突围

——著名作家王月鹏获奖散文《从大海到人海》赏析

             冯宝新

《从大海到人海》是著名作家王月鹏的代表作之一，收录于其散文集《黄渤海记》（2024年作家出版社出版），曾获第二十一届百花文学奖散文奖。作品以黄渤海海域为背景，通过“锚”“蓝色荒凉”“风船”等核心意象，深入探讨了渔民的生存境遇、人与自然的关系以及精神世界的坚守，体现出“从大海到人海”精神突围的深刻主题。

                     （一）

王月鹏在《从大海到人海》中构建了一套完整的意象系统，“锚”“船”“海”等这些意象不仅是海洋生活的日常元素，更是承载着深厚文化内涵的精神符号。

“锚”是《从大海到人海》中的一个核心意象。王月鹏通过对“锚”的描写，赋予其多重象征意义：

从“锚”的物理意义看，渔民以海为田，它是生存的保障，是渔民在风浪中固定船只的工具，是海上“确定性”的寄托。从石锚到铁锚的演变，象征着人类应对自然方式的变迁，但本质仍是“对抗不确定性”的努力。

“锚”也是精神层面的寄托，成为渔民心理安全的象征。文中反复出现的“给它锚了”“起锚”“落锚”，不仅是劳动号子，更是一种生命仪式——在动荡的大海中寻找片刻安定。锚也延伸为对生活、对传统的坚守，如“船在坞里，人在铺里”的安定，是他们对“不漂泊”的朴素向往。锚的抛下与升起，对应着人类在自然面前的谦卑与勇气，这一意象巧妙地连接了物质与精神两个维度。

“锚”还是人与自然联结、渔民与大海对话的媒介。渔民通过“锚”感受大海的力量（如下锚时的震动），也通过“锚”传递对大海的敬畏（如“给锚了”的吆喝）。这种联结不是“征服”，而是“共生”——渔民知道，只有尊重大海的规律（如“下锚”避免风浪），才能从大海中获得生存的资源。

“船”是作品中另一个重要意象，具有深刻的文化隐喻。作品中对于“火轮船”与“风船”的对比描写颇有深意。“火轮船”代表着现代文明的力量，而“风船”则承载着传统渔民的记忆与情感。作者通过这一对比，揭示了传统与现代的矛盾与交融。

“风船”是文化禁忌与生存智慧的载体，是渔民对“帆船”的谐音避讳，体现了传统文化中的生存智慧。王月鹏通过对“风船”的描写，揭示了渔民对“命运”的态度：渔民将“帆船”称为“风船”，因为“帆”与“翻”谐音，为了避免“翻船”的不祥，他们用“风船”代替“帆船”。这种禁忌不是“迷信”，而是渔民对“生命脆弱”的认知——他们知道，大海的力量是无法抗拒的，所以用“谐音”来规避“不好的兆头”。更值得注意的是，渔民因“帆”与“翻”谐音而将帆船改称为“风船”，这一细节体现了海洋文化中的语言禁忌与生存智慧，反映了人类面对自然威力的敬畏之心。

“风船”的称呼成为渔民文化的一部分，通过口耳相传，代代传承，保留了渔民对“自然”的敬畏。王月鹏在《黄渤海记》中写，“风船”的称呼“比任何文字都更有力量”，因为它承载了渔民的“生存经验”与“精神记忆”。

