陈鱼乐
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暗房里的红色安全灯下，不仅显影着日军的暴行罪证，更显影着一个民族不屈的精神底色。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，2025年夏天，《南京照相馆》这部充满血与泪、希望与勇气的电影，以29亿元的票房震撼了全国观众，也以其独特的历史视角和艺术表达，引发了我们对历史与和平的深层思考。
电影没有采用全景式描绘南京大屠杀的常规手法，而是通过一个小切口——南京城一家照相馆(华东照相馆)里普通民众阿昌(苏柳昌)、金老板（金承宗）等人冒死保存日军暴行罪证的故事，让我们走进1937年12月那座被战火蹂躏的城市。
邮递员阿昌（刘昊然饰）被日军摄影师伊藤强留在“吉祥照相馆”（电影艺术中的照相馆），为日军冲洗照片。这相馆既是日军暴行照片的冲洗地，又是保存罪证的战场。在相馆暗房中，阿昌与照相馆老板老金（王骁饰）等人发现了日军屠城一件件、一宗宗血腥的罪证。“捐躯赴国难，视死忽如归”，面对生死抉择，这些手无寸铁的普通老百姓毅然决定：“将铁一样的证据送出去！”以暴露日军的侵略罪行。
影片中，日军摄影师伊藤拿出两张通行证作为杀戮的暗号，只要见到手持这两张特殊通行证的人，就一定要被灭口。而照相馆中的众人，在这个“人间炼狱”里拼死一搏，只为将骇人听闻的屠城罪证转运出去，让广大世界更多的人知道事实真相。
《南京照相馆》取材于真实历史事件——1938年，15岁的华东照相馆学徒罗瑾秘密加印了日军大屠杀的照片，并与吴旋先后接力，将照片藏于毗卢寺厕所墙缝及佛像腹中，直到抗战胜利。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，为“南京大屠杀”提供了无可辩驳的影像证据，再现了普通人在极端环境下守护历史真相的勇气和觉醒。证明了日军企图掩盖真相的暴行，见证了中华民族的苦难与坚韧。影片中的台词“这相机只拍人心，不拍狼相”就是觉醒和骨气的见证。这本相册后来成为审判南京大屠杀主犯谷寿夫的“京字第一号证据”。
铭记历史砺前行
《南京照相馆》最震撼人心的地方在于它揭示了：历史的真相往往是由普通人用生命在艰难的守护。
在沈阳，1931年九一八事变后，也有9位普通市民——银行家、教授、医生、教育家等，将300多页记录日军侵华罪证的珍贵材料用蓝布包裹，并在封面上绣下英文“TRUTH”（真相）一词，通过国际社会将铁证昭告世界。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，这些手无寸铁的中国普通民众何尝不知道，每一页文件、每一张照片都可能成为自己的死亡判决书，但却无人退缩。在生和死的抉择前，他们毅然决然选择了捍卫真相。
“这些不是照片，是证据。日本人毁了城，毁不了这些光影里的真相。”影片中这台词，可谓千真万确。铭记历史不是延续仇恨，而是对真相的坚守。“以史为鉴，可以知兴替”。电影中有一个极具象征意义的场景：暗房里那盏红色安全灯，照见的却全是危险。暗房外是战火纷飞的南京城，是随时可能破门而入的日军；暗房内是藏着“罪证”的底片，是一旦暴露就会丧命的风险。
相馆红光里完成的是双重显影——既是胶片上日军罪行的显影，也是一个民族精神力量的显影。
珍爱和平求大同
《南京照相馆》不仅是对历史的回顾，更是对和平的呼唤。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，影片揭示了和平的珍贵。它从来不是天上掉下来的礼物，而是无数先辈用鲜血换来的珍宝。
电影中最令人动容的是那些跨越国界的正义接力。不仅中国人在这场抗争中奋不顾身，许多国际友人也毅然选择与中国人民并肩而立，用良知对抗日军的邪恶行径。
在南京沦为人间地狱时，西门子公司驻南京代表、南京国际安全区主席、德国商人约翰·拉贝冒着生命危险与其他国际友人共同建立“南京安全区”，为约25万名中国平民提供了避难所，拯救了无数生命，他的《拉贝日记》是南京大屠杀的核心第一手材料。美国牧师约翰·马吉则用一台16毫米摄影机秘密记录下日军的暴行，他拍摄的影像成为远东国际军事法庭审判日本战犯的关键证据。
这种跨越国界的和平接力，见证了一个深刻的历史侧面：在面对人类共同的历史悲剧时，正义和良知能够超越民族与国籍的界限，照亮黑暗中的光明之路。
影片结尾，老金在牺牲前喊道：“老子是拍照片的！新年咯！给你们拍张照片！”这不是告别，而是把显影的使命递到我们手中——守护“大好河山，寸土不让”的誓言，铭记那声“永远不是朋友”的宣告，让“铁证如山”的相册永远敞开。
当然金无赤足，此片值得商榷的也有几点：剧情与角色逻辑欠合理， 部分角色行为动机模糊（如翻译王广海家人莸得通行证后而他还出现在屠杀现场）、转变突兀（如主角团从自保突然变为英雄）；结尾处理仓促，部分情节设计生硬（如“能跑不跑”的互相推诿的台词略显尴尬）；历史呈现与叙事节奏缺乏震撼力，为避免血腥采用相对温和的叙述方式，但这样削弱历史的冲击力和震撼力，令观众难以深切体会苦难；影片节奏前紧后松，后半部分剧情拖沓，有“流水账”之感；为追求高潮或煽情效果，部分场景艺术加工过度（如长篇朗诵地标），显得不够自然真实。
但瑕不掩瑜，此片仍是一部佳作，让观众在情感中有共鸣感。
结语：未完成的显影
历史是一张未完成的底片，我们每个人都是那显影的人。《南京照相馆》告诉我们，守护真实不仅是摄影机的使命担当，更是每个文艺工作者用理论武装、以专业发声的责任所在。
正如摄影师深入山区记录即将消失的民俗，作家挖掘被遗忘的地方传奇，音乐人用旋律抚慰焦虑的心灵，唯有如此，才能让光影中的真实永不褪色，让历史的声音穿透时空，在新的时代继续回响。
从沈阳蓝布包到南京照相馆，中国普通民众追寻真相、捍卫历史的脚步从未停歇。这段跨越近百年的民族记忆，正穿越时空，持续激励着一代代中国人铭记历史、珍视和平、勇于担当。
影片中，照相馆里泛黄的背景布在缓缓翻动，北平故宫、天津劝业场、杭州柳浪闻莺、上海城隍庙、武汉黄鹤楼、万里长城……这些中国名胜在背景布上一一呈现。
众人呐喊的那句“大好河山，寸土不让！”不仅是对国土的捍卫，更是对民族尊严、历史真相与和平未来的坚定誓言。
《南京照相馆》正是一部这样的作品：它让历史自己发声，让真相自行显影，让观众在情感的共鸣中，自然理解和平的珍贵与历史的分量。
