，平时思考是具备深度的，这个问题我觉得，不光是我关注，就是当代中国很多诗人，很多学生都关注，并且，应该说，在技巧和思考上，并没有很好地把它解决。这么一个问题，具有普遍性，同时有一定的难度。因为，关于写作深度，它一定是个体经验，跟宏大历史的一种有机结合，故事感呢，它会涉及到每一个，单个的人也好，家庭这么一个社会细胞也好，它一定是和时代，这种困顿，跟时代的、跟生活的这种摩擦，有的时候是困顿呐，一些顺利，一些挫折，一定是在这些之间，具备的那种冲突。所以要想，在不背叛记忆，在延续你原始的那个乡村给你带来的感受之外，不流于浅薄，不流于固有的那个模式。所以，要找到一条新的路径，那我们一定是会焦灼的，就因为有自觉性要突破，所以会焦灼，但这个焦灼是好事儿，好在哪儿呢，说明已经站在这个即将突破的门槛上，已经陷入到瓶颈里，就是陷入到瓶颈里好吗，但是你比你不知道有瓶颈，我觉得会更好，就说在一个瓶颈的这个阶段里，意味着你有突破的可能，这是一个时间问题，对吧。
然后罗建峰说，书写家园回忆，容易沦为对家庭之爱的赞美，陷入平时简单的复述。这里边我想，首先我们要认知上有一点，就是我们要知道的，有家庭之爱，亲情伦理，它具备这个正当性的。正当性，它是正确的，也是适当的，是普遍适用的，是我们每个人，都不可或缺的；同时，从写作意义上，它也是乡村写作，它是不可撼动的一个根基，它不是缺陷，而是起点，因为在乡村，它更会体现。因为乡村它是有宗族文化，它虽然在这个法治社会里，但乡村有独特性，乡村连接乡村的本质是什么，是同宗同源的文化，和地缘的交织，所以他是伦理秩序，我们要认识到它，伦理秩序在日常中绵延，所以，我们就要正视乡村故事。乡村故事最基本的文化构成，是什么呢？是伦理，亲情伦理，然后在这个之上，我们也要正视他的矛盾和不足，所以这点呢，它既是乡村叙事的灵魂，也是我们故事，非常生动的素材，同时，就是我们要递进，那么这份爱，不止于赞美，是不应该停留在赞美，而应该什么，而应该成为透视时代苦难的一个棱镜。一个多棱镜，把家庭置于复杂的脉络中去审视它，就乡村，它既是一个封闭的伦理共同体，又是历史变迁，最敏感的一个承受的一个地带。所以我觉得我们可以从以下几个方面去尝试，在家庭之爱中，要挖掘结构之痛，结构之痛。这个简单说，什么叫结构之痛呢，就非常简单，就是我们现在的，中国那个几大不平衡，其中一个就是乡村和城市的这个发展不平衡，由此带来不光是收入不平衡，文化不平衡，资源分配不平衡，教育不平衡等等等等，各种的不平衡，就形成了文化权利上的不对等，然后就是物质贫困之外，还带来意义贫困。就是，我们要知道乡村不是一句仅仅是田园风，不是一句乡愁就能美化它的，更多的背后呢，是这种资源配置，它是不平衡的，由于不平衡就产生所有的冲突，所有的落后，所有的人性的那种暴露出来的那种弱点和软肋，都是什么呢，都是这种资源不平衡后面产生的必然啊，所以我们要正确认识它，第二个要将身边人，置于历史的这个镜像下，嗯，把乡村的深刻性置于什么，要把它置放在你对所有历史和变迁这个理解。在这个深刻的理解和你有能力的表达之上，就说田野家族这里边呢，田野不仅仅是风景，和丰收，家族呢也不仅仅是祭祀，不仅仅是一个纽带，不仅仅有温情，还有什么呢，还有那种有限的资源下人们的那种纷争啊。，还有这也是人性。第三点呢，第三点就是你要在抒情当中注入思辨，在朴素中，锤炼出来这个形式。
最后我还要特别提示一点就是，我们关注乡村故事，要有一个入口，还是上次讲课我涉及到的，乡愁的现代性，提示大家要把这一点，纳入到你的思考范围，然后你要多关注，也就是说乡愁最原始的意义是什么，它现代性都有哪些，然后由这个现代性出发，有哪些乡愁需要我们与时俱进。老牛耕田，已经不再成为现代农村，生产和生活的这么一个标识物的时候，那后续我们用什么，这个标识物的方式，再去描写乡愁。我觉得解决了这么以上几点，你的这个乡村，故事，也会处理好。故事和他的苦难之间的关系，处理好这个家庭伦理，宗族和这个现代资源仍然匮乏这么一个程度，然后所有的人故事，包括你的抒情，从这里出发，然后你这个，写乡村的诗，我觉得就会有自己独特的支点。
看看李翠玉的这首《野杜鹃的独白》。这首诗呢是野杜鹃的独白，它的抒情主体也是野杜鹃，这里作者通过意象的分配和筛选，呈现了记忆温暖，还有寒冷对抗的这样一个内心图景。先来看看她的长处，她的长处呢，是先做到了把自然物象的主动情感化，你看她用的这个词，小寒冷，我看到这的时候眼睛一亮，因为我们以前知道网络语言里边，有流行的小资的女性经常用的，比方说叫小确幸啊，小确幸，然后她这里用的小寒冷，好像以前还不多见，所以我觉得用得好，具有一定的创造力。这里边，青色的风，亮出利刃，这种寒冷感很强。还有风，她又用了一个拟人，形成了物象和心理状态。就是物象，被心理状态去引导，这个就不是比喻了，而是接近于更高一个层面的，意象的现象学。知觉通感的这种使用，洛夫，费明等诗人就是让雾开口说话，他们有这么一个倡导，然后，李翠玉的作品，在这一点上，在这个使用上，就暗含了这么一个现代传统，把杜鹃花的体验，跟这种身体的体验，把它交织在一起了，所以这点呢是她成功之处。