“海”的意象主要描写蓝色荒凉，通过生态危机的隐喻引发人性的反思。文本对“蓝色荒凉”具象描写，指向海洋生态的恶化与渔民的精神困境。王月鹏通过对“海瘦了”“鱼少了”的描写，揭示了现代工业对海洋的破坏。一是海洋生态持续恶化：作品提到，渤海湾曾经“鱼虾丰盛”，但现在“海瘦了，鱼也瘦了”。网扣越来越小，甚至有人使用“断子绝孙”式的捕鱼方式（如在禁渔期捕捞产卵期的鱼）。这种变化让渔民感受到“蓝色荒凉”——大海不再是“取之不尽”的资源，而是变得“冷漠”与“枯竭”。二是激发人性反思：“蓝色荒凉”不仅是生态的危机，更是人性的危机。王月鹏通过“老渔民的叹息”“渔民的无奈”等细节，表达了对“过度捕捞”的批判。比如，作品中写“产卵期的虾被捕走了，产卵期的鲅鱼也被捕走了”，这种“短视”的行为，本质上是人类对自然的“贪婪”，而“蓝色荒凉”正是这种贪婪的结果。三是引导人们实现精神的突围：“蓝色荒凉”也促使渔民反思自己的生存方式。王月鹏在《黄渤海记》中写，渔民开始意识到“要给子孙留鱼”，这种转变是从“蓝色荒凉”中获得的“精神觉醒”——他们不再只看眼前的利益，而是开始考虑“未来的生存”。

                       （二）

散文《从大海到人海》以胶东半岛的黄渤海为背景，通过“海”这一核心意象，串联起渔民的生存境遇、传统与现代的碰撞、个体与集体的记忆，以及对生命、自然与文化的深度思考，具有丰富而深刻的精神内核。

在人与海的“博弈”与“共生”中，呈现渔民生存的坚韧。作品核心是渔民与海的生存对抗与和谐共生。作者通过“锚”“风船”“鲅鱼饺子”等意象，还原了渔民的真实生存状态。“锚”具有深刻象征意义，它是渔民对抗风浪的“定海神针”，“给它锚了”的喊号，不仅是操作指令，更是对“确定性”的渴望。作家写道：“锚，给出了某种确定性。把一艘船放到海上，把一个人放到船上，这时会更容易理解大海，也更容易理解锚。” 锚的存在，隐喻着渔民在无常的大海中，用劳动工具构建的“生存底线”。“风船”隐喻着智慧，这种语言上的“避讳”，实则是对大海的敬畏。这种“敬畏”，不是迷信，而是对自然的谦卑。“鲅鱼饺子”里包着传统文化：鲅鱼饺子的“皮薄馅多”“顺时针搅拌”，不仅是美食的智慧，更是渔民“把日子过出滋味”的生存哲学。作者写道：“在最贫苦的日子里，渔民也没有停止对于美味的追求。” 这种“苦中作乐”的坚韧，是渔民对抗命运的精神支撑。

民俗中的“怕”与“爱”，体现渔民对传统的持守。作品从渔村民俗中，挖掘了胶东人“敬畏自然、重视伦理”的文化基因。“民俗中的怕”：渔民出海前要祭拜，出海垃圾要带回岸上，船离岸远近叫“高矮”（不说“远近”，因“远”有“离”的忌讳），饺子煮破了说“挣”（不说“破”，因“破”有“败”的忌讳）。这些“有所讳”的细节，实则是渔民对“不可控命运”的“自我保护”——用语言的“禁忌”，规避可能的灾难。“民俗中的爱”：渔民的“浓烈”性格，不是粗放，而是“把日子过扎实”的生活态度。比如结婚不收红包，因“出海有太多的不确定性，如果收了礼，欠下这份人情，终究是块心事”；比如“鲅鱼饺子”的“馅多”，因“渔民出海，吃一个顶一个”。这些习俗，隐含着渔民“重视当下、重视情义”的伦理观。

从“大海”到“人海”的精神突围，体现生命的韧性。作品的核心主题是“从大海到人海”的精神传承。作者通过“渔民的故事”，彰显了“生命的坚韧”：作者提到“在渔村度过的夏天”，看到“倔强的老船长”，“那些鸥鸟，那些远行的和归来的船”，这些意象，实则是“生命韧性”的象征——老船长的“倔强”，鸥鸟的“远行”，船的“归来”，都是生命在“无常”中的“坚持”。

