巴蓝
网站用户
——赏尹航画作《大花菖蒲图》
乙巳秋日，喧嚣暂歇，无意间瞥见尹航朋友圈呈现的画作，心湖倏然落定——那一丛大花菖蒲，似从喧嚣中辟出的一方静土，让奔波的思绪瞬间沉潜......
尹航以笔墨为舟，载着匠人的风骨与禅意，渡入这尺幅画卷，让“心境”随草木舒展，“心静”伴笔墨流淌，“心净”逐花叶漫延......
细观画作，最先撞入心底的是勾勒叶片的那几缕线条，竟似带着安抚人心的力量。菖蒲叶“如利剑般向上斜展”，尹航的笔触却未添锋芒，反以中锋运笔的沉缓，让线条在“刚”与“柔”间寻得平衡，起笔略重，似根须扎入泥沼的笃定，让人见了便觉心安；行笔渐轻，又似叶片沐风的舒展，带着几分不疾不徐的从容；末端微微上扬，不是张扬的傲气，而是历经风雨仍向阳的韧劲，恰似“任尔东西南北风”的淡然！这份淡然，正是“心静”的具象。叶片交错处，紫色浓淡相宜：近叶墨饱，边缘晕着浅浅水痕，像暮春雨后未干的清润，沾着水汽的微凉；远叶墨浅，隐在朦胧的笔触里，如晨雾未散时的影影绰绰，紫蓝色的花朵若隐若现，意境相融。最妙是叶片上的留白，不似刻意为之，倒像露珠滚落时遗下的清亮，又似阳光穿过叶隙的细碎光斑，让静止的画面漫出流动的闲逸，雨珠顺着叶脉滑落，溅起一圈涟漪的静谧，观之则心躁尽消，只剩“心境”与草木同闲。
再赏那盛放的菖蒲花，竟似能洗去心头尘埃，漾开“心净”的涟漪。花瓣“边缘泛白，中间凝紫”，尹航未用浓艳色块堆砌，反以“撞色”的清雅，让色彩在素净中见层次：淡紫铺就的底色，是暮春沉淀的温润；边缘晕开的乳白，似月光漫过花尖的柔和，又似晨雾萦绕瓣边的朦胧，宛如被月光晕染的空灵具象化。花瓣中央那抹明黄，更见匠心——不用厚重颜料堆叠，只以点染之法轻蘸藤黄，再以清水晕开，让色彩透着水墨特有的通透，像晨光落在花心的暖，不灼人，却足够明亮，恰如点睛之笔，让素净花朵有了生气。花茎的线条细劲却不紧绷，微微弯曲的弧度，似微风拂过时的轻颤，带着几分慵懒的闲雅，又藏着“不与百花争春”的笃定，观之则杂念尽去，只剩“心净”如这花叶，不染半分俗尘。
此幅画作更藏着“心境”与“心净”的交融。尹航未作繁复铺陈，只在画面下方标注“yin2025.9.10”，恰似用淡墨勾出两笔浅浅水岸，几笔水波纹理，便点出菖蒲“临水而生”的依存，却不见泥泞的浑浊，只剩碧水的澄澈；上方大面积留白，仅以极淡的花青扫过，似水榭倒映的朦胧，又似弥漫水岸的薄雾，让整幅画透着“空”与“静”的禅意——这份“空”，不是空洞的寂寥，而是“守一方碧水”的专注；这份“静”，不是寂寥的沉闷，而是“不事张扬”的从容，这便是真正的美好从不需要刻意。留白处无一笔墨，却似有无尽意境蔓延，让人观之便能沉下心来，与画中菖蒲共赴一场“心静”的约定，让“心境”在这份极简的雅致中得以安放。
最动人的是暗藏着根须深扎泥沼，此画未展现，它生于潮湿水岸，却未被泥泞裹挟；扎根浑浊泥沼，却能汲取清润之气，这份“出淤泥而不染”的倔强，正是“扎根泥泞却不染浑浊”的精神内核。观这根茎，便似见了世间通透的活法：不困于环境的优劣，只守着本心的澄澈；不执着于外界的评判，只专注于向上生长的从容。这份坚守，让菖蒲从景物化作“心净”的象征——正如那些在喧嚣中守着“心静”的人，于沉静中积蓄力量，于淡然中绽放光芒，让“心境”与草木同清，与天地同宁。
观画良久，忽觉尹航的笔墨与菖蒲的气质，早已在“心境”“心静”“心净”中融为一体，便让我更加“心敬”了。菖蒲是古人眼中的“灵草”，“浸在水中净气”，而尹航的这幅画作，何尝不是一幅“净心之画”！凝视之既能在花叶的清润中感受自然之美的治愈，也能在笔墨的沉静中汲取“心向长风”的力量，让“心净”如碧水，映见本真；让“心静”如菖蒲，不扰于尘；让“心境”如画卷，从容自在。
此刻夕阳斜照，余晖透过窗棂落在画卷上，叶片的墨色更显沉静，花瓣的紫与黄在光影中似要流动起来，仿佛下一秒，便有蜻蜓轻停花尖，有小鱼从叶下游过，有清风携着水汽拂过纸面，以“静”养心，以“净”润心，让“心境”与草木同闲，留在每一个观画者的心底，正所谓：
丹青妙笔润芳绸，逸态菖蒲入眼眸。
叶带朝阳凝爽气，根盘浊水抱贞修。
留白涵蕴藏禅意，染紫着空见净柔。
赏罢铅华皆洗尽，恍如仙瓣共浮游。