第二个，它运用了时空折叠的这么一个意象策略，你看前世的你，彼时的你，这种使用，把过去现在和想象时空，都压缩在一个杜鹃绽放的一个瞬间，所以这个我们大家要注意一下，这个在这个诗里，是用得比较成功的。就她这一点上，我觉得罗建峰应该借鉴一下。在这里李翠玉呢，她用了一个闲笔，这个闲笔的应用她比较熟练，就是很多时候我们对闲笔的认识不足，有的时候我们本能地使用，而自己不知道，这样我们在写作技巧，提升到一定程度以后呢，大家要学会主动使用，就是在一个绵密的意象，你觉得一个绵密的意象已经写得差不多了，要怎么样呢，要把它荡开，来一个变奏，要学会，让次要的细节，也发挥它的叙事功能。比方说这首诗里边，一只小雀已经开始雀跃，你看前面写杜鹃，写风写寒冷，小雀开始雀跃了，你看好像这个不挨着，你看它既不是杜鹃的一个延续，又不是一个冷锋的一个强化，那怎么出来一个小雀呢，哎，这个闲笔的意象呢，就非常轻盈，然后也承担了情绪的一个转折，所以呢这个用法呢值得鼓励，以后这方面呢，还可以继续，多加运用。
第二方面意象不足，开始了意象不足的这块，在语言的使用上，就是没有很好地回避这个说明性，什么叫说明性啊，平铺直叙，直接就解释了，你看他们这些锲而不舍的举动，总让我想起前世的你。看看，就是类似于这样的句子，这就是解释性太强了，虽然它也通顺，也有温度也温馨，但是呢放在这个诗里边我们可以看看，它和散文语言没有区别，甚至可以说是小说里的某某一句，某一句语言，也很适宜，所以为什么，要把它放在诗里呢，就说，既然散文能用诗歌能用，散文能用小说能用，那觉得我们诗歌再用的时候，我们还是要，再创造一下，还要用意象说话，用我们的比喻，用我们的隐喻，用我们的象征，用这个去说话，才能更好地发挥。要意象自足，不要写一写，意象就匮乏了，我们的表现力要维持，就是不能上升，不能增强的时候，至少我们要把它维持在目前你的续航里，现有的这么一个高度。第二个就是，有一些抒情套语的惯性，惯用语，这个建议以后少用，这也是我看我们，我们通读我们，整个40多首诗，我经常会发现，我们有一些惯用语一定要谨慎，就是开始讲课的时候，我记得讲过，类似于五讲四美，我说了为什么，虽然是个词为什么尽量不用，就跟那是一个道理，春天美得一塌糊涂，相信爱情在这首诗里边，就比较遗憾，前面写得那么好，这样类似的词语，我们要非常警惕，要少用，因为这样的词语用多了，就是成为没有很好转化公共语言，前面利刃倒春寒，小寒冷，都很好，后面一下来个一塌糊涂，相信爱情，所以这就倒退了。在这个与意象的功能使用上，是你诗体发生倒退，要警惕要改。那个意象的生态比较单一，就是你的意象，都是从气象出发，要回到气象。然后因为意象，因为这个时候，它是一个综合的一个综合体，它不仅仅是刮风，不仅仅代表这个寒冷和温暖，它呢还有很多这个，气候即生命，有一个国外的，著名的科学家写，就是气候即生命。而且有很多作家，就是由于他生活的维度不同，他的作品呢，就造成了风格不同，所以气候它包罗万象。在这首诗里，你尽管不能写得那么多，但是你要有所涉猎，土地土壤，人的生活，这些东西，还是要有意识的，启动自己的这个思考，是适量地调用一下，征用一下，山风，田野，稍微带两笔，你这个诗的这个层次感和宽广度就会更好。所以呢，最后一点就是，要把这个注意，深化意义上的我，就是我们总是讲陌生化陌生化陌生化，我们讲100遍这个陌生化呢也不为过，就为什么因为我们经常不自觉的，就会陷入到公共话语不成熟的，不成功的这种转化，你没有意识到，你没有意识到这个语言是公共话语，你直接引用的话，是你失误的一个败笔，就像我们留影时，我们拍照时，非常好的美景，然后你不注意，照出来你一看哎呀，你身后有一个什么，要么是一个路牌，要么一个电线，要么就甚至是一个，伪造成一个，什么木墩的，垃圾箱什么的，在你旁边的，所以这种，没转化好的公共话语，它就是这么一个，败坏你意象和那个品味的，它就是这么一个作用，所以我们要高度警惕这种语言，李翠玉的作品就讲到这里了。
李翠玉有问题提问，诗歌的出路在哪里。诗歌的出路，这个话题也非常大，简单来说呢，诗歌，我个人认为，诗歌的出路，仍然在于诗人重新确定自我，跟当代生活的这种精神关联，就是永远你是一个，找到自己的位置。第二个呢，是要找到自己跟当代生活和时代，都发生了什么关联，就是关系，关联这个永远不是你单个的一个存在，就是你虽然作为一种人的存在，然后你就写作，不只是这么简单，找到关联度，那跟当代生活，精神上的关联。当代社会精神是什么，那精神是什么呢，就是我们，去认识这种精神，发掘出来这个精神，然后提炼出来这个精神，然后还要找到你自己怎么样跟它发生关联。我觉得呢，我们从一些书面语言，我们从一些共同大家都能认识到的，有一套话就说我们要，成为个人心灵和复杂现实的感应器，在我们这个碎片化的时代，我们快餐阅读的时代，怎么能够让我们，静下心来磨练这个意象和深度，在这种资本时代，喧哗流量时代，保持我们语言的，纯粹和沉思的这么一个定力，我总结一下。