戴高山（戴良支）
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在泉州，不论红白喜事，不论官方民间，只要稍有一点排场，需要热闹一番的，都少不了《拍胸舞》的参与。可以这么说，《拍胸舞》是闽南泉州节日、喜庆、庙会、踩街、丧葬的一把精盐，任何盛宴离开了它，这顿饭菜就做不出味道来了。
多数人认为，《拍胸舞》起源于宋元时期的泉州梨园名剧《郑元和》。因此，它的主导配乐也一直是南曲《三千两金》。而我以为，《拍胸舞》的出现，事实应早于唐代。
说到此，让我想起小的时候，父亲在“皇宫起”的古大厝里，哼唱着南音《三千两金》的情景。而我唯一能够记住的，是：“所望，所望求功名，去到苏州遇亚仙……”
不管今天昨天甚至千年的岁月，南音南戏一直是闽南泉州千年传承的曲目，有着极其深远的传统根基和民间活力。《三千两金》源自于泉州梨园传统保留名曲《郑元和》一戏中，而《拍胸舞》则是郑元和轮为乞丐后卖唱的街舞。因此，“街舞”应始于中国古代而非美国。
《郑元和》是一部类似于《杜十娘》的书生与歌妓爱情剧，只是结尾不同而已。
相传，唐代有一名书生叫郑元和，他携带三千两黄金进京赶考。不料来到苏州时，却遇上当时的青楼歌妓李亚仙，因被其美貌和才艺所迷，无心上进，最终被李鸨婆骗去了所有钱财而无法上京赶考，轮落为街头歌郎，靠卖唱《莲花落》与拍胸踏舞勉强生存。《三千两金》是郑元和沿街沿巷、边舞边唱倾诉身世的南音曲目。
后来，李亚仙找到了郑元和，倾资相助让他再度赴京赶考，考取状元回来后迎娶亚仙。
和《杜十娘》不同的是，《郑元和》以悲剧开始，以幸福结剧，恩义有加。更适合泉州的民间道德和情感伦理，做到有恩必报，有怨必结，先苦后甘的善恶轮回。
小的时候，我对南音一点感觉没有，倒是父亲时常喜欢吟唱，那时，父亲曾告诫说：年轻人要有志向，要专心功名，不要沉迷于美色。当然，什么是美色，那时还小不懂。
长大之后，因为生活在闽南泉州，南音之声时时入耳入心，不管是城里的大街小巷，还是乡村的荒郊辟野，不管是梨园大戏，还是南音小曲，都是民俗节日或庙会时的辅助曲目，不可没有。故虽不甚研究，倒也耳濡目染，遇上不太懂行的人家，也能扯上两句。
作为泉州的传统曲目，配乐《三千两金》的《拍胸舞》，时常会在各种节日或红白喜事中表演。可以说，在泉州，从重大的文化活动、大型的文艺踩街，到集会庆典、迎神赛会和普通人家的婚丧喜庆，都随处可见《拍胸舞》的表演场面。因此，《拍胸舞》是泉州乃至整个闽南最具代表性的一种民间舞蹈。
并且，《拍胸舞》也是最男人的一种舞蹈，它阳刚粗犷，激烈豪放，不需要舞台。
男人们赤裸着上身和双足，穿着红色的大宽长裤，头带着一个形制特殊的蛇形草箍。这草箍是将一条红布条与稻草混合编织成一个草圈，并于草圈的接头处，留出一段如同蛇头般上翘起的顶端，使所混编的红布条，恰好从顶端显露出来，有如金蛇吐信一般。
说到蛇头，这里可以追溯到古闽越族的图腾金蛇。古闽越族的先民们头戴象征族徽的蛇图腾，他们一起围着篝火，以古朴、庄重，如醉如痴的舞步，尽情地释放自己，展示出一种丰收和喜庆的欢乐场景。这种场景，至今仍保留在《拍胸舞》的舞蹈中。
可以说，舞者头顶上着高高盘绕的蛇形草箍，充分显示、并代表着闽越民族的民间传统文化，独特的精神内涵以及闽南古老的艺术魅力。
此时，我突然想起李白《送汪伦》的诗句：“李白乘舟将欲行，突闻岩上踏歌声。”以及南宋画家马远的《踏歌图》。其画中踏歌者的舞姿以蹲裆跨步为主，而双手依次拍击胸、胁、腿、掌，并配合怡然自得的颠头扭腰动作，和现今的《拍胸舞》是完全一种类型的舞蹈。
由此可见，笔者以为拍胸舞的起源，应追溯至唐代中原时期的民间舞蹈。同时，《拍胸舞》也保留了泉州及闽南地区古闽越族原住民的舞蹈遗风。
