空酒瓶应该用空手掌去拿

     ——阿仁诗集《晨光没收了所有空酒瓶》序

一、种子正在慢慢醒来且舒展着它的腰肢……

我曾经为阿仁的诗词集《一抹清浅》写过这样的一段推荐语：“诗人的文化底蕴，自然是包括了古典的熏染。熏之染之，则歌之咏之，也唯有如此的歌咏，是贴近了诗歌艺术的本原和欣悦的。也难怪，阿仁的古体诗和现代诗，都是有根有底、有枝有叶、有花有香、有声有色、有韵有味的。不少的诗歌，都是将诗和歌割裂了开来的，然而，阿仁的诗歌却是如此地浑然一体，犹如天衣。把如此的一件天衣穿在诗歌艺术的身上，怎么看，就都是既得体也美丽的。”

其实，这只是一粒随风撒下的种子。

如今，这粒种子正在慢慢醒来，且舒展着它的腰肢……其告谓，无非是：一名诗人，无论如何，也是要有底蕴的。正是这底蕴，确保了其诗歌之树的盛大和荣美的。既盛大，也荣美，也便有了其自身的旋律。

阿仁的诗集《晨光没收了所有空酒瓶》，其底蕴，是丰赡的。

二、一直都在像弓箭手一样拉开再拉开……

阿仁的诗歌，是般若之诗。正因般若在场，而且繁盛，才或是痛彻，或是通彻，或是省彻，或是明彻，或是深彻……从其诗集的名字《晨光没收了所有空酒瓶》中，便可看出其所蕴含的禅境了。这禅境，广袤，且幽深。

所有的诗歌文本，都是带有指令性质的，如果把“晨光”、“没收”和“空酒瓶”这三个关键词输入我们的大脑，也便迅速形成了这样的一种认知：隐喻意义上的晨光，代表了指望；隐喻意义上的没收，体现了解构；隐喻意义上的空酒瓶，象征了虚无……只要指望在场，虚无就会被解构，进而重构，最终建构。

“能记起的都已不可动用”，但我没法不动用阿仁的诗歌。阿仁的诗歌，也如“净了身子的影儿”，伴随着“无所胜败的钟摆声”，在我的意识深处，不停地摇摆，犹如“醉拳”，似是在捣碎一些什么似的。这试图捣碎的动作，使我再次确认，阿仁的诗歌，是有方向感的诗歌。这样的诗歌，是注定不会迷失的。于是，我就在琢磨：“该怎么留住这内心的火焰呢？”“引爆花朵”，我不会，尝试着去引爆阿仁的诗歌，我自然是很乐意这样去做的。

“我迈开腿，风便掏出烟头里的火种”，阿仁的诗歌里，也是有火种的，我这喜欢吸诗歌之烟的人，没有理由不去呵护这火种，进而，“给冬日配上剑鞘”，因此而让冬日寒光凛凛。阿仁是“被月亮关照过的路人”，与他的诗歌同路，自然也便有了一些皎洁了。身披皎洁，与阿仁一起不停地跋涉于那些隐形的火山，像一尾鱼那样跃出沸腾的人间，便是可以期待的了。“让光透进，将冰封的心，焐热”，就更是可以冀望的了。一直以来，我都指望有营养的诗歌，我没法不这样。

“也可能是他跺着双脚/妄图逼出滞留在左心房的错题/以及揉皱的悲伤”，即使，我也跺脚，肯定是因为着急，我急于继续探寻阿仁的诗歌。“有一种夜的名字叫三魂枯”……读着，我就在想啊，所有好诗都是带有夜的性质的，如是，是不是就说，所有好诗都是应该有三颗魂的？荣枯在人，不在诗。那么，“同时拥有两种夜晚”，就该是捧起诗歌的秘诀了吧？也难怪，阿仁总能捡到诗意，且把他所捡到的诗意酿酒一样酿了又酿，最终装进了他的名为诗集的瓶子里。这瓶子，是魔瓶，毫无疑问。魔瓶里，自然是装满了诗歌的魔法，这，也毫无疑问。难怪，阿仁的形象，像极了一位魔法师。“不要被时间弄脏的雨/不要特效药也理不顺的哲学命题”……你看，魔法师是有脾气的啊。正是这样的脾气，确保了他“与归雁揣着同一片月光”的。这样，“用半阙未写完的词/兑换桂香里的寂静与热烈”，“头上有永远不可摘取之物”，“木槌嘚嘚，敲着脑壳”，“从屠龙刀的疾风中冲出江湖”，“不停奔跑，又不停回望”……他也便，说做到，就做到了。也就是说，阿仁的诗歌，不仅有方向，而且是一直都在行动中的。这，也便注定了，他的诗歌，一直都在“拉开”，就像是一张拉开的弓。

