陈鱼乐
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引言：在记忆与媒介的十字路口
“诗言志，歌永言。”这声源自《尚书》的古老断语，不仅定义了诗歌的本源，更暗示了一种以语言文字为媒介的情感与记忆传承系统。从文化记忆理论视角观之，中国古典诗词堪称中华民族最精粹的“存储性记忆”，它通过《诗经》的“风雅颂”、杜甫的“诗史”、苏轼的“旷达词”等经典化文本，不断被回忆、诠释与重构，塑造着集体的文化认同与情感结构。然而，在媒介生态发生剧变的今天，这一记忆的传承正面临深刻挑战。数字媒介的即时性、碎片化与视觉化特征，与传统诗词的凝练性、沉思性及文本中心性构成了微妙张力。因此，当代语境下对古典诗词人文传统的“守正”与“创新”，实质上是一场在新型媒介生态中，对古老文化记忆进行创造性转化与再生产的过程，其核心在于如何让这份“以人为中心”的精神遗产，在当代人的精神世界与生活实践中重新“活”起来。
一、守正之基：作为文化记忆与情感结构的人文传统
“守正”的首要意义，在于守护作为民族“文化记忆”核心符码的人文精神。根据扬·阿斯曼的理论，文化记忆依赖于固定的文本、意象和仪式，通过代际传承保持群体的同一性。中国古典诗词正是这样一种高度文本化、情感化的记忆载体。
其记忆内核具有双重维度：一是对社会现实的介入与关怀，构成了记忆的“历史之维”。 从杜甫“穷年忧黎元”到白居易“惟歌生民病”，诗歌不仅是个人抒情，更是建构集体历史经验、铭记民间疾苦的媒介。杜诗被称为“诗史”，正在于它将安史之乱等宏大历史事件，转化为“三吏三别”中具体生命的悲欢，将国家记忆锚定在个体的命运之上。二是对普遍人性的勘探与升华，构成了记忆的“情感之维”。 苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，将兄弟私情升华为对人间一切别离的共情与祝愿；宋词中丰富的言情、咏物、闲适题材，则细腻地保存了古人对爱情、自然、日常生活的审美体验与哲学思考，形成了民族情感表达的“语法”和“词汇库”。
“守正”，正是要守护这份记忆的完整性、严肃性与连续性，防止其在媒介转换与文化变迁中，被稀释为浅薄的符号消费或碎片化的怀旧情绪。它要求当代创作与研究，必须深刻理解和把握这份传统中关切现实、体察人性、追求超越的永恒价值。
二、创新之维：媒介生态变迁下的三重范式转变
创新并非对传统的背离，而是在新的媒介生态中，为其人文内核寻找新的表达方式、传播路径与存在形态。媒介生态学提示我们，技术媒介并非中性工具，它深刻塑造着信息的形式、内容乃至人的感知与思维模式。数字时代的创新，必然体现为以下三重相互关联的范式转变——
创作主体之变：从“文人代议”到“全民共创”的多元发声
传统诗词创作主体主要是士大夫阶层，其视角本质上是“代议制”的。而在人人皆有麦克风的数字时代，创作权极大下放。例如，“打工诗人”郑小琼在其诗集《黄麻岭》中，以“铁”、“机台”、“流水线”等冰冷意象，书写工业时代个体的异化与坚韧（“我像一枚铁钉，被时代的铁锤/敲进工业的躯体”），这不再是文人想象中的“民生”，而是生命亲历者的直接呐喊。网络平台如B站、抖音兴起的“诗词短剧”、“古风原创音乐”创作热潮，则让青少年群体用自己熟悉的视听语言，重新诠释古典意境。这种主体多元化，使得人文精神的表达视角更为丰富、真切，但也带来了话语的嘈杂与经典标准的模糊。
文本形态与内容之变：从“封闭经典”到“流动的文本间性”
数字媒介催生了超文本、多媒体文本和参与式文本。古典诗词不再仅仅是躺在纸质书中的静止篇章，而是可以被剪辑、拼贴、混编、可视化乃至游戏化的“文化元件”。例如，央视《中国诗词大会》虽以竞赛形式呈现，但其“飞花令”、“画中有诗”等环节，实质上是一种鼓励观众参与的互动文本再生产。更深入的创新在于，以古典人文精神直面当代议题。有创作者尝试以“鹧鸪天”词牌写“代码生涯”（“屏光灼灼映瞳深，算法如潮夜夜心”），或以七律体式思考生态保护（“碧水重寻旧时颜，青山不负十年约”）。这并非简单置换意象，而是让古典形式与现代经验、传统关切与当代问题发生深刻的对话与互文。
