巧借柳枝来形容

张孚

诗歌是一门抒情性极强的形象艺术，诗要以形写神。诗人在创作过程中，常常把抽象的思维，化为具体的形象，用形象说话。

生活中,并非一切都具备完整的形象，例如：风、雷、电、理想，如何化抽象为具象呢？在彦冲画柳燕一诗中，为我们提供了一个很好的方法：柳枝西出叶向东，此非画柳实画风。风无本质不上笔，巧借柳枝来形容。风虽然没有具体的形象，但通过飘动的柳叶，风的姿态就会栩栩如生地跃然纸上。

另外，诗人有些抽象思维，也常通过想象采用比喻的方式使其形象化。如奇特的想法是思想与感情开放的鲜花。怪诞的念头却是思想与感情结出的畸形的果子(盛海耕)。冰上飞旋的青春，是一支向严寒挑战的歌曲一个个欢乐的音符，向春天的门扉撞去（李长枝），此种方法我区诗作者发表的作品中亦屡见不鲜。如，没有月光的晚上，箫声和山涧的溪流一样青翠(薛海龙）。有时世界是那样淡然像一块透明的玻璃（梁歧峰）。

诗作中采用的形象越生动，立意才会表达得越完美。当然要做到真中有幻，动中有静，寂处有声，味中有味，则必须在此基础上，进行更深一步的研究。

诗，太实则拙

“离不开实，泥于眼前之景，出不来好诗。”

诗人孔孚这句话，说得很实在。我们好多业余作者的一些诗歌作品，都犯有太实的毛病。例如，同样写秋天，有人这样写道：“沟沟涧涧搭彩棚，棵棵枝枝挂红灯。一沟一涧一幅画，映得山村似火红。”而宋虹老师却能标新立异，他的诗谨录于下：“秋天是把汗珠希望相乘，一同收回的季节。原野空旷了，也许是收获者留下的一张收据，圆圆的太阳，是一枚印章。”两首诗对照哪轻哪重，一目了然。如何避免把诗写得太实呢？我觉得一首诗在构思的过程中，应该对你所描写的对象进行一番认真的剖析，尽量抛开现象看本质。不妨从历史的纵向审视一番。不妨从生活的横向审视一番。这不会枉费时间的，而且还能获得独特的发现。在使用比喻时，尽量使用距离远的比喻。前一首诗中的彩棚、红灯，都是只求形的近距离比喻，而后一首诗中的秋天，是把汗珠和种子相乘一同收回的季节，这一句，形不似而神似。则属于远距离的比喻。近距离的比喻，容易束缚住你的构思，而远距离的比喻，能开拓诗的意境。两全其美的事 ，何乐而不为呢。

评论家林金水先生说：“诗写得太实或太满了，不但引不起人们的想象，还会使人感到厌烦。”诗，太实则拙。

关于诗的透视感

一幅风景画，如果画中景物杂乱不清，没有层次，甚至分不清远近高低大小，观众会产生怎样的感觉呢？肯定不会交口称赞吧！

那么，作为用形象说话的诗歌艺术来说，如何增强诗的透视感，就成为一个不容忽视的问题。

我手边有一首诗《博斯腾湖一瞥》，作者是诗刊编辑王燕生。这首诗的透视感非常强，堪称楷模。诗的开头这样写道：“水鸥抖落一片芦花飞走了，翅膀上仍有苇叶的歌唱，汽船鸣着笛从远方归来了，一缕青烟系在白云之上。”首句写藏在芦苇丛中的水鸥，受到意外的惊吓，突然起飞，翅膀同空气摩擦，发出的声响好像苇叶在风中歌唱。作者能观察得如此真切，描写得如此细致入微，无疑这是近景。接下来诗人笔锋一转，诗的镜头推向了远方的汽船和系在白云上的青烟。一远一近，一低一高，拓宽诗的空间遂将诗的透视感表现得极为鲜明。第二段，诗人用意碍而实通语言更加高妙：“天，变得低了，近了，一伸手，便甩它一身波浪；湖变得宽了，远了，世间只有水晶在发亮。”天本是无限高远的，作者却说它变得低了，近了。此句初读似不通，细想亦合乎情理。因为诗人站在湖边，水天一色，所以，他才对天产生了近的感觉，多近呢？一伸手便甩它一身波浪，看来近就有近的道理。

值得一提的是《博斯腾湖一瞥》这首诗的透视感能贯彻始终。最后，作者写道：“带着鱼鲜的晚风吹来了，云在天水间洗着泛红的翅膀。远方，运苇车载走了湖色，近处，星和月蹦进了船舱。”狄德罗有句名言：“知道事物应该是什么样，说明你是聪明人。知道事物实际上是什么样，说明你是有经验的人。知道怎样使事物变得更好，说明你是有才能的人。”道理不难讲，难的是勇于实践，不断创新啊！