杨静萍
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在清溪村世界读书日诵读分享会上，一位同好提醒我：你写的“陪蚂蚁读书”“花田听雨”这类文字，文字虽优美，却少了些厚重，缺了对宏大叙事、对壮美的书写。
这句话让我想起王国维《人间词话》的开篇之论：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”他在书中第八则又补充道：“境界有大小，不以是而分优劣，‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’何遽不若‘落日照大旗，马鸣风萧萧’。‘宝帘闲挂小银钩’何遽不若‘雾失楼台、月迷津渡’也。”
这份“境界无优劣”的主张，恰是我写作一直遵循的原则。我以为，文学的审美价值，从来不以题材大小、风格刚柔论高下。
南朝刘勰在《文心雕龙·风骨》中提出“刚健既实，辉光乃新”，重文章的阳刚之力；清代姚鼐则明辨“阳刚”与“阴柔”二元：阳刚者如霆如电、如长风出谷、如崇山峻崖；阴柔者如初日东升、如幽林曲涧、如霞如烟。
刘勰与姚鼐对刚柔风格的辨析，恰恰印证了王国维“境界不分大小优劣”的主张——阳刚之壮美与阴柔之优美，不过是境界的两种外化形态，并无高低之分。
大自然里，小桥流水潺潺是优美，珠峰耸峙入云是壮美；社会中，待人接物温文尔雅是优美，奋不顾身逆行抗疫是壮美；文艺工作者挥毫泼墨弹琴吹箫是优美，航天团队攻坚克难实现飞天梦是壮美；艺术中，柳永“杨柳岸，晓风残月”是优美，苏轼“大江东去，浪淘尽千古风流人物”是壮美。
优美的核心是和谐，它从生活的宁静愉悦中生发，能让人暂时抽离现实烦恼，沉浸在朱光潜所说的“与人生保持距离”的直觉美感里。这种距离感，让读者在柳永的寒蝉长亭里，既能共情离别之苦，又能跳脱出来欣赏文字营造的空灵意境；李清照《声声慢》用七组叠词铺陈孤苦心境，更是以细腻笔触将个人情思与优美意境融为一体，让千百年后的读者仍能触摸到那份黄昏里点点滴滴的孤寂。
壮美的本质是超越，它源于人对自然与命运的征服欲，彰显着动态的生命张力。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》借长江壮阔抒历史感慨，辛弃疾《破阵子》以醉里挑灯看剑写报国豪情，皆是用雄浑笔墨将家国情怀与壮美风格熔于一炉。当代作家阿来在《尘埃落定》中，以土司少爷的懵懂视角展现藏地百年变迁，宏大叙事里藏着对人性的深刻洞察，同样是壮美的典范。
优美是心灵的栖息地，如天鹅高蹈于静谧的湖畔；壮美是精神的突围战，似蚩尤激战于涿鹿之野。无论是优美还是壮美，终究都是精神自由的载体，是人类情感自由奔放的抒发形式：优美是人与自然和谐共生的静态自由，壮美是人突破现实束缚的动态自由。二者虽显现方式不同，却殊途同归——让创作者与读者在审美中超越现实，获得心灵的解放。
创作的核心从来不是风格选择，而是情感与思想的真实注入。陶渊明“采菊东篱下”的悠然，杜甫“安得广厦千万间”的悲悯，汪曾祺《受戒》里水乡日常的恬淡，路遥《平凡的世界》中黄土高原的坚韧，风格迥异却同为传世经典，正因它们都抵达了“有境界”的高度。
春兰秋菊，各有风韵；牡丹苔米，各自芬芳。
我偏爱从一朵花上触摸整个春天，从一滴雨里感受万物滋养，从一只蚂蚁上体会众生平等——文学花园的璀璨，本就源于“星垂平野阔”与“小桥流水人家”的并存，源于大江东去的壮阔与绿肥红瘦的细腻相映。
这位同好的“厚重”之问，让我更清晰地确认：文学的厚重从来不是题材的宏大，而是情感的真挚、境界的高远——哪怕是写蚂蚁、写雨声，只要藏着对生命的尊重，便是有分量的书写。
正如王国维所言：“境界有大小，不以是而分优劣。”只要以众生为要，以真诚为笔、以境界为魂，以有限的语言表现无穷的内涵，无论是小情小感的真诚灵动，还是大题材大背景的厚重雄浑，都能成为打动人心的佳作。
这也许，就是文学创作者存在的意义：用心书写，以真诚之笔，为读者打开一扇扇通往不同境界的门或窗，让每个人都能在文字里找到释放寄托情感的通道，踏上属于自己的心灵解放之路。