传承生态之变：从“学院传承”到“混合媒介生态圈”
传统的诗词传承主要依赖教育体系和文人结社。今天，一个由学校教育、社区活动、文化机构、商业平台和自媒体共同构成的混合生态圈正在形成。例如，某些城市的社区图书馆定期举办“诗词工作坊”，邀请诗人和居民共同创作、吟诵，将诗词融入地方文化建设。国家层面的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等政策，也为这类实践提供了方向支持。然而，这一生态也面临挑战：教育体系中的诗词教学如何平衡知识灌输与创造力培养？商业平台的流量逻辑是否会导向对诗词的肤浅化、娱乐化利用？这需要制度设计者、教育者、平台运营者和创作者共同探寻平衡之道。
三、张力与辩证：在守正与创新之间的批判性思考
“守正”与“创新”的辩证关系充满内在张力，对这些张力的直面与剖析，是推动传统健康转化的关键。
张力一：形式的约束与自由的冲突。 古典格律是音乐性、形式美的保障，也是文化记忆的特定编码方式。但严格的格律可能束缚对复杂现代经验的表达。解决方案或许不是非此即彼，而是鼓励多元探索：一方面，严格传承格律之美；另一方面，也拥抱“格律松绑”的实验，探索在保留汉语节奏感与意境营造精髓的前提下，发展新的诗体形式，如同新诗发展初期的各种尝试。
张力二：人文深度与传播广度的矛盾。 在注意力经济的驱动下，短视频平台上的诗词内容往往追求瞬间的“美感”冲击或情感共鸣，易于滑向唯美主义或感伤主义，消解了传统中沉郁顿挫的批判力量与社会关怀。这要求创作者和传播者具备媒介素养，在适应媒介特性的同时，坚守精神内核的深度，探索如何用短小精悍的形式承载深刻思考。
张力三：商业化与纯粹性的博弈。 当诗词文创、古风音乐成为产业，商业逻辑的介入在扩大影响的同时，也可能导致创作的同质化与内涵的空洞化。“守正”在此意味着，在市场环境中守护诗歌作为一种精神产品的独立性与批判性价值，避免人文关怀被完全转化为消费情怀。
结语：走向一种“有根的创造”
古典诗词人文传统的当代命运，取决于我们能否在“守正”与“创新”之间，找到一种充满张力又富于生产力的平衡。这要求我们：
第一， 以学术研究为“守正”的根基，运用文化研究、传播学、社会学等多学科方法，深化对传统本身及其当代境遇的理解，为创新提供扎实的学理支撑。
第二， 以开放实验为“创新”的引擎，鼓励在各种媒介、各种群体中进行多样化的创作与实践，尤其关注那些来自基层、边缘群体的鲜活表达。
第三， 以生态建设为可持续发展的保障，推动形成教育、文化政策、社区实践与媒介平台之间良性互动的支持系统，为人文精神的当代生长培育丰沃土壤。
今日我们所探讨的“守正创新”，绝非技术性的改良，而是一场深刻的文学生态重塑与精神接力。“守正”，是守护那份千年不易的民本情怀与人性烛照；“创新”，则是让这份情怀与烛照，在全新的时代主体、生活内容与文化生态中，重新找到其表达、介入、共鸣的鲜活路径。唯有通过这种创造性的转化，古典诗词方能真正从历史的星空中降临，化作温暖当代心灵、凝聚社会共识、启迪未来想象的澎湃力量，在新时代完成古老诗心与崭新时代的壮丽和鸣，让“诗以载人”的伟大传统，载着每一个具体的、丰盈的现代生命，驶向更加开阔的精神彼岸。
最终，我们追求的并非传统的简单复刻，也不是无根的凭空创造，而是一种 “有根的创造”——让千年诗心，在时代的激流与个体的生命经验中，重新生根、发芽，绽放出既承续古典光华、又闪耀当代精神的花朵。这或许才是“诗以载人”传统在二十一世纪最深刻、最生动的延续。
