呼兰云天

我不善绘画，却偏爱赏画。节日里偶然翻到永红朋友圈去年此时分享的一幅画，便姑且为它取了个名——“秋韵呼兰”吧。

秋韵漫过呼兰河时，原是带着层次的。河面上飘着碎金似的阳光，岸边蒲草晒得半枯，穗子泛着浅褐，风一过便簌簌作响，恰如萧红笔下所写：“河水是寂静如常的，小风把河水皱着极细的波浪。”

彼时，秋日的风裹着呼兰河特有的甜香扑面而来，永红攥着画具的手竟悄悄紧了紧，许是这秋韵太浓，勾得她心头也泛起了波澜。她踩着河边的软泥缓缓往前走，衣角沾了些高粱秸秆的碎末，还缀着几朵未谢尽的紫花地丁。这小小的紫花，原是呼兰河秋日最妥帖的点缀，像给大地细细绣了圈浅紫的边，也成了她写生时最鲜活的底色。

那是永红第一次在呼兰河畔室外写生。闲暇的时光被河风拉得很长，长到足够她坐在河畔看云影漫过水面，也足够让一段关于故乡、艺术与传承的故事，在柔暖的秋光里慢慢洇开......

起初，永红是忐忑的。对着这方被萧红写活了的土地，要把流动的云、映着天光的河、远处起伏的山坡一一凝在纸上，她总觉得手心发紧。调色盘里的钴蓝与钛白搅和在一起时，她更怕，怕调不出呼兰河上空那抹特有的湛蓝。她太清楚了，那蓝里藏着秋的软，裹着河水蒸腾出的润，浸着高粱地反射的暖，还带着风掠过柳梢时的轻，从不是画笔下调得匀整的冷色。

此时，永红的儿子博骞就坐在不远处的柳树下，手里攥着画笔，却从不多言。永红举着调色盘走过去，轻声问：“骞骞，这蓝里该加多少白，才能画出河面上云的通透？”他没直接回答，只指了指河面：“晨光里，云影落进水里是淡蓝的，裹着河水的清润；到了晌午，阳光斜斜地照下来，云边就染了层米黄，像撒了把碎金；等夕阳沉下去，云脚又会蹭上河水里的橘红，软得像要化在风里。秋韵是看出来的，不是调出来的。”他说话时，风刚好吹过高粱地，沙沙声混着河水潺潺，成了呼兰河秋日里最温柔的旁白。

永红忽然就懂了。她想起萧红写呼兰河的秋，从不说 “秋景多美”，只写“倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房”“黄瓜愿意开一个黄花，就开一个黄花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。”“玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。”“蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？”“太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”把最寻常的日子写得活泛，这才是秋韵的真味。

永红握着画笔的手慢慢稳了，先在画纸下方铺一层淡蓝，笔尖沾了些河水的清润，再慢慢兑入群青，把天际线一点点提深，像要把河风里的蓝都尽数收进画里；画白云时，她不敢用纯白，悄悄掐了点米黄调进去——那是阳光落在云里的暖，又在云脚轻勾几笔浅灰，是蒲草穗子投下的碎影，轻轻巧巧的，像秋风吹过留下的痕迹。

画到兴起时，她竟忘了时间，直到夕阳把河水染成橘红，连岸边的高粱地都浸成了暗紫色，才惊觉调色盘里的颜料已近干涸，指尖还沾着河泥的土色。

画成之际，博骞捧着母亲的画，在河岸边站了许久。风把画纸吹得轻轻晃，他眼里藏不住惊喜：“妈妈，这画里有呼兰河的灵气。”稍顿，他又从专业的角度补充道：“第一次写生就能抓住故乡的魂，难得！”永红自己倒有些不敢相信，反复摩挲着画纸边缘，指尖划过画中的山峦与白云，仿佛还能触到呼兰河的湿润气息。

后来，博骞把这幅画仔细裱了起来，特意选了金黄色的木框，衬得画里的山峦更显苍润，白云更显鲜活。这哪里只是一幅云天图？这是故乡秋日里的一次艺术觉醒，是儿子用沉默的引导，帮她稳稳接住了萧红笔下那片“永远活着”的土地气息。

其实，这秋韵早就在博骞的笔底扎了根。这些年，从他背着画板离开呼兰河，到圣彼得堡的雪落满列宾美院的窗台，他画纸上总藏着故乡的秋。他的作品先后入选列宾美院优秀作品展、优秀创作展、伊万诺夫工作室优秀作品展，拿下的油画奖项也不胜枚举，列宾美院校长嘉奖、圣彼得堡艺术家奖皆在其中；多幅作品被私人藏家收藏，他更在列宾美院拥有了专属的单人间工作室。这一切，都源于呼兰河的秋韵自幼就刻进了他心里。提笔时，故乡的模样便清晰浮现，晨雾如何漫过河面，河水如何潺潺流淌，高粱如何在风里轻晃……

而那些藏在颜料里的秋意，融在笔底的乡情，会像呼兰河的水，年复一年地流淌，把两代人的艺术初心与故园深情，都酿成岁月里最绵长的秋韵。

这是呼兰河畔的云天写就的属于两代人的艺术长歌，更如萧红笔下所言“永远向着太阳！”