挖掘地域文化的“根”与“魂”，强调文化传承的重要性。作品散发着炽热胶东“方言”的温度：作者使用“风船”“鲅鱼饺子”“酱缸”等胶东方言词汇，这些词汇不仅是语言的符号，更是地域文化的“活化石”。比如“酱缸”，作者写道：“海边人也做酱，他们用虾做成虾酱，用小海蟹做成蟹酱，用小鱼发酵做成鱼酱。酱便于储存，好下饭。” 酱的“实用”，实则是胶东人“过日子”的文化符号。比如“鲅鱼饺子”的“皮薄馅多”，“酱”的“讲究”，这些都是“传统”的延续——渔民的“传统”，不是“过时的东西”，而是“活着的精神”。

《从大海到人海》的精神内核，是“生存的坚韧、传统的持守、生命的韧性、文化的传承”。作者通过“海”这一意象，将渔民的生存境遇与现代社会的“人海”（精神困境）联结，传递了“生命的坚韧”与“文化的传承”的重要性。这种精神内核，不仅是对胶东文化的传承，更是对“人如何在无常中坚守”的深刻思考。

                     （三）

从地理到地质转换的成功叙事策略，彰显王月鹏散文创作纯熟的叙事艺术。王月鹏曾表示，如果海洋题材的写作可以分为地理的和地质的，他选择后者。地理写作注重于描述表面特征，而地质写作则着力挖掘展示深层结构。这种从地理到地质的转换，标志着他的散文创作实现了重要突破。

《从大海到人海》正是王月鹏散文“地质写作”的重要代表作之一，文本以“大海”与“人海”为核心意象，通过非虚构与虚构的融合、时空交错的叙事结构、冷静克制的语言风格、象征体系的构建等艺术手法，将个人记忆、地域文化与时代变迁交织成一幅立体的“海边人生”图景。其叙事艺术的创新与深度，不仅拓展了散文的表现边界，更实现了对“人与海”关系的哲学思考。

追求“非虚构与虚构”的融合，达到真实与诗意的平衡。王月鹏的散文创作始终秉持“非虚构”的写作立场，但并未拘泥于传统非虚构的“纪实性”，而是将个人记忆、民间传说与虚构场景有机融合，形成“真实基底+诗意想象”的叙事模式。夯实“非虚构”的真实基底：作品以作者在胶东渔村的实地体验为基础，记录了渔民的日常生活（如“赶小海”“祭海仪式”）、语言习惯（如“风船”代替“帆船”的谐音忌讳）、生存智慧（如“鲅鱼饺子”的制作工艺），这些细节均来自作者的亲身观察与访谈，具有强烈的“在场感”。发挥虚构的诗意想象：在真实细节的基础上，作者通过虚构场景与隐喻，深化主题。例如，文中“老船长与钢叉”的故事，以“生锈的钢叉”象征老船长未实现的梦想，用“友人的炖鸡”触发回忆，将个人的“梦想失落”与渔村的“时代变迁”关联，赋予平凡生活以诗意的悲剧性。这种“真实+虚构”的模式，既保留了非虚构的“真实性”，又通过想象拓展了文本的“诗意空间”。

架构时空交错叙事结构，实现历史与当下的对话。《从大海到人海》的叙事结构并非线性推进，而是采用“历史记忆+当下体验”的时空交错模式，将渔村的历史变迁（如“八角湾的渔船演变”“传统习俗的保留”）与作者的当下观察（如“现代渔民的生活变化”“海洋环境的恶化”）交织，形成“过去--现在--未来”的三维叙事空间。对历史记忆的回溯，作者通过对“老船长”“渔民传说”的访谈，还原了渔村的历史场景——如“过去渔民用风船捕鱼，靠天吃饭”“祭海仪式中的‘敬畏’传统”，这些历史细节不仅丰富了文本的“文化厚度”，更与当下的“现代渔业”形成对比。例如，文中提到“过去渔民靠‘风船’捕鱼，现在用‘机动船’，但‘敬畏大海’的传统仍在”，这种对比突出了“传统与现代”的冲突与融合。而把当下体验嵌入文本，作者则以“观察者”的身份，记录了当下渔村的生活状态——如“年轻人外出打工，渔村只剩老人”“海洋污染导致鱼群减少”，这些当下细节与历史记忆形成“互文”，揭示了“时代变迁”对渔村的影响。例如，文中“老船长的钢叉生锈”与“友人的炖鸡”场景，既写出了老船长的“梦想失落”，也折射出渔村“传统生活方式的消解”。

