吴乐珍
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“艺可借美而立，美必不可离艺而存。”美，无需华丽辞藻的刻意雕琢，它在方寸天地、点滴刹那间，闪耀着永恒的光辉。
怀揣着对艺术的虔诚与向往，我应约前往拜访画家张华之老师。张老师从画室里间踱步而来，步伐轻盈又沉稳，每一步都好似在与画室中的艺术之魂深情对话。他面容清瘦，满是岁月沉淀后的宁静与睿智，一双眼睛明亮而深邃。“欢迎你。”老师声音低沉而温和，瞬间驱散了我内心的忐忑。
步入老师的画室，《师鹰堂》三个大字醒目地挂在大堂之上，如同一把钥匙，开启了我对这片艺术天地的遐想。笔力雄浑，刚劲中透着灵动，满墙的画作刹那间将我卷入一个奇幻与诗意交织的世界。满屋弥漫的书香气，宛如悠扬的古乐，在身旁袅袅萦绕，令人沉醉其中。
每一幅散发着墨香的大作，皆是老师艺术灵魂的外在彰显，它们宛如一扇扇通往不同世界的神秘之门，轻轻推开，便能邂逅别样的绮丽风景。在那灵动的笔墨之间，我看到了山川的巍峨与雄浑。老师以细腻入微的笔触精准勾勒出它们的筋骨与脉络，让那静止的山峦仿佛注入了生命的活力，似在悠悠诉说岁月的沧桑变迁。我亦看到了花鸟的娇俏与灵动。一朵盛开的牡丹，娇艳欲滴，花瓣上的露珠仿佛还带着清晨的清新气息，在阳光的映照下闪烁着晶莹的光泽；一只展翅欲飞的鸟儿，羽毛栩栩如生，眼神中透着灵动与机敏，仿佛下一秒就要展翅高飞，冲破画面，飞向广阔的天空。老师用他的妙笔赋予了这些花鸟以鲜活的灵魂，让它们在纸上绽放出璀璨的生命光彩！
转身之际，一幅巨作映入了我的眼帘。这幅山水画宛如一首悠扬的田园诗，青山绿水，云雾缭绕，恰似人间仙境。老师以细腻的笔触精心描绘出山间的一草一木，那淡淡的墨色晕染出的云雾，为整个画面增添了几分空灵与神秘。远处的山峰在云雾中若隐若现，仿佛在与观者玩着捉迷藏的游戏；近处的溪流潺潺流淌，仿佛能真切地听到那清脆悦耳的流水声。一叶扁舟，更是画中之点睛，使整个画面增添了无限的遐想空间，一如苏轼所言：“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一栗。”我沉醉在这幅画中，仿佛自己也化身为画中人，置身那片宁静的山水之间，忘却了尘世的喧嚣与烦恼。这幅山水画，通过墨色的变化，以简洁的笔触点染，传达出山水的精神气质。画面布局疏密得当，虚实相生，线条粗狂豪放又不失细腻，浓淡不一的墨色,勾勒出山水壮阔，尽显质感。这一刻，我深切意识到，艺术是一种心灵的寄托，它能引领我们逃离现实的纷扰，进入一个纯净美好的世界！
正当我沉浸在画作的奇妙世界中时，张华之老师悄然走到我身边。他的眼神中透着温和与睿智，宛如一汪深邃的湖水，让人忍不住想要探寻其中的奥秘。他轻声为我讲解每一幅画的创作背景和灵感来源。他说，每一幅画都是他内心世界的真实写照，是他对生活、对自然的独特感悟。他指着一幅描绘海边落日的画作说：“那是一次我在海边漫步，看到夕阳渐渐西下，将整个海面染成了橙红色，海浪一波波涌来，仿佛是大自然在演奏着激昂的乐章。那一刻，我内心被深深触动，便有了创作这幅画的冲动。”
听着老师的讲述，我仿佛置身于那片海，感受海风的吹拂，看到夕阳的余晖洒在身上。不禁感叹，原来每一幅画背后都藏着一个动人的故事，都凝聚着画家的情感与心血。
移步间，我的目光被一个陈列柜所吸引。玻璃后面，整齐排列着老师的各项获奖证书和各种奖杯，还有几位老一辈著名艺术家的珍贵照片及历史资料。而这些荣誉，像是岁月的勋章，见证着张老师在艺术道路上的艰辛跋涉与辉煌成就。每一本证书都承载着一段奋斗的历程，每一个奖杯都闪耀着汗水与梦想的光芒。它们是老师才华的鉴证，更是他对艺术执着追求的象征。随后，老师拿起画笔，现场为我展示了他的创作过程。他的笔触挥洒自如，如同行云流水一般。颜料在宣纸上肆意交融，不一会儿，一幅生机勃勃的花卉图便初现雏形。看着老师专注创作的模样，我心中涌起一股敬意。时间在交谈中悄然流逝，不知不觉，天色渐晚。我怀着不舍和满满的收获，告别了老师和那间充满艺术气息的殿堂。
回去的路上，那些精美的画作依然在脑海中不断浮现。我知道，作为文字创作的我，这次拜访不仅仅是一次简单的赏画之旅，更是一次心灵的洗礼。艺术就像一束光，穿透现实的迷雾，引领着我在纷繁复杂的世界中破界寻光，去发现生活中的美好，去追寻内心深处的那份宁静与自由。而张华之老师，用他的笔端描绘出万象，也为我打开了一扇通往艺术新世界的大门，让我在未来的日子里，带着对艺术的敬畏与向往，继续在艺术的道路上前行！