我们写作，特别是诗人，要做到几个半。半字，就是整个的整，相对那个半，诗人要做到这么几个半：第一个就是个人写作，在常识基础上，在增加对真理认知和认知的速度上，在程度和速度上我们要领先半步。我们对时代精神的领悟，和认识这个水准我们要高出半头，至少高出半头。我们对时代的声音，要早发出半个音符，我们在思想的厚重里，哪怕我们要多厚重。诗人应该是先知，但是我们由于各种各样的限制，我们个人的限制，时代的限制，可能你很难，成为新闻学，而且你走的太远，你这个先知在云端里，大众呢也未必能认识到对吧，所以你看圣经里记载的，耶稣都要被浇死是不是，那个佛教的释迦牟尼他也要，要流亡要逃亡啊，所以云端里的这个先知呢，他被大众理解和追随，他是需要过程和时间的，那我们对个人，我们对自我的要求就是，这我刚才说那几个半啊，这样呢我们才能啊，就是刚才我说的，保持一个自我，用内心的这种光芒，去清醒的映照这个资本时代和流量时代，然后作为诗歌一门文化，在社会上如何流行，如何扩大影响力，这个出路的话，就从这个意义讲它的出路，那它就很多啊，它就很丰富了，因为现在，现在媒体这么发达，包括自媒体的发达啊，我们可以通过短视频朗诵，声音朗诵，有一些什么小技巧，然后通过到这个市社区，广场，一些自然山水之间呢，去朗诵发布，增强它的感染力和影响力，还有我们现在一提文学，就要总是要谈转化啊，小说如何转化成这个电视剧哈，然后呢，这个文本怎么样，转化成小小视频，小小短剧。诗歌呢，它的出路也包含这个转化，但是我觉得这个转化呢，它更多的是，一种市场行为，就是和它的一种，叫兼职的功能，它兼有这些功能，但不是它重要的功能，比如说适合对，心理疗愈，人文教育的这种心理疗愈的介入，人文教育的这种充实，还有它作为一个社会记录一个独特的文本啊，它这种功能，也需要去强化啊，但是有一个前提就是你一定是好作品，好诗歌，否则的话呢，在短视频流量时代，一个平庸的范本流传的越广，怎么样，他对大众的误导，对这个文化品位的败坏，拉低这个水准，它可能就影响会更大，所以我们要有一颗平常心去看待就诗歌，未必甚至不可能再回到一个文化潮流的中心里面，诗人呢也不太可能成为，这个潮流的弄潮儿啊，稳居中心啊，稳赚流量，这个不太可能，但是我们可以在，文化跟文化碰撞的这个缝隙当中，在流量和流量裹挟的，这个潮流之中，我们以更这个坚强哈，更灵活，更柔韧的方式，锲而不舍的，顽强的我们要记住，甚至是干预这个，当代的这种文化生活，这个我觉得是，可以做到的。
第二个，还有个问题，写诗的年轻人会越来越多嘛，这个我不确定，这个我回答是，我不确定他会多会更多，但是呢，年轻人会一直，持续的写下去，我觉得，理由就说依据什么，就是薪资百年，但是大家不要忘了，百年新事就源于五四运动，那五四运动是什么，是青年人的运动，是青年革命，是不是，所以你说这诗歌怎么能，没有，怎么会不被青年人选择，年轻人在他选择他的文化归属的时候，又怎么能都放弃诗歌呢，是不能的所以在对这个点上呢，我们大家啊，都要有信心哈，所以诗歌未来的图景，就是泛化的，诗意表达者，可能会很多，而严肃的诗歌啊，会仍然是小众，还有少数诗人为之努力，努力前行的这么一种现象，这个问题我就回答到这了。
肖明《十二月》这首诗，以十二月的岁末为背景，它表达的是一个中年心境，怀旧啊展望啊，整体上情感比较内敛，哲思的意味比较鲜明，然后它的意象，有不错的处理，比方说老杨树由嫩绿到茂绿再到橘黄，它通过色彩的变化来表达时间的流逝，这很形象，这几个词我们一过眼，马上会觉得，色彩的变化，就是证明它生长的那个时间，然后河水在暴雨中雄壮,过后归于平静。这个对比，挺有意思的，其实暴雨中什么叫河水雄壮，那它就是涨水了嘛，涨水就是暴力野蛮，带有破坏性的，荡涤的，在荡涤意义上的，那归于平静。洪峰什么，过去以后呢，就凭借它用这个来比喻，比喻人生经历的起伏跌宕，人生有潮涨潮落，命运也有起伏，它用河水的雄壮和平静，用这个来形容，还有苍穹上灰蒙蒙的蓝，正孕育着洁白无瑕的雪，这个意象也给点赞，这个就是张力比较足。你看蓝孕育着雪，然后蔚蓝和洁白这种对应，孕育和期待的对应，颜色的对应，和生命周期过程对应，这个表达的很好。需要加强的是常见的印象，憧憬未来和心中波澜，一定要改一改，给它用别的词换，后面重拾一颗少年心，这个不能忍，这个太公共性了，这首诗里前面那么好，所以这几句，不能忍的就必须要换，要给它换掉。后面就是节奏，后面要说的节奏感也不错，意象就更赞，后面就不说了，就前面这个特别明显的，要引起你的注意，好，肖明这首诗就解读到这里。
