画境无痕

画境无痕

昨日偶得一幅画作，观之顿觉欢喜，如逢故人。唯独画中题字繁复，墨迹纵横，反成累赘，扰了画中天然意境。遂以指尖轻触屏幕，恍若推开一扇虚掩的时光之门，将那些本不属于此间的文字一一拂去。它们曾如旧年贴纸剥落后残留的胶痕，固执地割裂原本浑然天成的山水。标签、注释、题跋——本是后人强作解人的注脚，却在不觉间隔断了与真实风景的相见。

直至今日，借科技之法轻轻拂去，当最后一行字迹在数字柔光中渐次淡出，整幅画忽如初醒。远山含黛，近水泛银，天地忽然贯通。湖面始见云影徘徊，落叶飘零不再被名目所拘，风的轨迹也第一次澄明如诉。这“不似消除”，实则是以无痕之手法，还画以本来面目——非是强行抹除，而是请光影自呈其美，将曾被文字占据的隙地，温柔地交还给画意本身。

船与雾，山与水，在眼帘间静静漂移，恍惚之际心有所悟：所谓消除，并非抹灭，而是一场与纷扰的和解。譬如老茶桌上日渐淡去的刻痕，并非消失，而是将往事还予木纹，自成一段山河；又如晨雾悄漫窗台，把斑驳水渍，晕染成水墨氤氲的诗境。我们总习惯于追逐言语，以文字填塞空白，却不知空白本身，亦是一种深邃的表达。恰如中国古人所讲“计白当黑”“无画处皆成妙境”，那些被温柔拂去的，反而让整幅山水，更真切地住进人心。

  再度凝视，如步入一方新雨后的天地。山不再被命名，反而拥有了千峦的气象；水不曾被标注，反而汇通了九州的灵源。有人于此见江南，石桥静立、云影如絮落水面；有人恍见塞北，草色连天、风过处银光漾动。文字虽能指认万物，却也时常为认知设界；而无字之画，却将整片天地推向无边的想象旷野。那些被拭去的符号，终成更辽阔的存在——在这无名的画境里，人人都可读出一段属于自己的风月。

人生一世，何尝不如是？我们亦曾被种种标签所困：社会订立的角色、自我重复的叙事、往事刻下的伤痕……仿佛必须藉注释以证存在。然而真正的心境，何需赘语？最动人的生命画卷，往往藏于那些不曾言说、不必命名的留白深处。褪尽浮华，方见本真；止语之时，始闻天籁。

此刻静对画面，但见光影呼吸，色彩自语。原来最深的触动，从来无需凭借言语；最广的天地，恰恰建基于无痕之心。这一卷无字之画，又何尝不是我们一路追寻、最终渴望与自我和解的灵魂镜像？千言万语，终归于一静；万般有象，终化入无痕。

（完）

22025.9.18与书斋