寻找那朵蔷薇花

一切的一切，永远都开始和结束于一个瞬间，或者说，一个隐喻。公主的故事开始于魔镜的一句低语，结束于一个吻；英雄的故事开始于一次远征，结束于一把断剑。隐喻的力量，恐怕比我们想象的，还要强大得多。一个眼神就可以开启和了结一段关系，一个词语就可以获得或者失去一个地位，这些都是难以想象但无比真实的事。

因此，总有一些人，会花上一些时间，去执着地寻找那个隐喻。他们有时候能满载而归，但更多时候是无功而返。

李艺的故事，也开始于一个意向，或者更直接地说，一个梦。黄昏的时候，他从梦中醒来，长长地叹气。他的目光并不聚焦于任何东西，只是直直地投射在正对面灰色的天花板上。

他在回味那个梦。这个梦太美了，以至于他无法动一下，说一句话，否则那个梦就会立刻彻底消失，连一点点氛围或情绪也不会留下。因此，他小心地、一动不动地躺着，然后一点点回忆着。

在梦的开始，他在一幅画中，画中是美丽的世界，是清新的世界，是和谐的世界，是梦的世界，让人沉醉其中。忽然，他抽离出来，意识到这是自己的作品。他立刻断定，这是他一生中仅此一幅的画作，从用笔，到色彩，到造型，无论什么角度都无懈可击，无可挑剔。并且，最为珍贵的，是那种自然的美感，比静物石膏多一份生动，比照片视频多一份婉约，总而言之，是人类智慧与自然之美共同署名的作品。他长久地陶醉其中，目光反复地扫视那些他最满意的部分，手指轻轻摩挲着纸面，发出“沙沙”的响声。“我不在乎它有多值钱，”李艺想着，“只是，这很可能是一生中只能有一件的作品了。太美了。”

半梦半醒间——也就是说，他的一部分意识已经察觉到了这是在梦中——李艺努力记住那个画面，那个绝美的画面，想着等醒来去尽量再现它。然而，他越是努力地、急切地扫视，那幅画消失得越快：先是颜色，再然后是形体，最后连承载的意象都完全消失，只剩下“画”本身这个概念。李艺的意识也缓慢地回到了现实，只剩下一缕怅然的情绪，缠绕在他身边。

他努力回想。然而，他只记得自己画了一幅如此绝美的画，却再也回想不起画面的内容和画的本身了。夜色逐渐暗沉，余辉从房间中溜走，他一动不动，仿佛那些写生用的塑像。

灵感的到来永远是忽然到来，忽然离去，不可捉摸。如同一缕风，只能体验，然后尽量再现它，却永远无法真正的留存。从某种角度来说，这和梦是一样的：按照弗洛伊德的学说，梦的首要目的是体验，而非反思。李艺在梦中经历的也正是如此，他体验了梦，体验了画出一幅绝美画作的事，但他无法留住那种经历，也无法反思那件事情。

李艺只记得一个东西，那就是“蔷薇”。什么样的蔷薇、为什么是蔷薇、蔷薇与画面整体的关系、除了蔷薇还有什么，他都毫无印象了。“那么美的蔷薇，如果我看到过，总是能回想起来的。”李洛自言自语，然后，他忽然发现，自己已经两周没有出门了。不说蔷薇，连花的概念，他都已经淡忘。他的大脑空空如也，迫切地需要“进食”，来化解无聊空虚的“饥饿感”。

李艺爬起来，跳下床，把一地的画纸扔到一边，把未完成的画作扔进垃圾桶。他换好衣服，走出房门，母亲正在炒菜。“出去？是去图书馆吗？”油烟机的轰鸣声中，母亲大声对推门的他说。“嗯，不回来吃饭，留饭就行。”他把钥匙揣进兜里，提高嗓门回答。