“给蛛网系上铃铛/让回声撞碎在剥落的泥灰里/震落满墙未干的掌印”……有时候，阿仁就像是一个孩童，尽是干些只有孩童才会干的事儿，没错，他是有一颗闪亮的童心的。即使有风霜，他也会“静静的，梳理风霜”，而且抱定了这样的一个信实：“成，便留一丛劲骨/败，也不过一颗毒药”。这样的诗人，不仅可以信任，而且值得好好地去拥戴，去祝福。

“一身的刺儿，貌似扮成百姓的士兵/陪诸葛亮在望敌楼上焚香抚琴/背靠一座空城”，诗人，当如苍耳，是这样的。“可以钻木而取/也可以，寒窗独立”,诗人，当如最初的火焰，是这样的。纵使“爱过的溪流日渐寒凉”，纵使流光剑始终都在飞旋且每一招都藏着致命的玄机，他也依然保持着自己的模样，是这样的。也就是说，阿仁在拉弓的时候，其姿势，是丝毫也不慌张的。这样的一名“弓箭手”，很显然，是历练出来的。“像那离开拉萨的石头/我抽离了一部分”,也只有这样的诗人，才会懂得该抽离里就抽离，进而把自己给领进般若之地。尽管“风的私语难捕”，他也一直都在行动之中。正是这样的行动，使得，“月光漫过笔尖时，心事正融作/银辉”。由此可见，阿仁的诗歌，是银色的辉光。银色辉光，既纯净，也典雅，且颇具能指和所指。岁月，既折不断掌纹，也折不断如此诗歌的指纹，便是不容置疑的了。如此所带来的，自然是诗人的持续证悟。

你看，种种的，无一不是阿仁在持续证悟的结果。是证悟，确保了他的诗歌的逸迈的。

三、哲学、美学和禅学的三重奏在继续……

在存在之境里叩问一切的同时，阿仁也一直都在保持着他的哲学凝视。如同一场有期限的漫游，更多的时候，他像风，呼啦一下，就刮过去了，只留下了一些有哲学肌理的诗歌。从中，不难看出，美学笔触的介入，以及禅学的空明之境的渗入。毫无疑问，这是一个综合性质的艺术图谱。其诗句褶皱里，既有他的现实的碎片，也有他的梦幻的迷宫。

犹如置身于种种的情况哲学的剧场中，每个意象都在既演出也观看，因此而将些时间的切片展示得甚是真切。真真切切，犹如日月。

不妨作为特殊的标本来看——

“记忆的暗河捞起一枚残贝/纹路镌刻着被忘却的经纬”，在其《时间背叛》里，时间被解构成了可以触摸的物质，如此的“记忆考古”，其发现，在于经纬，这样的经纬自然是暗合了海德格尔的“向死而生”的，因为生便是经，死便是纬，我们每一个人，都摆脱不了这样的经纬。

“透明的躯壳轻得装不下昨夜的回响”，在这空与满的辩证中，物理载体与心理载体的断裂，昭然若揭。类似对 “存在之轻” 的哲学演绎，在其《致命伤》中也是可以捕捉到的：“麻雀尖叫，枪口堂皇/ 所有蓬门都在时间的釜底”……个体如何在群体中得以构筑，也便不得不去思索。恰在此时，《救赎》，适时地来了：“希望藏在裂缝，勇气藏在裂缝/黎明前的至暗时刻，在裂缝里用倔犟的光为绝望的枷锁松绑”……很显然，这与加缪的“反抗即救赎”，是有着某种共振效应的。