有研究者发现：在黎族、高山族的舞蹈中，均可以见到与《拍胸舞》相同的拍击胸、腿的“四击”动作。而鄂西土家族的传统舞蹈《肉连响》中，也有以手掌拍击额、肩、臂、肘、胁、胯、腿、脚等部位所发出的、有节奏的、连续响声的舞蹈。
当我们观看《拍胸舞》时，能感觉到它时而高昂激越，时而舒缓和畅；时而抚胸翻掌，扭腰摆臀；时而动作圆柔，诙谐活泼，妙趣横生。踏歌人随着舞蹈的环境和观望者的情绪变化，不断变幻着动作节奏和幅度变化，跳到兴起时，双脚反复用力顿地，双手使劲将胸、胁、及全身可以拍打到的部位，拍打得全身通红，足见其粗犷古朴、诙谐狂烈的风格。
数年前，韩国鸟叔的《江南style》一夜风靡全球。于是网上有人说：“泉州的《拍胸舞》是闽南的‘江南style’！”听这一说我坐不住了，跳出来为《拍胸舞》正名：“它是中华国粹，是源于唐代的古舞蹈，为什么不说‘江南style’是《拍胸舞》的翻板呢？”
作为世界文化遗产，《拍胸舞》不仅是中国国粹文化，更是世界艺术遗产和精髓。李白的《送汪伦》和马远的《踏歌图》充分证明，唐宋时期这种舞蹈早已遍布中原。
不管何时，当你走在泉州大街小巷或乡间古厝，无时不刻都能听到依呀的南音。
《四时景》唱的是节气。把握好节气，风调雨顺，四时好光景。《梅花操》借物咏怀。通过对梅花不畏严寒竞相怒放的描述，歌颂其刚毅不拔、高尚纯洁的情操。《八骏马》以走马之状态，奏成段落循环的传统“换头”与“合头”节拍。《百鸟归巢》则描绘禽鸟异彩生动的景象，表现出各种鸟类的特殊姿态，象征人民吉祥、美好的生活追求。
这其间，你能听到的是：有些是中老人吟唱的传统南曲，有些是戏曲家演唱的南音曲目，有些则是各种播放器传播出来的乐声。不管以何种方式传播，泉州南音都无时不刻地再度展现了远在一千年之前，中国唐风宋韵的悠扬、古朴与和谐。这些，都是古老文化的延伸与历史的沉淀，是通过一代又一代人口手相传，而保存下来的世界文化遗产。
有一年，笔者因为文学创作的缘故，曾经认识了几位泉州的民俗及曲艺大师，其中当然也有南音界的曲艺名家了。于是，我对南音的亲近感和感知力，更是有所提升了。
据一些老艺术家介绍，《拍胸舞》的基本动作为“打七响”，即双手首先于胸前合击一掌，接着又双手依次拍打左、右胸部，双臂内侧再依次夹打右、左胁部，而后，双手依次拍打右、左腿部，一共连续拍打“七响”合七拍，这是否与七音节有关，我未深究。
作为“乞丐舞”，光膀子是其最大的特点，遇到天气寒冷时，常要需借酒驱寒。而这些汉子在酒酣耳热时，其夸张、狂热和大幅度形成了“酒醉拍胸”别具民间舞风。
而今，《拍胸舞》则更多以大型广场舞出现，其表演风格更加开阔、明朗、热烈、欢快，队形也变化有序，粗犷中透出美感，喜庆中带有诙谐，古朴中融入现代。
据了解，在一代又一代的民间艺人的不断总结、丰富和创新下，《拍胸舞》的动作也已从最初的“打七响”，逐渐发展到拍击肩、臂、胸、胁、肘、腿、足等多个部位，并创造出一套全新的街头舞蹈动作，非常的雅俗共赏，深入人心。
这其中有：“欢喜步”“雨来步”“大人步”“不倒翁”“蜘蛛步”“蟋蟀跳”“老鼠逐”“螟蚣展须”“公鸡斗”“善财观天”“击掌回音”“玉驴颠步”“金鸡独立”“蟾赊出洞”“半月斜影”“大小奄鸡行”等多种风格各异的舞蹈组合，伫足观之，你会随着节拍扭动身体，不管是不是行家，都控制不住高声呐喊，融入其中。
最为可贵的是，这种古老且充满活力的民间舞蹈，在泉州随处可见，只要你人到泉州，随时都可能看见拔腰挺胸，激情跳跃，或蹲或扭，怡然自得颤头扭腰的表演。
那高昂、激越的双脚反复顿地；那舒缓和畅的抚胸翻掌、扭腰摆臀，让人感觉圆柔诙谐，活泼可爱妙趣横生，让你置身于泉州千年文化之中，仿佛又回到唐朝。