其实并不是。李艺只是漫无目的地散着步，往图书馆的方向走去，至于到不到那里，他自己也并不确定。他只是饶有兴味地看着来来往往的行人。每个人都有每个人的事要做，人们忙得连自己的事都顾不全，因此也不太在意他人，更不提蔷薇了。然而，李艺却注意到了蔷薇。那是一户人家的墙角，用一个陈旧的深绿色的陶盆装了棕黑的土壤，养着的三两枝蔷薇。李艺从这条路走过不下百次，但之前却从未注意到过它。他走过去，蹲下来，那鲜艳的花朵在风中微微颤抖着，在五光十色的霓虹灯光中那么单薄而普通。然而它是蔷薇，是花，是无人注意的盛放的花。它固然不是李艺梦中的那朵花——实际上李艺也并不认为自己能找到和梦中一模一样的花——但也有自己的美。李艺凝视着它，然后，他忽然站起来，一言不发地走开了

从那以后，李艺给自己定了一个目标：尽量多的寻找蔷薇，无论是什么样的。他看到花圃里千篇一律的蔷薇，看到卖花的婆婆筐里与其他花挤着的蔷薇，看到男孩抱着的一捧花中平平无奇的蔷薇，也看到人家阳台上一枝独秀的蔷薇。所有的蔷薇都无比相似，但也都有所不同，至少对于李艺来说是如此。他总觉得，这些花受人们的情绪、自己的情绪和环境的影响，在“蔷薇”这一名字下开出了自己的风采，有的怒放，有的半死不活，有的婉约，有的莫名让李艺觉得它很忧郁。他不确定自己是否过于敏感，以至于把自己的情绪投射到了花上，但他想，如果不是这么敏感，他也不会画画，或者这么执着地追求那朵蔷薇花了。

在我看来，所有的艺术其实都是这种敏感与细微差别的体现。同样一件事，普通人当谈资在饭桌上讲述，作家却可以写就一篇史诗；同样一个画面，普通人难以形容，画家却擅长最贴切而富有美感地绘制。这里面的关键在于，发现、感受并描述那种不可言说的美，并且与自己的阅历一起，形成独特的美学风格。“一切不可读的拥有最丰富的解读的可能性”，一旦单纯地把书拆成文字堆砌或者耸人听闻的故事，把音乐拆成音符搭配，把画作拆成技艺与颜色，那么艺术品立刻沦为废品，七零八碎横陈在观众面前。因此，回到开头我们说的，那些执着地寻找隐喻的人，正是在找那种不可言说的神秘之美，并力图复现他。他们无功而返，因为其无法捕捉，无法形容，但他们有时也满载而归，因为真正的美是存在并且可以被表现的。

李艺在做的也正是这样的一件事：发现那朵蔷薇，并画出它。

两个月后，李艺向某个绘画大赛投稿了一组画，名字叫《寻找那朵蔷薇花》。里面画的，是李艺这两个月见过的各色各样的蔷薇，它们无比相似，但又各有不同，在忐忑不安的男孩手中，在疲惫的卖花老人手中，在街边的破花盆中野蛮生长的……没有一朵是李艺梦中的花，但李艺觉得，这些花加起来，就是那朵梦中的蔷薇花了。这也是为什么他把它们编成了一组画。其实他并不满意，因为技艺的原因，他自认为并不够完美。但他还是鼓起勇气投了出去。“至少，这是我寻找那朵蔷薇的阶段性的成果。”在日记中，李艺写道。

这个故事，开始和结束于一个黄昏，一个关于蔷薇的隐喻，或者说，一个梦。投稿的那一天，李艺又做了一个梦。梦中，他身处蔷薇花海，无数他见过的没见过的蔷薇花摇晃，花瓣随风飞舞，如同雪一般洋洋洒洒。他又看到了那朵蔷薇花，在花海的尽头。他朝它走去，不断的走去，他知道自己永远无法触及，也知道一旦到达梦就会醒，那朵花会像雪升华了一样瞬间消失，但他还是越走越快，直至奔跑。睡梦中，他嘴角扬起满足而安详的笑。

2025年12月17日写毕于广州