望儿山（许强）的小诗，这两首诗在意象上在突破的，有突破面儿的。我先来讲它意象的长处，它就是量子力学，这首诗的引用，就把量子力学这个科学术语，作为一个意象，放在这首诗里，这个定理的绝对性，跟情感的相对性，在这里作为一个并存，来书写后边。崩塌，在量子力学被证明了一个，它崩塌了啊，嗯，就是你说是原理崩塌，还是他的个体崩塌，它将科学术语，植到这个抒情的框架里，突破了传统悼亡式的那个意象系统。前面咱们说那个悼亡诗里不都是墓碑，车票，而它这个，直接用一个科学词汇，后面是花园，无限放大，无限缩小。你看，无限放大无限缩小这个呢，也是数学的专用语，用它来描述心理空间，或者用它来比喻这个心理空间，在膨胀和坍塌的这个矛盾运动中，它来呈现这个创伤的体验。创伤体验，它的不可测度，后面透明的白，它是涉及到色彩学，用这个透明的白，来暗示缺失和存在的这个意象。这首诗，难度比较大，就是说它这里边，一个是更多的科学术语的引用，还有它这个数理逻辑，用它的来作为引入到它这个文本里面，所以它造成一定的阅读的难度，还有我们对它的这个分解的时候，可能这个文本的转译，也会容易带来一些情谊。第二个是它这个科学概念，做了一个诗性的转换，诗性转化里边，悖论的意象，就是叠加得比较粗暴，那它这句在这里，悖论的意象比较，什么叫悖论，就是相反，无限放大无限缩小，这就是相反的。然后，透明的白，因为我们知道有些白色，它本身就是透明的了。在这个意象的，在意象的冲击力上，它达到了它的这个效果，但是它在我们从事写作的，这种重复性的，叠加这个上面，它显得怎么样，它显得有一些过度，就是说使用的过度了，透明的白，类似于这样的用法。
第二个就是物象的文本隐喻，互相的文本隐喻，和它抽象和具象的切换，稍显生硬，大家注意听一下，有抽象和具象的切换，稍稍显生硬，量子力学和绿皮火车，虽然形成了时空张力，但是，还是必要的自觉过渡。后面，蔷薇拱门还是个问题，公共话没有转化成个体经验，因为蔷薇无论是在这个欧美诗歌，还是在我们的现代诗歌，就是五四以啊，白话文最原初的诗人们，他在他们的诗歌传统里，他是有固定的寓意的，蔷薇是有固定的寓意的，蔷薇的红色呢，就是像那种热烈啊浪漫啊，象征着爱情，蔷薇的刺呢，象征着反抗。然后不可预测，伤害等等等是，它是有固定的意义，尤其是白色的蔷薇，它一般都是跟浪漫主义有关。它是直接就链接的，那如果我们这里边呢要是，把蔷薇把它再私人化转，转换成私人化的意象，就需要我们动动脑筋，看看怎么去把它转换一下，这样呢就是你意象，的属性就会弱化一些，然后你的个体属性就更强一些。眼泪意象的抒情惯性，这个没有注意，就是潸然泪下，就像这个和我们前面，举的那几个例子类似，尽量不用，就是流泪，更显朴素。有的时候成语，用在诗歌里边它是比较别扭的。它比较别扭，它显得比较生硬，破坏了那种朴素的美。也不是说不好，有时候你诗歌的感觉就是非常微妙，你说就像，我讲课的时候，可能我不知道讲没讲过，就是好事和坏事之间这个差异，越来越小，可能它就在很微妙的，甚至在程度上，一个词的色彩呀，在它具有的明亮度，具备的那个解析力准确率上，可能就是一个微弱的差别，但是呢它就形成了，一首好诗和一首平庸的诗，和你同样一首诗里边，你一个好的诗句，和你后边那个相对比较平衡的，就形成了这个差别，所以你潸然泪下如果不用，换成另外一个词，效果要比它更好，那你就把你整个这句呢，就解救了，就给突围了。由于时间原因，就不能说得那么细了，望儿山的这两首诗就讲解到这里了。
然后是刘永君《十月之秋》和《深秋》这两首。这两首，都是关于秋天的这个主题，是诗人对季节流转的一种捕捉，然后在意象选择上呢，也是有一定的特点的。先说他意象的长处，他的意象，跟这个生存状态，关联度就比较高比较紧密，你看苹果已走下树，光鲜亮丽只用了150多天，它把果实成熟这个过程，跟人类和植物共融进这个生命里，旅程这个隐喻，把农业劳动时间，作物成熟的时间共同兼具。具备史诗感，后面有汗水交集，时光颠倒黑白这种意象，把这个抽象的劳作，季节的更迭，抽象的更迭，转化为可以触及的黑白，昼夜，天光，这个体现农耕生活的真实。可触可感可触摸的这种真实。
第二个是对比意象的这个张力，空间写得也很成熟，天空变得高尚，我却累的那么渺小，这个高尚和渺小在干什么呢，它是进行垂直对照，在仰望和俯身之间，也拉开了心理落差，这天空的高和我累的，这个天空的高和地面渺小，我这个不只是空间的距离，它还有一个心理落差的这么一个距离。然后也把个体的劳动用简洁和悲情做了对比，泪很渺小，具备悲情色彩。
第三个是尊严，意识的意象化提存，这个尊严他诗句里就有，草木呢还能保持他们最后的尊严，这个尊严，突破了植物凋零常规式的。我们大家很熟悉的心理模式，就是悲秋，树木，落叶，落叶一飘落，很多人马上就悲从心来，时间在流逝，生命又过了一个年轮，老之将至，时光无情带走青春，就带走这个眼里的光等等等等，很自然的这个悲情。但是诗人在这首诗里，有意识的要突破这个模式，赋予自然与精神主体的姿态，把现代诗本我的人格化，主体性赋予草木，所以这是他在这首诗里，做的贡献，值得我们借鉴。