也就是说，在阿仁看来，所有答案，都藏在时间的裂缝里。可是，我们，要有找寻的勇气才行。勇气，是何等地昂贵啊，拥有它的人， 眼看着，就已经是越来越少了。

在具象与抽象间耐心地编织，阿仁所编织的，既是诗性密码，也是美学之境。从中，可以看出，他在将日常经验蒸馏为超验符号时，没法不让人想到传说中的炼金术士。你看，这《雁落平川》中的：“断羽折风，凌乱的诗行/霜天残霞浸染涸泽泥塘”……在这里，阿仁将外景转换成了内景，因此而彰显了这样一个意旨：雁的迁徙，其实就是我们人类的灵魂漫游。再看，这《苔痕》里的：“岁月的色彩铺满石头表面/苔藓在阳光未尽处，像封信/字迹模糊”……如果，这时候，我们将庞德的“在瞬间呈现理智与情感的复合体”作为画外音，肯定，是非常地合适的。

诗歌艺术的建构本身，便是一种美学宣称，是这样的。“青砖塔，八角刹，叙述的青天谣/无数追着你侧耳的鳞片/褪下你的罗衣，你的跪拜”，仅是《木槌说》中的这几行，就已经是行行有道行了。其视觉停顿和语义跳跃等所制造出的艺术效果，是让我马上就想起了禅宗公案般的禅效的。还有，比如《如歌行板》中的：“柳絮飞舞，留不住春天的脚步/收起玉兰的轻柔，深藏于日记”……节奏，是自然的节奏；艺术体验，是通感体验。可触的诗歌，无疑便是这样的。再比如，《锁骨里的星辰》中的：“记忆在时针的沟壑里凝结成霜/我解开第三颗纽扣，于锁骨凹陷处打捞起一块棱角分明的旧时光”……具象与抽象之间的转换，所体现的，自然也是美学的深厚意蕴之一。

接下来，我就该说说阿仁是如此在空寂与圆融中抵达本真之境的了。

阿仁的笔下所氤氲的禅意，自然不是简单的佛理阐释，而是通过“目击道存”的方式来实现对存在的证悟的。“迟暮之风抚过一个沉默的聆听者/看它给褪色廊檐缀上残红/给青石板缀上痕，晕开檐角的旧梦”……和阿仁一起“听檐下花落”，自然是听出了百般滋味。你看，在花落的刹那，时间的流畅与生命的蹇滞，竟然达成了某种和解，莫不是，在暗合“花开堪折直须折”的蕴意？“当霜痕漫过鬓角才懂得，每道沟壑/都是时光精心镌刻的韵致”…… 这《沧桑帖》，莫不是，在接纳中加深对 “苦集灭道”的认知，因此而与“烦恼即菩提”的憬悟互通意见？

总觉得，空酒瓶应该用空手掌去拿，果然，阿仁和我想到了一块儿了，因此，我才顺理成章地读到了他的《向乌云举起空手掌》：“路灯相继浮起/像被冲散的莲灯，而我的倒影/逐渐溶解/在每道水痕的尽头都长出/细小的涟漪”……空接空，是多么地奇妙啊。基督教和佛教里的空，诗歌美学里的空，就这样，正式见面了。没错，这是空的狂欢。空幻性，是通向超越性和圆融性的秘密通道，也便再次确认。

巨大的空间，正是这样来的。在其间，可以跑数不胜数的马，无论是时间的马，还是思想的马，还是哲学、美学、禅学和诗学的马……万马奔腾，此刻，我听到了。

除此，阿仁的诗歌中的黄河意象群，比如《黄河口》《黄河清慢》《淤地之焰》等，也是不容忽视的。实体与喻体的并存，既承载了“烟波浩渺”的历史烟云，也承载了“黄蓝交响”现实乐章。多重指涉的意象建构，使得阿仁的诗歌本身也如烟海般质而不俚，浅而能深，近而能远，大有妙指。

“羽翼切开季风的刹那/我的灵魂突然变轻”……与此同时，诗歌也变轻了，犹如轻轻的木鱼声，声声叩问，叩问着那些隐形的木鱼。木鱼声，与风声、雨声、心声、歌声、时间的脚步声、花开的声音等等所形成的复调，也便幻化成了一种镜像。此镜像，长久地，在显现着。其显现，是诗中之诗。

“你是你扫净的客舍/你是，你抵住自己的硝烟……”久久地，在回响。这回响，是这整部诗集的合奏。尽管放心地去听，也就是了。听着听着，你就会与万物猝然相遇，肯定是这样的。