龚飞
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在唐代诗坛的璀璨星河中，白居易始终是那抹最温润却也最深刻的光——他既能以“离离原上草”的蓬勃叩击生命的坚韧，也能以“江州司马青衫湿”的沉郁触碰人心的柔软。而《病醉黄昏》这首不为多数人熟知的小诗，恰似他晚年时光里一枚被夕阳镀上金边的落叶，虽不及《长恨歌》的波澜壮阔，却以其细腻如丝的情感与生动如绘的笔触，将诗人对时光流转的感悟织成了一幅可触可感的黄昏画卷。
想象那个秋日的黄昏吧：洛阳城外的履道坊里，晚风裹着桂子的残香卷起庭前的梧桐叶——叶尖已被夕阳浸成暖金，边缘卷着细碎的褐纹。白居易拢了拢半旧的青布衫，衫角扫过阶前的青苔，缓步踱到廊下的石桌旁。桌上，一只素陶酒壶静静卧着，壶颈沾着清晨的露水痕迹，在夕阳下闪着细碎的光。他抬手执壶，指尖摩挲着微凉的陶壁，指腹掠过壶身的冰裂纹路，忽然生出一种孩童般的顽皮——“我偷黄昏一壶酒”，这“偷”字用得何等精妙！不是豪饮，不是浅酌，而是“偷”，仿佛黄昏是藏着陈年佳酿的老友，而他是不愿惊扰时光的窃者，悄悄倾出一勺余晖，斟入酒盏。这“偷”里，藏着对晚霞转瞬即逝的珍视，藏着对时光溜过指缝的不舍，更藏着与天地精神往来的自在——他偷的哪里是酒？是那酡红的晚霞、渐浓的秋意，是那片刻能握住的宁静与安然。
酒液滑过喉间，便晕开“醉了晚霞凉了秋”的妙境。你看，天边的云絮本是淡粉的，被酒意一熏，竟染成了醉人的酡红，像极了诗人微醺时泛着暖意的脸颊；秋风原本带着些微凉意，经酒意催化，竟变得清冽刺骨，拂过衣袖时，仿佛能触到岁月沉淀的薄凉。白居易眯起眼，眼尾的皱纹里漾着浅淡的笑意，望着晚霞在天边缓缓流动：像一匹被风揉皱的锦缎，时而舒展开金红的纹路，时而卷成蓬松的云团；脚下的梧桐叶被风卷起，打着旋儿蹭过他的布鞋边，发出“沙沙”的细碎声响，像时光在耳边低语。他端起酒杯，杯沿碰了碰天边的晚霞，酒液晃荡着，把火烧云揉成细碎的金红，也映着他鬓角新生的银丝——这一刻，酒的醇香、晚霞的暖光、秋意的清冽，与诗人的呼吸融为一体，天地间只剩下时光流动的声音：像酒壶里的酒，一点点渗进泥土里，悄无声息，却又沉甸甸地压在心头。
“岁月不知何处去，化作银丝爬上头。”这句诗里藏着多少无奈与叹息啊！白居易一生仕途起伏，从早年的意气风发到晚年的退居林下，岁月在他身上刻下了深深浅浅的痕迹。他或许曾对着铜镜，数着鬓角的白发，一根、两根……直到它们连成一片，像雪覆盖了青山。那些逝去的岁月，哪里去了呢？是化作了《长恨歌》里的缠绵悱恻，还是化作了《卖炭翁》里的悲天悯人？是化作了与元稹唱和的诗稿，还是化作了洛阳城里的炊烟袅袅？它们没有消失，只是换了一种形式，藏在他的白发里，藏在他的皱纹里，藏在他案头那些泛黄的诗卷里。“化作银丝爬上头”，一个“爬”字，将岁月拟人化了，仿佛它是一个顽皮的孩子，悄悄爬上诗人的头顶，留下它的印记——这印记，是时光的馈赠，也是生命的重量。
白居易晚年退居洛阳，远离了朝堂的纷争，却也更贴近时光的本质。他常常在黄昏时分饮酒赋诗，与自然对话。《病醉黄昏》里的每一个字，都带着他晚年的心境：平和中藏着淡淡的忧伤，从容里透着深深的感悟。他不再像年轻时那样追求“兼济天下”的抱负，而是更关注“独善其身”的宁静——关注夕阳的颜色，关注秋风的温度，关注酒壶里的酒还剩多少，关注鬓角的白发又添了几根。这种对细微事物的关注，恰恰是对时光最深刻的敬畏：因为懂得时光的珍贵，所以才会去捕捉那些转瞬即逝的美好；因为明白生命的有限，所以才会去品味那些平凡中的感动。
这首诗虽非白居易的代表作，却如同一面镜子，照见了他晚年的心灵世界。它没有华丽的辞藻，没有宏大的叙事，却以其细腻的情感和生动的描绘，让我们感知到时光的流转与生命的厚重。当我们读到“我偷黄昏一壶酒”时，是否也会想起自己曾有过的那些与时光对话的瞬间？是否也会在某个黄昏，望着天边的晚霞，生出对时光的不舍与珍视？白居易用他的笔，将这些瞬间定格成了永恒，让我们在千百年后，依然能透过这首诗，触摸到他的心跳，感受到时光的温度。
《病醉黄昏》，是白居易写给时光的情书，也是写给我们每一个人的启示。它告诉我们：时光虽不可追，但我们可以像诗人那样，悄悄偷一壶黄昏的酒，与晚霞对酌，与秋风共舞，在时光的流逝中，留下属于自己的痕迹。因为，每一个黄昏都是独一无二的，每一段时光都是值得珍惜的——正如白居易所说：“蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。”在浩瀚的时光长河里，我们都是过客，但我们可以用诗意的眼光，去看待每一个瞬间，让生命在时光的流转中，绽放出最美的光彩。