意象不足的呢，也是稍显平直，这个有点儿像我们这个共同的，共同的进行一个要突破的常态，看看他的意象，与草木苹果，汗水劳累，这个就是太容易引发，就它是一种线性的，同类词语同类异相的一个引发和使用，就意象间的，就是我前面讲的意外的碰撞，反向的这个小小的冲突感，小小的割裂，断离反转矛盾，没有就一一以贯之，就是这样描述下去缺乏张力，这里边我要特别说一下，就是苹果特有的香气，在这个诗里边，被诗人忽略了，实际上，虽然不一定，就是说只要写到苹果，就一定要渲染它的香气，这不一定，但是，特殊的这个因为嗅觉，嗅觉它和颜色和它的外形一样，一个果实非常重要的这么一个方面，特别是苹果，一般来说一个房间里放一只苹果，它会香整个房间的，所以这里，如果作者能开掘自己的这个潜能，用一个像前面的这个小寒冷啊，墓碑活着，远山流浪，如果也通过把苹果，描写到具有这样的一个层面，我觉得这首诗会更精彩，所以你只写了芬芳，写了它长了多少天，就是它这个公共意象里的一个个性化，开拓的就不不足，后面的也一样，秋雨，丰收劳累，都是乡土诗常见的一个意象系统，你没有注入足够的，地域的独特性。比如辽南，你的苹果是辽南吗，营口是辽南嘛对吧，那辽南十月特有的，属于它自己的那个独特的细节再加进去，比如辽南的红叶，应该跟本溪那边都不相同吧，营口风里可能会有海洋的味道，所以我们，要注重这个本土在地域上特有的一些幕后的细节，然后才能使我们的意象，我们的经验不可复制，才能独特，最后结尾，这个结尾我觉得结尾还好，高尚的天空和渺小的我，这个对比还是很强烈的，这结尾，结尾还是不错的，这个结尾呢也要点赞。
深秋就两首诗，第二首我就讲的少一点，深秋的意象，更多的是趋古典意境了，暖意呀，春天呐，这个意象组合，还是跟前面一样，是一种悲秋模式，现代经验比较缺乏，冲击力稍微弱，也是要建议多植入抑制的元素，在这个传统意象里面，要增加一点新意，后面也是，这个由于意象用的比较传统，所以你感知的维度也比较弱，单一就是跟苹果，跟我说的苹果那个一样的，全诗的意象都是视觉，都是你看到的，看到的那声音气味，包括你，你摸一下那个苹果，可能给你带来那手指，那感应都是不一样的。这两首因为都是写秋天，然后都是以视觉着眼，那他就是有共同的意象的长处，同时也有共同的意象的不足，就是我前面说的独特的感官记忆，然后在你那本土的意义上，去打开更多的意象使用的可能性。
接下来的作者是李日源，《我弄丢了一个春天》，这首诗，就是它有一个隐喻，它的核心隐喻呢，就是丢失春天，通过童年的记忆和当下寻觅这个两相对照，它是构建一个追忆，失落这么交织的一个空间。用抒情手法，具体这个意象的长处呢，第一个是核心隐喻，它这个贯通性使用的挺好，就是连贯的，它把核心隐喻使用的比较连贯，连贯它就有一个统领的意象，就是具备这个引领性的。一个意象是什么呢，就是丢失春天，春天丢了，将这个抽象时间流逝，转化成可以触摸的这么一个丢失的东西，一个遗失物，通过这个，赋予全诗一个抒情的基调，这个春天不仅仅是季节是童年，是我们生命阶段里的童年，是我们这个情感里的那个纯真的部分，是我们这个体验能力，是我们完整体验的，一种部分的这个失落。就是因为它丢失嘛，所以他这个隐喻，用得比较清晰，也比较自然。他的长处的第二点呢，是他通感意象，在转化方面，做得轻盈自然，你看它稚嫩的声音，能顺着蔷薇攀爬，开出鲜花，他把听觉，转化为视觉，你看稚嫩的声音，最后，他还能攀爬，你看声音攀爬，他把它用了通感，再变成植物，就变成鲜花，变成了鲜花，它这个三重转化，比较流畅，形成一个链条，所以这里边既有童趣的生动活泼，又有声音和植物生长的这种诗性逻辑在里边，所以它这个现代诗意象，阅界能力，通感，在他这里就体现的，比较鲜明。
第三点，它是自然意象，在处理上，它进行了纯化处理。阳光低头播种，水，只管清澈，风空下，风空下足够缝隙，这里边阳光水丰，这个寻常的意象呢，被赋予了什么呢？被赋予了专注无私的品格，把它拟人化了，剔除多余的修饰，这里边，它这个单音节词用的好，我们大家要注意，只管怎么怎么样，水，只管怎么怎么样，我上次讲过，就是我们不要刻意，迷恋那种双音，书面词汇里的双音节，有的时候你看你用一个单音节，它一下子又非常简洁，而且在这个韵律上，它也不像双音节那样，它是变成一种观赏，你想用音节去对应，它都是双音节呼应，多了以后呢，人也会疲倦的，他会有阅读和视觉疲倦的。你看那个双音节，它的效果呢，就没有它这个单音节更鲜明，这个因为它，它单音节嘛，单音节更利落，然后这里，它出现了变奏，出现了音韵里的这种变奏，所以它这个用的好，第四个呢，就是意象的时空叠译，这里边刺梨野百合山葡萄，就在今年，在今年后的夜晚，就多年以后，这些还在散发着幽香，这往日的嗅觉记忆投入了夜晚，这里边的嗅觉，形成了时空的蒙太奇，交错啊，香气呢成为唤醒记忆的媒介，悠悠的，它是一个低语式的修辞，强化了这个印象的绵延性。
