金庸先生与泸溪山歌

金庸先生曾先后两次在泸溪湖光农场工作、生活过,前后相加有两年时间,时间虽然不长,但他却深深扎根在泸溪这片沃土,与我们当地的苗汉民众打成一片,达到了水乳交融的程度。究竟是什么不可抗拒的力量让他如此痴迷这块神奇的土地?我想:除了泸溪人民情感淳朴、泸溪五指神山—铁掌峰及悠悠沅河水使他陶醉外,还有一项最重要的就是泸溪的客家山歌像米酒一样醉人。其间,他特别喜欢当地村民口中传唱的山歌,不时驻步侧耳聆听，兴之所至便蹲在一旁静听，甚至走到歌者身边，边问边听。是的，泸溪山歌无处不在，就连秋日原野里那一株迎风摇摆的狗尾草，都仿佛裹着一缕山歌的清韵。大人们在劳作中累了唱山歌，因为山歌中有“盐”；孩童在放牧中寂寞了唱山歌，因为山歌中有“趣”；少女情窦初开时，也唱山歌，因为山歌中有“情”。使人惊讶的是，同一首山歌词，在七月十五“中元节”的篝火旁唱与八月十五“中秋节”的明月下唱，味道却大相径庭。那飘荡在山坡、溪谷、田野间的清脆悠长的曲调，常常绕在金庸先生耳畔，让他听得如痴如醉。后来,他在《连城诀》等武侠作品里，就着重描写了湘西汉子狄云，是位唱山歌的好手，他的山歌全为即兴创作，多是七言四句的形制，拖腔婉转悠长，将带着泥土芬芳的口头文学与山野音乐巧妙糅合，没有华丽伴奏，唯有一颗淳朴赤诚的真心。每一句词，甚至每一个字，都颗粒饱满，别看词句精短，细细品味，有逗号、句号、问号和感叹号！“他当年在湖南乡间，本就擅唱山歌，出口成章，湖畔田间，溪前山后，和戚芳不知已唱过几千几万首山歌”。 1957年，时任《大公报》编辑的他，在《民歌中的讥刺》中深情回忆：抗战时我曾在湘西(泸溪)住过两年，那便是沈从文笔下《边城》中翠翠的故乡，当地汉、苗百姓人人都能唱上几首山歌，围炉夜话时，苗汉歌者即兴对唱，我陶醉其间，将这些歌一首首悉心记录，累计一千多首，汇编成了厚厚的三大册。

这些带着山野野性、在民间“活蹦乱跳”的山歌，不仅成为他后来文学创作取之不竭的活水源头，更沉淀为他对民间文化深沉的敬意与眷恋。他常言：“山歌里有土地的呼吸、人民的心跳，是未经雕琢的史诗。”再后来在多部作品中，他巧妙化用山歌韵律与意象，使文字自带泸溪山水的清越灵气与山野的热辣生机。

其实，泸溪客家山歌与佛歌、孝歌并称为泸溪“三大野歌”，因为他们都是即兴演唱，不受礼法曲谱拘束，正如狗肉也是肉，但上不了正席。佛歌通常是湘西深山庙乡举办“做会”仪式时，在庙堂中传唱的，除倡导“为善”外，还劝人念佛修行，以此净化心灵，消业增福。内容涵盖孝亲敬长、深信因果、摒弃贪嗔痴、持戒修身等教化主旨，以宣扬佛理为核心，引导听众“正心回向”，只是整体偏向沉静出世，难有鼓舞人心的正能量与昂扬激情。演唱时多拖哼悠长腔调，一般由总头人领唱，也可轮流领唱；每唱完一段，参与仪式的人都要一同打躬作揖，随后众善男信女齐声唱：“逍呀-遥啊-快乐啊……”附和着，如：

头人唱：真心拜佛心要诚，诚心拜佛佛保荫。

为人莫学灯笼眼，要学芭蕉一条心。

莫学瞎子纳鞋底，东一钻子西一针。

我今唱歌唱到此，荞麦莫误“正阳春”。

快把佛歌唱起来，我在这里请歌神。

众人或附和：南——无——阿弥——陀——佛啊。

孝歌则是老人离世后，在灵堂前哼唱的哀婉曲调，源自对寿终正寝逝者的哀悼和缅怀，曲调通常低沉婉转，字字悲切，句句含泪，表达生离死别的伤痛。演唱时多带着悠长的“拖腔”，歌者每每唱到情动于衷处，甚至会当庭号啕大哭，恍若自身痛失亲人一般。比如《劝孝》：

劝你堂前多行那个孝，

莫要离开那个泪淋啊啊啊淋！

孟宗哭竹生冬那个笋，

王祥为母那个卧寒啊啊啊冰！

在泸溪，如果出现“跳水”“上吊”“刀砍”等非正常死亡，或是发生白发人送黑发人的情况，统统被认为是“忤逆不孝”，那是不能“进堂屋”、“设灵堂”来“唱孝歌”的。

而泸溪山歌却挣脱了上述特定场景的束缚，兼具神秘性、知识性与趣味性。这也许正是金庸先生迷恋泸溪山歌的重要原因——根据记载，金庸先生在泸溪期间曾记录下当地的民歌、山歌1000余首后，结果发现：在泸溪人古老的意识里，“神”不生活在天上，也不住在山上，而在“洞中”——桃源洞。要对山歌，一要“参神”，即神游到桃源洞中对歌，如：我把山歌唱出口/说起山歌有源头/山歌来自桃源洞/一首能解万人愁。二要“盘歌”，一盘（问）身世背景：以前，在泸溪同姓兄妹之间是不能唱山歌“充相因”(即占便宜)的, 否则“败坏纲常”是要开祠堂门问罪的。铜锣一响，轻则把你家栏里的大肥猪捉去杀掉，分给族人吃,以示赔罪,重则招来“沉潭”之祸。因此，正式开唱前通常要有“过门”环节，即仔细盘问对方身世；第二是盘问应知应会内容：相当于民俗文化的专业知识问答。唯有双方水平相当，棋逢对手，方才正式开始对歌。

