罗鑫
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一转眼，汪国真先生离开我们已经十年。从懵懂少年到意气风发的青年，他的诗始终是我精神世界的一盏灯。每当迷茫、孤独或失意时，那些简洁而有力的句子总能给我慰藉与力量。尽管他的诗在文学界饱受争议，但对我而言，能抚慰灵魂、能直达内心、根植于生活的诗就是好诗。
诗歌是主观性的，一百个读者就有一百种解读。但无论评价如何，我们至少应当保持尊重。文学作品如同作者的孩子，你可以不喜欢，但不应肆意践踏。人最可怕的是自己无知却觉得自己有知，自作多情、对号入座、玩弄是非的做作，一个知识贫乏的人，越是有一种莫名奇怪的勇气，莫名奇怪的自豪感，因为知识越贫乏，自己相信的东西就越绝对，评价事物的观点就越偏激，往往越偏执、越坚信自己的绝对正确。这种傲慢，恰恰是许多无端批评的根源。
诗歌不死，国真永在。汪国真的诗，在当代诗坛独树一帜。它不像朦胧诗那样曲折隐晦，也不似传统诗歌那般含蓄深沉，而是直抵人心，如巍峨高山、奔腾江河，恢弘而坦荡。不是小墙旁的蔷薇，而是满山遍野的花海，不是微微点点星光，而是明月皓空千里。汪国真先生的诗是经得住时间考验的，是能直达内心，是能安放灵魂的，是能永存的，过去风靡全国，现在也如此，在快节奏的现代社会中，人们更需要这种直白而温暖的力量。它或许会成为某些人最后的救赎，成为他们在混沌中的一束光。
也许有很多人在这短视频时代，不知道汪国真先生，但是你一定听过他的诗：“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”“没有比脚更长的路，没有比人更高的山。”“让我怎样感谢你？当我走向你的时候，我原想收获一缕春风，你却给了我整个春天。”…………这些句子凭借强烈的共鸣感，已成为一代人记忆中的"心灵格言"。所以诗歌不死，国真永在。
汪国真先生作品的意义，或许不在于诗歌艺术的革新，而在于他让诗歌重新走进普通人的生活。他的作品是时代的文化符号，承载着人们对纯粹、温暖与希望的渴望。尽管文学价值仍有争议，但其大众影响力无可否认。他继承了冰心、泰戈尔的小诗传统，又启发了后来的“心灵鸡汤”文学，堪称中国通俗诗歌发展的重要节点。 我觉得他是二十世纪最后一个诗人，也是二十一世纪第一个诗人，更是青年的知心人，与精神的领袖。
文学的土壤，不在书斋，而在生活。近年来，许多草根作家崭露头角，他们的文字质朴却充满力量。有人惊讶：“难以想象这是农民工写的！”可这种惊叹背后，恰恰隐含了一种偏见——仿佛文学只能是知识分子的专利。然而，真正的好作品，从来不是靠学历堆砌的，而是源于生活的淬炼。人民的生活，才是文学最丰沃的土壤。
我热爱文学与历史，虽在报刊上发表过一些文章，却并不以作家自居。我更愿做一个记录者，扎根生活，书写时代。有人问：“在这个功利至上的时代，读诗有什么用？”或许，真正的价值恰恰在于它的“无用”。文史不能带来财富，却能让人在混沌中保持清醒，在荒芜中找到玫瑰。
海子说：“一个国家不能缺少国王、诗人和士兵。”是的，不能缺少。因为诗，是文明的灵魂，是历史的回响。文史让我在破碎的大地上种下玫瑰，让荒芜中仍有芬芳。人生由无数瞬间组成，而文学的意义，就是捕捉那些细微的闪光，将它们升华为永恒的故事。所以，我愿继续书写，继续行走，在时代的洪流中，做一个清醒的记录者。
（原载于顶端文学，后转载曲靖M，彩龙社区）