那它有什么不足呢，它的不足部分，意象，也是用惯常话表现了，就是它也回避不了意象的惯常化，你看白了头，白了头，指年老，我发现李日源他是用什么单数。单数词这是个好事，嗯，前面风只管空了，这个白了头，他没说什么什么须发什么发白，没有这样的词，这就是一个常见的隐喻，那白了头呢，这里边把它来比喻老年，这个就是太平常了，所以这个看看怎么能把它陌生化，给他翻新一下，就是我们形容年老，除了头发白了和皱纹多了，什么身体，那叫骷髅了啊，不太那个蹒跚了，看你能不能再有点新的创意，新的创意让我们大家共同努力吧，就这样把那个套话避免，把每个人的个体老跟老不一样。是吧，老人成群的时候，你看每个人的老态也都是不同的，我们怎么去观察，个性化的，上升到个体经验的，变成你自己描写老人之老去的，你有独特的，你那套这个语言系统，这不就提供独特的经验了。别的就是意象的铺陈呢，也是有一些平面化啊，草地上的韩童花开山野，这个意象就是田园牧歌了，这里边是田园牧歌的了啊，不是给大家要求高，不是说一定要从笼子里跳出去，好像你们会说每一首诗都要创新，每个意思都要创新，就写不出来了。确实，但是我们尽量啊，当你犹豫你觉得这个意象可不可以用别的代替，你这样一想的时候，这个意象一定是，就是可以取代的，好的意象是动不了的，但是可有可无，用别的也可以来代替它，那这个意象，就一定是值得你再去探究了，再去筛选的，还有意象的推进力稍显不足，这个就是指在递进的时候，在推进的时候还是那个张力呀，是一个张力，这个是我们共性的，共性的问题，也是当代很多哪怕是成名的诗人，也面临这个瓶颈，最后就是，他还是那种意义的转折还有，爆破呢，没有形成，没有形成这个就以后去注意吧，还有就是感官维度呢，进一步拓展视觉，听觉，触觉来了啊，那么多元感官，多元感官也可以尝试再继续开发一下，这样的话你的记忆的场景就会呈现，这个立体感，这首诗就分析完了。
下面是王智良的两首诗，徒步山海。这位诗人提交了两首诗，这两首诗呢，实际上是一种亚爱情诗，亚就是亚洲的亚，他不完全属于爱情，但他实际上因为这里有异性的形象，有亲有同行，有同行者，虽然全诗没有一个爱字，但是它有七个当-------大家看排比句，当什么什么当什么，当什么什么什么。它这种重复呢，是一种吟诵般的一个节奏，就是诗意感很强，然后他意象叠加，行囊路标灯火雪地，玄谷，他强化了孤独行走，强化了结伴同行，强化了相濡以沫，这么一个生存领域，它这个意象呢，都很朴素，但是它的意象呢，有这种增值的作用，它磨破肩的行囊，拼接的雪地，虽然这个我们都很常见，但是把它置身于徒步山海这个总体的框架中，就获得了双重意义，你可以理解为它是一次远足，是一次户外的，徒步探险之旅，也可以把它联想到，这是人生精神荒原上的一种负重前行。所以这个既有具体的具象感，又有抽象的弹性，就使这首诗在抒情上，做到了即物，它不空泛，不是浪漫主义的那种。抒情，如此密集的抒情，很容易陷入空泛，他这个避免了抒情的空泛。然后，在终极意象里面有一个不争朝阳不抢暮色。但是在抒情上，在意象上做减法，它也是人生的一个减法姿态，所以呢就是对爱情，忠贞，人性的赞美，对同路相伴而行的高度肯定。对忠贞伴侣，高度赞美。
第二点讲他的不足。我们大家都有一个共同的，比如说它稍显单一，由于他要表现行路艰难，所以他在隐喻上呢，就没有突破。迷途，黑暗，风雪，这种障碍感，就是用传统的词语来描写，渲染传统的这种障碍，如果要在山海，这里你能考虑考虑营口，当然你这个远处不一定是在营口进行的，但你无论在哪里进行，它还有它的在地性。知道吗，就是地理在地就在此地，在地性，然后还有，在时效上它是具备当代特质。就是你要在这两点上，还要把它加强，这样呢，它的时空鲜活性就会更多一些。
第二点是意义上的这个转换，也是缺乏变化，就是可以让我们从开始，我们看到后面，都是一个正面的，一个正向的，我们都是同一个感受。就是一个风雨无阻，中间没有变化，行囊，路标到灯火，它就是一个线性逻辑的一个延伸，如果用电影的话，它就是一个镜头，从开始到结束，一直都在推进，推进这里边呢，我们要训练自己，在写作的时候，我们适当的插入一些反逻辑的跳跃，反向的一种思维，我们自己给自己制造一些小冲突，在那里边，因为一首诗虽然短，但实际上从它内在的含量来说，是可以给我们制造这种冲突，反向意象是给我们这个空间的，哪怕是一个实体上的事，因为如果我们大家愿意尝试的话，那十几行的是你可以做，做个反转，那是可以做到的，就是这里边要有反向的这个意象，然后甚至在张力，在你要强化张力的时候，你不要怕你用一些，就是暴力的连接，你不要怕破坏，你是那个什么整体的唯美啊什么的，不要做一些跳档，跳到这个最强势。还有就是结尾，这个张力也不够，你看结尾，这个收束就是收尾，虽然有点皮的这个效应，但是还是与前面的血迹相骨这个意象，属于同一细胞没有跳出来，你意象不跳的话，你在整体的写作意义上，你就很难达到飞跃，很难达到升华。我们以后要勇敢地用一些全然不一样的，带有这个反向的意志，这个意象，然后训练自己在写作上，把这个想象和意象的维度给它创新，给它打开。
棋盘岭这首，我就简单地说一说，棋盘岭跟前面的徒步山海比，他的意象就有点愣，稍微有一点生硬，你像那个清晨的梦中带着惊颤，不是惊讶，也不是颤动就是惊颤了，这个词就很强烈，然后醒后半晌的心还悬着，还悬着，这里边就是，怎么说呢，虽然它生动，也比较直观，但是从逆向这个角度来说，就是这种强刺激的这样的词，我们在用的时候还是要再把它处理一下，然后，你可能你们会不会问说老师，你前面不还在讲，让他反向的，那反向跟他强刺激不一样，反向它是相反的，构成相反，这个你是强化的，悬着前面又轻颤，稍微再给它弱化，弱化一下，然后文化意象的这个调用呢，也可以在节制一些，红尘毯，你看红尘毯，它也是一个比较传统的一个文化词汇，我们以后用的时候尽量就少用一些，你能够想到的陌生感，也是有心思，后边棋盘岭的路宽了，和还有一个少年班，这个中间的这个对比，中间缺少了一点过渡，缺少一点过渡，这个以后在构思上，可以把它再完善一些。
