心有暖阳 笔生繁花

       　——知名散文作家刘君散文集《向阳坡上》读后

  知名散文作家刘君女士于2024年5月由山东文艺出版社出版的《向阳坡上》是她继《为文有时》后的第二本散文集。这部被业界定义为“生命之书、成长之书、向美之书”的作品，以完整架构铺展人生图景，以诗心童心爱心灵心打量过往，回望成长，写人记事，用饱蘸阳光与温暖的文字，凝练时空深处的自然与美好，记录向阳坡上的人生足迹，抒写洒满人间的诗意

在浮躁焦虑的当下，《向阳坡上》无疑是一处暖阳坡地，读者穿行于一篇篇真实朴素的散文之间，既看到作者完整的成长轨迹，也寻得逐光而行、对抗生活风霜、永远心向光明的精神力量。

该作品观照世间万象，在质朴叙事中传递向善向美的力量，成为当代散文创作中温暖而亮眼的存在。

著名作家张炜这样评价《向阳坡上》——“文笔轻盈而雅致，将幽思送远，关怀既切近又香渺。诗的质地，画的神彩，以清亮的声韵和柔细的笔触，扣人心弦”。

                     （一）

选择“向阳坡上”作为这本散文集书名，源自刘君女士在淄博一所中学当语文老师时写过的一篇文章——《26朵小花，在那向阳的坡上》。26朵小花是她曾带过的26个学生，她希望他们能通过自己的教学而爱上语文，想凭着一腔热情助力他们走往向阳坡上。

《向阳坡上》全书共分“冥冥”、“心游”、“遇见”三部分，并非简单文章拼接，作者说这种编排可以理解为：从冥冥之中的缘定出发——行走天地悟道——相逢众生自省。这是一部完整的心灵成长叙事，可见作者为作品集架构是颇费心思的。

第一辑“冥冥——今日之神”18篇，主要介绍自己的成长史：扎根故土，书写原生底色与亲情初心。本辑聚焦少年北疆岁月、亲人羁绊，是作者一切情感与三观的源头。《有一条河穿城而过》是散文集的首篇，文中记述了作者在兵团农场的那段最遥远却又刻骨铭心的岁月，她跟爸妈在边疆农场生活，吃过很多苦，但父母心态阳光、乐观豁达，始终热爱生活，积极向上，也让她耳濡目染。面对人生的不同际遇，她保持积极向上、达观开朗的生活态度。作者写故土不刻意渲染苦难，而是从草木吃食等细碎物什切入，交代自己善良、坚韧性格的由来，这是“向阳”精神的起点：苦难底色里，依然能捕捉微小美好。

第二辑“心游——如果你来看我”18篇：本辑收录各地游记，跳出私人小家，将目光投向广阔天地。作者行走南北，不做表层游记写景，而是借山川湖海照见内心，于自然万物中沉思生命。《亲近红荷湿地》写荷塘花开，一句“阳光下，每一朵莲花都郑重地开着”，由荷花自在从容的姿态反观人的焦虑浮躁；在《荒野于我的意义》，表达了作者对荒野（湿地）的深刻敬畏与精神依恋，作者认为：荒野不仅是自然景观，更是现代人不可或缺的精神疗愈之所。在日益城市化、虚拟化的生活中，人们逐渐失去与真实自然的联系，内心被喧嚣与挫败填满。而荒野以其荒凉、辽阔、真实与包容，能够让人放下执念、回归本真，重新感知生命、生死、幸福与永恒。作者从荒芜寂寥之中挣脱世俗喧嚣，在与荒野对视中安放内心疲惫。

第三辑“遇见——写一首小诗”16篇：是作者与文学、他人、自我的相遇。篇章多为读书随笔、文人心事。《只要有人记得》一文，作者追忆与著名作家刘玉堂先生相处的点滴，记述先生宽厚谦和、提携后辈、主张文人相亲不相轻的品格，感念他温暖的扶持与文学指引。作者怀念刘玉堂扎根乡土、以文字温暖人世的创作初心，最后点明“只要有人记得，就不会是真的离开”。人可以消失，但文人风骨、文字与精神不会消散。借怀念师长抒发感恩之情，诠释记忆留存即是永恒，寄托对文学前辈的缅怀与致敬。

