《曲艺五重奏：生活的艺术·艺术的生活》浅评

良玉大讲堂内，灯火辉煌，座无虚席，人们低声交谈，眼中满含期待。这是一个不同寻常的星期三夜晚，来自四面八方的文艺爱好者们齐聚于此，仿佛赶赴一场期待已久的文化盛宴。中国戏剧家协会、曲艺家协会会员廖培江先生站在讲台前，身后大屏幕上映出"‘同心·石榴红’土家族文化宣讲活动10——走进曲艺让生活多一份乐趣：从曲艺看土家喜乐精神"几个苍劲有力的红色大字，如同一面文化旗帜，在会场中央熠熠生辉。这一刻，时空仿佛凝固，千年曲艺的长河在这里汇聚成一道绚丽的彩虹，照亮了每个听众的心灵。

廖先生作为中国鲁迅文学院学员、县戏曲协会主席，开宗明义，以"千年曲艺话峥嵘"的气度，将中国曲艺的发展史与艺术特色娓娓道来。他的讲述时而如涓涓细流，润心田；时而如滔滔江河，气势磅礴。当他旁征博引、言之凿凿时，我们仿佛看见历史的画卷在眼前徐徐展开；当他摩声状物、绘声绘色时，我们又仿佛置身于一个个生动的曲艺现场。这种讲述的魅力，令人想起杜甫"此曲只应天上有，人间能得几回闻"的千古名句，实可谓"妙语连珠四座倾，千年曲艺话峥嵘"。

余沉浸其中，如饮醇醪，不觉陶醉。廖先生讲到动情处，眉飞色舞；表演到精彩时，满堂生辉。尤其是当他现场演示传统曲艺片段时，那惟妙惟肖的模仿、声情并茂的演绎，让人真切体会到什么是"艺术来源于生活而又高于生活"。在这种浓郁的艺术氛围感染下，余即兴赋词《鹧鸪天》一首以志盛况："妙语连珠四座倾，千年曲艺话峥嵘。溯源且自唐风起，流韵还随宋雨行。声激越，态空灵。太白豪咏似重生。满堂喝彩惊云处，犹见黄河天外腾。"

然词仅一隅，未尽其妙。今晨拜读汪轶《曲艺五重奏：生活的艺术，艺术的生活——听廖培江老师讲座有感》一文，乃见真章。这篇长达三千余字的观后感，不惟文采斐然，情真意切，更以精巧的结构与深邃的思考，构筑起一座通往曲艺精髓的虹桥。何止于观后感，实乃微型学术珍品，令人顿生"文章本天成，妙手偶得之"之叹。其价值不仅在于记录，更在于激活——让古典艺术的基因在现代语境中重新显影。

细读全文，这是一场跨越时空的艺术对话。廖培江先生以"曲艺五重奏"为脉络，将千年艺术精粹凝练为五个璀璨瞬间；而汪轶女士则以"谏、唱、演、学、融"五重解码，完成对传统艺术的当代诠释。这种对话不是简单的复述与记录，而是创造性的解读与升华。恰如朱熹诗云"问渠那得清如许，为有源头活水来"，让古典艺术在现代语境中焕发新生。

文章结构严谨，层次分明，以"五重奏"为纲，编织出一曲完美的交响乐章。从病中求知的"序曲"开始，作者巧妙地设置一个极具张力的开场——在鱼池镇卫生院的病榻上，廖老师的小说成为最好的陪伴。这种个人化的叙事，瞬间拉近读者与文章的距离。正如白居易所言"感人心者，莫先乎情"，作者从个人体验出发，引领读者共同踏上这场艺术之旅。

接着，五个精彩纷呈的"乐章"依次展开，每一个乐章都独立成章，又相互关联。"谏"之思辨，溯源优孟古风，勾勒出"艺术为民请命"的精神谱系。作者通过对《优孟哭马》和《优孟衣冠》两个故事的深度解读，展现古代艺术家如何用智慧和勇气为民请命。这种分析不仅停留在表面，而是深入到曲艺的社会功能和现实主义传统，正是"千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流"的历史回响。