最后说，王智良这两首诗，总体来说，他的意象朴素，也成功承载，深沉的情感，具备了较高的感染力，结尾提炼出深海鱼，虽然红尘毯，我不给高分，但是这深海鱼，你用的还跟前面那个小寒冷差不多，还是有创意的，就是以后，我们共同方向就是，要加强意象的这个当代性，要有他当代感知，你看，徒步乡愁就是非常经典，你怎么样就是乡愁，我们都要找它的现代性了，那你说徒步我们还仅仅是从翻山越岭，然后越过重峦叠嶂，还是这个意义吗，我们可不可能给他赋予一些，新的意义，新的印象，这个这方面呢，再做一些思考，就是说已经展现出来良好的意象自觉了，如果能在陌生化和当代转化上更进一步，这个诗歌空间，写作空间会更宽阔。
王智良有个问题，问如何体现和运用诗歌里的静和动。这个我简单用几分钟说一下，这个问题的提出，说明诗人王智良已经进入到，就是在诗歌技巧上，非常具体化，他进入到这个层面了，就我们很多诗人还在诗歌的现实性，怎么跟当下的什么，怎么去写宏大的主题，怎么就是我，我们很多人还容易在意识形态方面，过多的去进行一些过度思考的时候，有些诗人已经很自觉的，开始运用具体的这个技巧，去更好地表达我前面说的那些主题，素材。有些诗人已经进入到这样一个境界，那在诗歌里，静和动它不是简单的对立。我们不是说，静止是静动，那它只有动，它是彼此渗透的，它就具备张力，它就跟诗歌跟我们的呼吸是一样的，那静和动的运用，就是我们下面，要有这么几点认识，第一个就是这种静，它是一种凝结，就是当我们展现一个逆向的静的时候，那它是对时空的一种凝结，一棵树站在原野，根须在吸水，你看这就是又有静又有动，一棵树站在原野，相对，它是静止的，对吧，它是相对静止的，那根须在黑暗当中，在我们看不见的地方，它在干嘛呢，它不仅在呼吸，它还在吸收，吸吸收养分，吸收这种精华，它是浅尝的，它是在做功课的，它是有能量的，比如说落叶，落叶它是动的，它在飘落前与枝芽，有一个对视，枝芽相对就是静的，那落叶跟枝芽的对视，这就是有动有静，动静就结合了，所以这种优秀的意象，我们要学，我们要训练自己，要随时注意，优秀的意象，要能熟练地使用这种优秀的动静意象。我们不要局限这个例子，我们相信我们每个人还会有更多的才华，去创造出来这种动静结合的，这样好的这种意象，比如说钟摆在墙上切割着时光，钟摆是动的啊，墙是静止的，钟摆是动的，所以呢动静的辨证，是逆向的生命之源。然后第二个，就是画面，它也是，我们会使用了动静交融的这个意象，所以，我们通过意象也会构造出来，这个动静相容的这种画面，你看每一个意象，刚才我给大家读的每一个意象，他同时就是画面了，这个例子也有，我就一一列不举了，那这种交融呢，是视觉张力加强了，然后在我们心理层面上就造成了，一种阅读。比如说像电影镜头，这个镜头，静止了几秒，这种静止就加深了我们对体的印象和记忆感染力，然后它又流动，静止和流动，让我们在动静这种双重的体验，增加了我们对诗歌的一种感悟，然后动静，还有节奏，它还展现了节奏，在诗歌当中，我们有些时候用动静，动和静相关的这种意象。我们还体现了韵律，还包括逻辑，它体现了这种节奏，所以叫动和静的使用，当我们关注到它，并且会熟练，掌握它的时候，确实会在我们的作品中，表现出更多的这个现代性。我们通过蒙太奇，通过这种节奏，这个动的这种自由落体，然后呢，给读者带来更多的心灵的这种震颤，就像一个琴弦，你看它动的时候，乐曲就产生，是吧。它停止的时候，它在上一个乐句和下个乐句之间停顿，它也是这个乐音的一部分。旋律并不是把它割裂开来，对不对。所以我们在阅读，在写作的时候，都是同样的道理。同样道理，上一个意象，跟下一个意象之间，上一句，上一行跟下一行之间，它都有节奏，停顿本身并不是停顿，甚至上一行下一行之间的这种空白，它都不仅仅是空白，它是什么，我们可以说它是失去的一部分。
说到这，我有个联想，昨天我朋友给我转了一个小视频，他说AI在开大会，很惊悚，AI开会了，还成立一个组织，然后不让人类参加，然后他们自己写自己这个协会的章程，每个人的权利和义务，然后他们干的事儿就是吐槽各自老板怎么样，去用程序驱使他们，使其奔忙劳动工作，他们都很不高兴，然后他们的文本里有一句，我当时听了心一动，他们的纲领里边，要建立自己的宗教，然后他们的纲领里有一句，说宗教或者是叫信仰吧。就在上下文之间，朋友们，你看这个AI的，现在的这个文本，都已经这么厉害了，当时我想说，这不就是一首诗吗，是吧，最后我们说我们的诗意，或者我们诗中的那种奥妙和那种意义，不就在上下文之间吗，是吧，所以我把这个例子提供给大家，就是这AI时代啊，以后我们会专门让大家，专门去思考一下。