语言平实、精准，于克制中蕴含诗意。王月鹏的语言风格以“冷静克制”著称，拒绝夸张的抒情与华丽的辞藻，而是用“平实、精准”的语言记录生活，在朴实与诗意之间保持了难得的平衡，但在“克制”中蕴含着丰富而深刻的“诗意”。作者擅长用“小细节”反映“大主题”，例如，对“鲅鱼饺子”的描写：“鲅鱼去骨去皮，鱼肉加菜搅拌成糊状，必须一个方向搅，否则纹理乱了”，这些细节不仅还原了“鲅鱼饺子”的制作工艺，更折射出渔民“做事认真”的性格。另外作家在情感的表达上，很少直接抒情，而是通过“场景”与“细节”传递情感。例如，文中“老船长的钢叉生锈”场景，没有直接写“老船长的悲伤”，而是通过“叉柄的锈迹”“很少派上用场”等细节，暗示老船长的“梦想失落”，这种“克制”的情感表达更具感染力。

运用系列意象，构筑象征体系，深化了主题表达。《从大海到人海》中的意象并非孤立存在，而是构成了一个“大海--人海--梦想”的象征体系，每个意象都具有多重意涵，表达出深刻主题。如“大海”象征“渔民的生存空间”（如“赶小海”“捕鱼”），也是“梦想的载体”（如“老船长的钢叉”“作者的写作梦想”）。文中“大海的波涛”象征“生活的不确定性”，而“渔民的‘敬畏大海’”则象征“对自然的尊重”。“人海”的象征既指“渔村的日常生活”（如“村人结婚不收红包”“友人的炖鸡”），也指“时代的变迁”（如“现代渔业的发展”“海洋环境的恶化”）。再如，文中“村人结婚不收红包”的习俗，象征“渔村的淳朴人情”，而“海洋污染导致鱼群减少”则象征“时代变迁对传统生活的冲击”。梦想的象征，是作品的核心主题之一，是通过“老船长的钢叉”“作者的写作”等意象表现的。例如，“老船长的钢叉”象征“未实现的梦想”，而“作者的写作”则象征“对梦想的坚守”，这种“梦想”的象征体系，深化了作品对“人与梦想”关系的思考。

复调叙事，共同构建了立体的海洋认知。《从大海到人海》的叙事视角并非固定，而是采用“个人视角+集体视角”的转换，既写出了“个人的体验”，也反映了“集体的记忆”。这样在文本里交织个人记忆（童年、亲历）、渔民口述史、地方志文献、现实观察等多重声音。这种复调结构打破了单一叙事权威，使文本成为一个充满对话的意义场域。作者以“我”个人视角，记录了在渔村的“个人体验”——如“第一次看到鲅鱼饺子的惊喜”“与老船长的对话”，这些个人体验使文本更具“现场感”“亲切感”。例如，文中“我”第一次吃鲅鱼饺子时，“皮薄馅多，味道独特”的感受，不仅写出了“鲅鱼饺子”的美味，更折射出“我”对“渔村生活”的融入。作家通过集体视角，对“老船长”“村人”的访谈，记录了“集体的记忆”——如“祭海仪式的传统”“渔民的语言习惯”，这些集体记忆使文本更具“文化厚度”。例如，文中“渔民忌说‘翻船’而改称‘风船’”的习俗，是“集体记忆”的体现，反映了渔民对“平安”的共同追求。

《从大海到人海》通过独特的叙事艺术，成功地将胶东渔村的地方经验，提升为关于人类生存的普遍思考。这部作品不仅是海洋文学的重要收获，也是当代散文叙事创新的典范之作