"唱"之共情章节，作者对《借米》唱段的描写可谓极致。无乐器伴奏，仅凭肉嗓，却能將作品演绎得淋漓尽致，这需要何等的艺术功力！作者通过细腻的文本分析和声音描述，将听觉体验转化为文字画面，让读者仿佛身临其境，感受到那段表演中的悲苦、屈辱与坚韧。这种描写能力，实可谓"此曲只应天上有，人间能得几回闻"的现代注脚。

在"演"之解构部分，作者对《醉酒人》的形体演绎分析堪称专业。以"杯数"为阶段，细致入微地解构了从微醺到烂醉的形神变化，对眼神、手势、步态、重心的描述既专业又生动。这种分析不仅揭示表演艺术的奥秘，更阐释"丑态"背后的美学价值，印证"醉里乾坤大，壶中日月长"的艺术真谛。

"学"之洞察章节，作者对口技环节的描写令人拍案叫绝。不仅写"像"，更分析"为什么像"。指出"学"的艺术源于对生活的细致观察，并点明表演者与观众之间"心照不宣的共谋"这一曲艺核心互动关系。这种见解深刻而独到，恰如陆游诗云"纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行"的生动实践。

最后，"融"之升华部分，对《将进酒》三重演绎的解读是全文的高潮。作者清晰地分析三种演绎方式的不同艺术效果，并提炼出"融"的境界——古今、雅俗、技艺的融会贯通。这种分析精准地触及了传统艺术在当代传承与创新的核心课题，正是杜甫"转益多师是吾师"的完美诠释。

文章的语言艺术值得称道。既见"归谬显正"等专业术语的精准运用，又有"剥笋子"等生活比喻的巧妙点缀，更不乏"文友笑喷"等现场花絮的生动捕捉。这种语言风格，真正做到了"阳春白雪"与"下里巴人"的和谐统一，使专业性的内容变得通俗易懂，让普通读者也能领略曲艺的奥秘。

最可贵的是，文章结尾从个人体验跃升至哲学思考，以"最深远的传统永远活在当下的创造中；最动人的艺术，永远扎根于生活的土壤"作结，如钟磬余音，绕梁不绝。这种升华令人想起王国维"人生三境界"说，从"独上高楼"的求知，到"衣带渐宽"的探索，终达"蓦然回首"的顿悟。这种思考的深度，使文章超越普通的观后感，成为一篇具有学术价值的艺术评论。

此文的价值，远超寻常评论。在方法论上，它突破传统"内容回顾+个人感悟"的观后感范式，创立"表演-历史-当代"三维评论模型，为艺术评论开辟新路径。在学理上，它平衡了专业性与通俗性，打造了"学术散文"的新范式，回应了曲艺在短视频时代的生存之问。在文化意义上，它通过对"慢艺术"的礼赞，在浮躁时代重塑了艺术的沉浸价值，体现了文化自觉与批评精神。

要之，汪轶此文，展现其四重功力：感受力能共鸣艺术细微，分析力能解构形式奥秘，文字力能再现现场神韵，态度上更见真诚谦逊。这不仅是观后感，更是对"生活的艺术化与艺术的生活化"的完美诠释，其本身就成为它所赞美的艺术精神的鲜活例证。

这是一场未完成的对话。优秀的艺术评论不应止于映照，更应成为棱镜——让传统艺术折射时代新光。正如文中所示，真正的艺术永远在生活与艺术的辩证中生长，而这篇评论，正是这种生长的最美见证。

在全球化、数字化的今天，如何传承和发展传统文化，是一个时代课题。廖培江先生的讲座和汪轶的评论给我们提供了宝贵的启示：传统不是僵化的化石，而是活的源泉；创新不是无根的浮萍，而是有本的生长。只有深入传统、扎根生活，才能创造出既有民族特色又具时代精神的优秀作品。这正是"曲艺五重奏"给我们的最深启示，也是这篇评论的最大价值所在。

"江山代有才人出，各领风骚数百年"，期待更多如此精彩的艺术对话，让千年曲艺在现代社会继续绽放异彩，让传统文化的薪火代代相传，让中华民族的文化自信在新时代绽放更加绚丽的光彩。