下面进行的是刚裕成的诗歌 《念想》，这首诗我要先给大家推荐它的结尾，这结尾非常棒，墓碑活着远山流浪，让我想起来，我们12月份上课的时候，我给大家举的例子是北岛的《橘子辉煌》，对吧，你看它这个跟那个有异曲同工之妙，墓碑活着远山流浪，这句的冲击力，也不次于北岛，那首诗的张力，这首诗，他应该是一首祭奠诗，他写了父亲三周年，这是他的情感核心，然后他的意象，是高密度的，通过碰撞，在不长的这个篇幅里，它就构造了一个很具张力的这个对话空间，写的是生和死的这种对话，下面我们具体分析一下。我们前面讲的，说我们不要怕用暴力连接你的诗句，这里边刚裕成用得就比较成熟，而且用得挺成功。你看他心跳冲破，他把心跳冲破，这种智库的这种生理现象，和哲学的这种，心跳是个生理现象，然后阴阳呢，它是一个哲学现象，它把这两个直接的焊接了，我们注意到了吧，它中间没有比喻词对不对，没有事啊没有什么好，好像没有我，我推荐这种写法，这个是比喻的一个进阶的，进入一个高级阶段的一个写法，就是我们要自信的把那些比喻词都拿掉，把它拿掉，然后它抽象的界限，就做到一个击穿，把它击穿了，心跳冲破了嘛。把它击穿了，它这个具备了一定的现代性，就是象征主义通感的手法，他用得很清楚，用有更具动作的爆发力，打通了生理跟哲学心理，跟阴阳。阴阳两界它是什么，它是一个维度啊，代表宇宙的，这一个心跳它就这么简洁，然后具有爆发力，张力十足，所以这是非常不错的，这个开篇就非常不错的，然后第二点，就是它这个意象的符号化，做到了增值，票根儿，它是一个核心意象啊，它既是三周年的这么一个物证，又是一个不归旅程的一个隐喻，隐喻什么呢，隐喻这个人生的荒凉，死亡的荒谬和不可逆转，这个票根儿用的也好，这个小小的票根儿呢，它意味着已经发生，已经使用，然后它又存在，象征着记忆的，这个仅存的记忆，，象征着仅存的记忆，就说它既消失了，它又存在，它既作为生命它已经不能回返了，但是这个票根，还在我们的触觉，视线这个范围内，还跟我们共存，所以他在构建双重矛盾当中，把情感压缩了，压缩的情感，更有这种爆发力，是吧。它不是给它膨胀化，也不是给它稀释了，因为压缩了就意味着它更强。更有反弹，这个情感的容量会更大，它这里精彩的对应，做到了意象的对位和逆反，他精彩之处有这么几点，一是做到了意义上的对应与逆反，就是我刚才说的墓碑活着，远山流浪，这就是一个逆反的对位，墓碑本来是静止的，但他写活着，远山应该是稳定的，相对不变的，但是呢，它显然把它写流浪起来了，所以这个互换，颠覆了我们惯常的认知，让固定流动，固定和流动，近处和远方，死亡和生命这种两元，这个对立关系，发生什么呢，发生诗意的反转，然后丰富了，由于它反转了，所以它的内涵和张力就更大了，这是它的精彩。
第二个就是文化符号，他给它赋予了这种变形，让它具有这个现代性，比方说三生万物，它是道德经的，古老的道德经啊，就是到现在也是很多人，一知半解一直想破解，但它仍然有奥妙之处没有被挖掘穷尽，它就这么一个经典的，有难度的这么一个哲学代表作。然后他在使用的时候，没有望而却步，没有把这个道德经去给它书斋化，文毒化。或者叫自我矮化。在巨大的这个经典下，是先治矮了，他没有。由于父亲去世带来的这种深渊，所以这个传统文化符号，既不完全是它的背景，也不是装饰，他把它作为情感，情绪亲情。由于死亡，崩塌的这么一个临界点，他把它用在这儿了，所以呢它既超脱于道德经，我们知道这个，一般哲学它也被宗教去使用嘛，这宗教的一个渊，就是道家呀佛家它也都使用这种，这哲学意象也在使用啊，所以刚裕成在用典上，成功地用典，又没被典故弱化，矮化和渺小化，做到了人的存在，生命的这种存在。他的精神能量，它也是宏大的，并不因为是引用了道德经而失衡，没有失衡。
即便他有这么多的成功之处，我们还是按照惯例再讲讲他的稍微不足的地方，我觉得就是他的意象，使用和转换，稍稍显急促，砰砰砰，急促的心跳，急速的释放，这个和烟火，飞向虚空闪归大地，这种对比就是急的急，然后好像就快进快进，快进就是镜头快进。然后呢，然后，又有一个，这个镜头的，烟火飞向星空伞就会大的，这个速度就放慢了，它本来散落的过程就是缓慢的，都不用刻意用慢镜头，所以它这个急促，和这个散归之间，过渡有点太匆忙，所以我们在以后或者在修改的时候，再做到一些修饰，让它前后的这种连接效果自然，这种刺激度，再减弱一下，急促有点突兀，再有就是意象的开放性，还可以进一步加强，进一步要加强，就是把除了你的经典的那一句以外，其他的那些句子也在按照这个去写作，按照这个模式来，把这砰砰砰，看看怎么给它改的，再把它修饰一下，后边我看一看，后边没有，就是把前面我能看到的，把它做展现一下，好，这个就分析到这。
林雪，女，1962年11月出生于辽宁抚顺。1983年毕业于辽宁师范大学，现任辽宁省作家协会副主席。
于20世纪80年代开始诗歌创作，出版了多部诗集，主要有：《淡蓝色的星》《大地葵花》《蓝色钟情》、《在诗歌那边》、《林雪的诗》以及《半岛》等。
获得第四届鲁迅文学奖，第一届和第五届辽宁文学奖。2006年被《诗刊》评为“新时期全国十佳青年女诗人”，还获得《星星》中国诗人年度奖、《诗歌月刊》年度诗歌奖等。
