梨园风韵

豫东平原的风里，总裹着越调的婉转、坠子的悠扬——周口，这方被称为“戏曲之乡”的土地，连草木都浸着梨园的余韵。从郸城街角的戏雕到太康剧场的弦音，戏腔里飘着的，是这片土地独有的烟火气。

在郸城县城北的街角，几尊古装戏雕塑立在晨光里：老生捋须凝思似藏戏文，花旦水袖轻扬如带风声，丑角眉眼带俏像要逗乐路人，仿佛下一秒就能唱开一出《李天保吊孝》的热闹。雕像背后的石碑刻着“梨园风韵”，字里行间藏着周口戏曲的百年脉络：这里的剧种是活的——越调的苍劲裹着沙河的涛声，坠子的亮嗓撞着麦浪的节奏，曲剧的柔婉缠过农家的窗棂，坠子书的弦音更是串起了田间地头的晨昏。

而在太康县，另一抹戏韵更显独特——被誉为“天下第一团”的太康道情，以其“一唱三叹、委婉动人”的唱腔，成了周口戏曲的一张亮眼名片。这种源自民间说唱的剧种，伴奏仅靠渔鼓、简板、坠胡几样简单乐器，唱词却裹着最地道的豫东方言，一句“哎嗨哟”的拖腔，能把庄稼人的心事揉得又软又长。

上世纪60年代，太康道情剧团创排的《前进路上》，正是这股“土味儿”让它火遍省内外：剧中讲的是太康本地生产队里，老队长与年轻社员因“种粮还是搞副业”起了争执，从互不相让到并肩试种高产作物的故事。演员们踩着道情特有的“颠步”，把社员们扛锄头、掰玉米的动作揉进戏里，连吵架的台词都是“麦秸垛旁的大白话”——比如老队长拍着大腿唱：“咱庄户人，根在地里扎！荒了田，再巧的手也结不出瓜！”年轻社员红着脸回：“守着老垄沟，啥时能把穷帽扒？”没有华丽的辞藻，却把豫东农民的执拗与淳朴唱得滚烫。这出戏不仅在河南各地巡演数十场，连湖北、安徽的戏迷都追着剧团跑，“天下第一团”的名号也跟着这腔道情，越传越响。

老一辈艺人的名字，更是周口梨园的脊梁：申凤梅的越调《收姜维》，把诸葛亮的风骨唱进了全国戏迷的心里；太康籍的陈静、何全志，用坠子的腔板演活了中原人的热辣与赤诚；朱锡梅的曲剧小调，软语里裹着豫东农家的烟火气。他们站在戏台的光里，把乡里乡亲的悲喜，唱成了戏文里的聚散。

新世纪的周口梨园，仍在新枝上开花。近十年里，《市井人生》演透了小城烟火，《申凤梅》唱尽了艺术家的风骨，郸城、太康等地的新作里，多了庄稼汉的脊梁、打工者的乡愁——这些带着泥土气的戏，捧回了省戏剧大赛一等奖、“五个一工程奖”。更让周口人骄傲的是，剧作家韩枫写的坠子剧目《常香玉》，把“戏比天大”的魂，唱到了全国第八届艺术节的舞台上，摘得国家舞台艺术的最高荣誉“文华剧作奖”。

风过豫东，戏韵不散。从太康道情的弦音到坠子的婉转响，那些戏台前的叫好声、后台的妆镜光，早和麦香、河声融在了一起——周口的梨园，从来不是台上的热闹，是藏在日子里的、活着的韵。