整部文集从“自我成长”到“天地观照”再到“众生共情”，完整展示出作者的生命轨迹与精神归途：从出生地——古尔班通古特沙漠边缘的北疆马桥农场出发，伴随着海棠树、沙枣花、红柳丛、胡杨林一起成长；后辗转奔波于乌鲁木齐、西安、淄博、济南等地，从边疆旷野的荒漠苍茫，到泉城济南的湖光柳色，于山河流转间、风物变迁中，见证成长蜕变。她从三尺讲台的语文老师，到荧幕台前的主持播报，再到党报副刊的伏案深耕，多重职业身份的人生体验，让作者的文字既有烟火人间的温度，又有笔墨深耕的厚度，让这部散文集成为一部连贯的心灵自传。

（二）

“向阳”二字，是全书温暖的基调；向阳而生、向善而行、向真而立，是贯穿所有篇章的核心与精神内核。作者以“四心”落笔成文——以童心回望过往，保留纯粹澄澈的本心；以诗心描摹风物，赋予寻常景致诗意美感；以爱心善待人事，珍藏生命里的每一份温暖；以灵心参悟人生，在平凡岁月中挖掘生活哲思。

在苦难底色中，萃取温情微光，以和解之心回望过往岁月。《有一条河穿城而过》是散文集的首篇。文中记述作者少年在北疆戈壁农场的那段最遥远却又刻骨铭心的岁月，风沙作伴，生活困顿，但作者的书写并未裹挟抱怨和悲情，笔下呈现的父母是，心态阳光、乐观豁达，始终热爱生活，积极向上，也感染了孩子们，通篇散发的是亲情和暖意。

在东行寻旅中保持从容本心，以坚守之志抵挡世事浮沉。第二辑“心游”里的游记散文，跳出小我悲欢，借山河风物映照人生态度。如《看佛》中，作者游览青州佛像打破固有认知，佛像有着普通人的喜怒哀乐，模样随时代审美变化，本质是人情感与模样的投射，佛从来不是脱离人世的神明。残缺未完工的佛头反而独具美感。作者悟懂缺憾亦是美好，由观佛转向自省，感慨自己看待世界总是片面，记忆零碎。文章核心是观佛亦是观人观心：佛像藏着人间百态，真正的佛性根植于普通人身上，静下心凝视万物、正视自身残缺与局限，才能看清世事本质，在回望历史与匠心的过程安顿内心。

在文字对话中完成精神觉醒，坚守一份诗意生活态度。在《走进狄金森的花园》里，作者与诗人跨时空对话，解读狄金森花园的双重内涵：现实花园滋养诗人，隐秘的精神花园承载她的诗意、孤独与生命感悟，读懂花草便能读懂狄金森的内心世界。借狄金森看花惜花、惋惜错过繁花的心境，提醒世人用心察觉身边平凡美好，珍惜转瞬即逝的独特生命景致；肯定精神花园治愈心灵、孕育诗意的价值，同时反思封闭自我的弊端，倡导既要保有内心精神园地，也要勇敢走向广阔现实世界。《此中有诗意》提出一种生活方式：于庸常琐碎日常中发现诗意，不必回避人间烟火，也不让心灵被世俗完全裹挟，“让自己过一种诗意的生活”，“这样的每一天，都是诗”。这一辑承载全书终极精神落点：在喧嚣浮躁的当下，守住一颗诗心，以文学作为精神安顿的家园，在平凡日子里保有精神的开阔。

