力量与美的表达

对于大多数人来说，雕塑既熟悉又有距离感。

熟悉是由于作为妆点城市的街头景观，人们对绍兴咸亨酒店前的孔乙己、北京王府井大街上拉车的骆驼祥子并不陌生；距离感则主要来自于抽象的表达方式，如果不能进入到艺术家的创作情景，就很难对他们创作的雕塑作品产生共鸣。因此，在中国书画、西方油画等艺术品屡屡打破拍卖纪录的同时，作为造型语言艺术，雕塑却只能起到陪衬的作用。

中国雕塑艺术的勃兴，可以追溯到上世纪90年代。那时候，一些雕塑艺术家相继为几十个国家创作出高水准的作品，零零星星矗立在异国的大地上，并有大批雕塑作品入选国际艺术大展，中国雕塑家对艺术本体与外延的认识理解、表现能力和创新理念，开始受到国际同行的关注。其中，旅法艺术家张充仁创作的《密特朗》《德彪西》风格融贯中西，被法国国家艺术博物馆收藏；其手模与罗丹、毕加索并列，成为艺术史上的独特印记 。

后来，西泠印社在春拍期间开设了当代中国雕塑专场，集中展现了潘鹤、刘士铭、叶毓山等老一辈雕塑家，以及曾成刚、蔡志松等中青年艺术家的倾心之作，尽管总成交额不大，但是努力没有白费，这次试水，把当代中国雕塑推向艺术市场的目的已然初步达成。

当代雕塑的闪光点出现在2006年。当时，苏富比在香港秋拍中推出了以太极拳招式为灵感，展现刚柔相济艺术风格的铜像《单鞭下势》，在拍卖会上以八百多万港元创下当代中国雕塑艺术的第一个拍卖纪录。尽管如此，在当时的艺术氛围中，中国传统审美依然是以书画作品为主，雕塑依然不温不火。这就产生了一个奇怪现象，国内原创雕塑还不如国外的复制品受欢迎，人们往往愿意花大价钱，选择国外贵上几十倍的名家雕塑复制品。

在传统审美氛围中，当代中国雕塑总是显得有些沉默。

好在，随着人们逐渐富裕，欣赏领域也逐渐拓宽，雕塑开始走进人们生活；生活空间的扩大，艺术欣赏的空间也在随之扩大，比如雕塑可以作为观念的表达，摆放在院子里。毕竟，雕塑是无声的世界语言，是力量与美的表达，能直接传递人类共通的情感。