问：

唱歌师傅你为头，

桃源洞中几头牛？

只有几头花黄牯？

又有几头大水牛？

答：

唱歌师傅我为头，

桃源洞中七头牛。

只有三头花黄牯，

还有四头大水牛。

问：

唱歌师傅你为先，

桃源洞里几丘田？

只有几丘栽糯禾？

又有几丘栽麻秸？

答：

唱歌师傅我为先，

桃源洞中七丘田。

只有三丘栽糯禾，

还有四丘栽麻秸。

问：

唱歌师傅你为先，

桃源洞中起火烟。

几月几日起的火？

几月几日断的烟？

烧得什么叮当响？

只有什么烧得燃？

烧得什么傍墙走？

什么烧得飞半天？

只有什么烧不燃？

什么烧得口朝天？

答：

唱歌师傅我为先，

桃源洞中起火烟。

八月十五起的火，

九月重阳断火烟。

烧得瓦片叮当响，

只有檐皮烧得燃。

老鼠烧得傍墙走，

燕子烧得飞半天。

只有冷风烧不燃，

碓窝烧得口朝天。

“饭养身，歌养心”，泸溪客家山歌作为一种抒发情感、调节生活的艺术形式，在那个年代，它确实兼具消解烦愁、释放压力、排遣寂寞孤独的作用。同时，也就是这妙趣横生、野味十足的山歌,成了金庸先生与泸溪人民千丝万缕的牵挂。唱日月星辰，暗含哲理；唱花草树木，情韵悠长；唱爱情悲欢，引人深思；唱风火雷电，激人自强。

月亮出来亮堂堂，

照得对面柑子黄。

柑橘好吃在山上，

美姣好连在远方。

太阳出来几多高，

四面八方都照到。

照到岩上岩溅火，

照到地上地皮焦。

对面山上一兜槐，

手攀槐枝望郎来。

爹娘问我望什么？

我看槐花几时开？

要吃辣子不怕辣，

要吃花椒不怕麻。

要上高山不怕爬，

要当豪杰不怕杀！

让人遗憾的是，金庸先生当年在泸溪湖光农场工作时，常和工友、附近的村民一起围着熊熊燃烧的大树根烤火，吃烤红薯或糯米粑，听他们你歌我和，用铅笔一首首记录下当地的民歌、山歌，总共记了厚厚的三大册，总数有一千余首，这段底层生活经历是他武侠创作的宝贵素材来源，不仅《射雕英雄传》《连城诀》等作品中能找到湘西元素的影子，甚至《射雕英雄传》里铁掌帮的帮规帮纪都和泸溪红帮的帮规帮纪有惊人的相似之处，可这些珍贵的记录却在后来的多次搬家中遗失了，其中就包括那厚厚的三大册泸溪山歌，这实为一重大损失。

如今，我们的当务之急就是收集整理古老的泸溪客家山歌，以告慰老先生！

也许有人说:“记录山歌,无非是流水作业,他唱你记”。还不容易？其实不然,这里面有许多“名堂经”。就拿我来做例子,我一个泸溪本地人,姐姐还是山歌群的群主,可以说是“离山歌最近的人!”我采集泸溪山歌时间也不短,目前也不过三百来首,因为在具体采集过程中,有三个难关:一是时至今日,泸溪唱山歌的人,绝大部分都是七八十岁的人,基本上是半文盲,他们只会唱,不会写,沟通起来非常困难,而40年代初,金庸先生来泸溪时,歌者基本上都是文盲;二是山歌是通过唱出来的,绝非平常的扯白,而泸溪话又并非单一方言,有湘语、西南官话和系属不明的“瓦乡话”,非常难懂,莫说在其他地方,就在湘西州内的其他县市,很多人如今都还听不懂泸溪话,我作为本地人，记录山歌时也要反复聆听好几遍才能弄懂其意思,更何况金庸先生是浙江海宁人;三是泸溪山歌的唱词有很多方言,如“床上”叫“斗里”,“跌倒”叫“板戳”,“大家”叫“大什”等等,我们本地人叫“词不上书”。有时到底哪个字是正确的表述?查字典后都让人费解!如果换成另外一个字,上句与下句又不押韵了,如果全部修改,又有雕琢之嫌,失去了它粗犷、豪放的原汁原味。可见对一个外地人来说，记录泸溪客家山歌更是有“音难辨、话难懂、字难写”等三难，而金庸先生居然能在很短的时间内收录一千多首泸溪山歌歌词，让人不得不佩服!真是了不起!

泸溪因青年金庸曾两度驻足，这座湘西小城，也蝶变成为拥有独特“武侠文化IP”的文学朝圣地与文旅新名片。只是旧时的泸溪山歌，裹着斑斑驳驳的沧桑，调子也浸着沉郁。

如今的泸溪，大树会唱山歌，山野会唱山歌，小桥会唱山歌……连悠悠流过泸溪的沅水河，也会唱山歌,就看你是否能读懂它的密码、品出它的韵味，与之唱和。

泸溪山歌，经过一代代人的不断传唱，唱出了歌者独属的心灵码头，成了沅河里的水滴、铁掌峰上的流云、天桥山上的山风和戚芳口中的诗句。既融合了古老的诗、史、画，又有与生命、灵魂及岁月的对话。

最后，用泸溪山歌致敬金庸先生！