                          （三）

刘君女士兼具诗人、画家与资深编辑的身份，这赋予了《向阳坡上》独树一帜的艺术风貌。

结构匠心，以“向阳”意象统摄全书文脉，搭建起层层递进的环形叙事架构。《向阳坡上》文集的编排独树一帜。三辑“冥冥”“心游”“遇见”，由内而外、由实入虚，构建了完整的生命叙事脉落：第一辑“冥冥”，记述私人成长叙事，追忆农场童年、执教岁月、亲情过往至亲，追溯乐观向善的生命底色；第二辑“心游”放眼天地风物，游历山川湖泊，借景物抒发心境，体悟生命；第三辑“遇见”聚焦文学阅读，记录读书、与文人对话的感悟，完成从个体记忆到生命哲思的升华。

游记《亲近红荷湿地》，采用了“现实—幻想—现实”的环形结构。文章由眼前真实的红荷湿地景致切入，顺势生发出“变成拇指姑娘”的童话般幻想，在尽情想象后，结尾再回归到眼前水上人家的烟火气息与黄昏美景，实现了从现实到想象再回归现实的闭环，结构圆润完整，富有浪漫主义色彩。

核心意象“向阳坡”贯穿整部文集，既是作者淄博讲台前开满鲜花的实景坡地，也隐喻作者始终心有暖阳，逐光而行，坚守温暖的生命姿态。三辑内容层层递进，从记录个人追忆到聚焦山河万象，最终落脚精神自省，以统一的精神内核凝聚起似乎零散的随笔内容，结构规整且立意深远。

山大文学院副院长、教授、博导马兵评价说，她“把记忆碎片汇聚成一条星河，区别于一般人写回忆只留散落片段——这是一种非线性却有序的心灵结构”。

作者以童心、记者眼、文人思三重视角融合书写，避免单一叙事单薄，丰富了文本层次。她用童年滤镜（童心视角），反复回望北疆农场童年艰涩生活，保留孩童天然的童真与好奇：写小孩子从自行车大梁下穿行、对月亮随行的疑惑、盯着窗外的天空发呆、对自然万物天真的想象，以纯粹童心童趣化解成年世界的沉重，与多数中老年散文表现出的沧桑感有鲜明区别。

教师、电台主持人、记者、副刊编辑多重身份，磨砺出她客观克制的记者视角。多年民生采访、副刊编辑经历，让她拥有敏锐的细节捕捉力、客观叙事分寸感：写苦难不渲染悲情；写美好不刻意美化现实，叙事克制、真实落地，拥有非虚构文本的扎实质感。

用内敛思辨的文人视角，去体察人事风物，人文哲思自然生发，议论不生硬不刻意；回望过去，思索时间的意义；品读文学，反思自我成长；行走山河，体悟人与自然的关系；哲思寓于叙事缝隙，情理相融。省散文学会会长丁建元在海报新闻访谈中谈到，刘君的思考从心底自然流淌，依附具体场景而生，实现故事、抒情、哲理三者无缝衔接。

文体上跨界，诗、画、散文三重互渗。著名作家张炜评价《向阳坡上》认为：“诗的质地，画的神彩”。

诗化内核，诗文互嵌。全书三辑，每辑开篇独立设置一首原创短诗引领，提纲挈领。文集中有不少篇章，都渗入作者创作的诗歌，有的放在文首，有的存入文中，有的置入文尾。单篇作品段落里也大量化用诗歌语感，运用象征拟人，自带泰戈尔式纯净诗意。

这种诗化特质，不仅体现在编排架构上，更渗透在散文的字里行间。如在《云南三章》中，作者写普洱的云：“走在普洱，你会忍不住驻足，看天，看云，那云朵大的富有气势……一朵云慢吞吞地飘过来，投下湿润阴凉的影，云的姿势迟缓郑重，仿佛恋人间迟暮的想念”。

“迟缓郑重”“恋人间迟暮的想念”——这种运用拟人与通感的手法，使文字充满了唯美的诗意与极强的画面感，文字本身就如一首小令。

绘画式具象表达，极强画面感，也是作品集一个突出特点。刘君喜好绘画，《向阳坡上》一书封面即作者本人的油画作品，书名也是她亲笔所写。她写景善用通感手法，融合视觉、听觉、触觉，寥寥数笔便勾勒出有声有色的鲜活场景：如《在秋天里放逐》一文“雨中的五龙潭，绿地和石径相依相偎，崎岖的假山倒影潭面，空中弥漫着灰色的芳香，雨滴在屋檐上自顾自敲打，平平仄仄，风情无限，四四杨柳依依，三三水边舞蹈，两情相悦，最是无人能解。”“灰色芳香”是通感（嗅觉+视觉），“平平仄仄”把雨声直接译成格律，“四四杨柳依依，三三水边舞蹈”直接化《诗经》入白话。不是真的去画，是文字自带镜头感。“茅奖”评委、省作协副主席李掖平说她“笔下有着温润诗意”。

在情感表达上，作者以克制内敛的细节抒情，精准把控情绪尺度，展示出较强情感掌控力。与一些堆砌形容词和渲染悲情的散文不同，《向阳坡上》令人关注在于作者对语言和情感的极致“掌控”。在书写亲情（如回忆父亲、舅舅等）时，作者写到：“冬天的早晨，爸爸送我上学时天还未亮。我因为早起困得睁不开眼，妈妈怕我打瞌睡坐车不安全，竟想了个办法，将我打背包一样绑在爸爸背上。一路上，我把脸贴在爸爸的背上，手插在他的上衣口袋里，暖烘烘的。”读者读到这样温馨的生活画面，是不是一定也会像打“背包”一样，把这个温馨画面“绑定”在读者的脑海；写舅舅去世，只重复“舅舅没了”几个字。作者娓娓道来，不炫情、不煽情，通过细腻的生活细节和真实的心理感受来传递深情。这种自然、真诚的情感流露，展现出一种“清爽”与“真诚”的特质，能够直击读者内心，让人怦然心动。

《山东文学》主编刘玉栋在大众网2024年11月读书分享会现场点评指出，《向阳坡上》最突出的魅力在于作者对情感极强的掌控力，创作坚守真诚、自我、掌控三大原则，摒弃泛滥煽情，依靠生活化细节自然流露心绪，许多细碎片段直击人心、引人动容。

                      （四）

心有暖阳，笔生繁花。

《向阳坡上》是作者半生行路、半生笔墨的心灵合集。以其扎根生活又诗意盎然的文字、小我叙事映照大我情怀，穿起文集向阳向善的精神内核，构成独特的文学价值。

作品集并不仅仅是一部单纯的个人回忆散文，其价值突破了私人叙事的局限，实现了个人成长与时代图景、私人情感与人文情怀、个体书写与文学传承的三重融合，在当代散文创作中拥有独特的审美价值与社会价值。

个体生命叙事，丰富了当代成长散文的书写维度。全书以个人生命轨迹为线索，从北疆童年、故土亲情，深耕职场、行走山河，到相逢百相、感悟生活，比较全面展示出一个普通人的成长与自愈历程。与多数成长散文喜欢渲染苦难、兜售焦虑的写法，作者以正向视角书写成长，记录普通人在平凡岁月中自我成长历程，体现出满满正能量。

职业人文书写，保留纸媒时代的文学温度、存储行业记忆。在新媒体快速崛起、纸媒逐渐式微的当今，作者用文字留存深夜灯下剪影、手写来稿、民间创作的鲜活记忆，记录了党报副刊作为大众重要文学阵地、承载民间情感重要载体的不可替代的作用。

乡土与众生书写，构建温润包容的当代人文审美。作品兼顾北疆戈壁乡土与齐鲁大地风物，跨越地域局限书写乡土人情与众生百态，摒弃宏大空洞的叙事，扎根民间、贴近烟火，聚焦普通人的生存状态、精神坚守与纯粹善意。

在浮躁焦虑的当下文学语境中，《向阳坡上》以真、善、美为创作底色，不猎奇、不刻意、不功利，始终传递向阳向上、向善向好的正向价值。其质朴纯粹的文风、温柔通透的视角、悲悯包容的情怀，净化读者心灵，抚慰大众焦虑，为当代散文创作注入了温润的人文力量，彰显了文学治愈人心、滋养精神的核心价值。