《牡丹亭》中的吴语

清代杭州文人吴山（吴舒凫）和他的未婚妻陈同、续娶妻谈则、妻子钱宜先后评点《牡丹亭》传奇，共同完成了一个评本《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》，于康熙年间刻印。这部中国历史上第一部女性文学批评著作，堪称旷世奇书。

吴山的未婚妻陈同，16岁便在安徽黄山的家中死去了。陈同是《牡丹亭》的“铁杆粉丝”，每天要花十几个小时校对、改正不同版本的《牡丹亭》，乃至废寝忘食。嫂嫂不忍见她如此入迷，托人买来汤显祖本人所有的书坊刻印的正品送给她。于是陈同每日边熬夜读书，边在书页写评语，直至罹病也不愿意停止。那时候陈同已许配给吴山，未及过门便撒手人寰。陈同逝世后，吴山买下了未婚妻的《牡丹亭》手评本，十分喜欢陈同留在书页边的评语。不久，吴山迎娶了才女谈则，谈则与陈同一样酷爱《牡丹亭》，也将自己的评注写在书页边。谁知，谈则年仅21岁便病逝了。吴山的妻子钱宜同样是《牡丹亭》的戏迷。她通宵阅读《牡丹亭》和两位“姐姐”写的评注，也写下自己的见解。后来，吴山以三位妻子的名义，出版了《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》。

《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》中，有这样一段关于《牡丹亭》语言的评点：“尝见坊刻牡丹亭本……舟子歌乃用唐李昌符婢仆诗，其一章云：‘春娘爱上酒家楼，不怕归迟总不忧。推道那家娘子卧，且留教住要梳头。’二章云：‘不论秋菊与春花，个个能噇空腹茶。无事莫教频入库，一名闲物要些些。’细核之，与舟子全无关合，当是临川初稿用之，后于定本删去。……记中杂用哎哟、哎也、哎呀、咳呀、咳也、咳咽诸字，字虽异而义略同，然呼之有疾徐轻重之殊，则义也稍异。凡重呼之为厌辞，为恶辞，为不然之辞；轻呼之为幸辞，为娇羞之辞，为筹画之辞；疾呼之为惜辞，为惊讶辞，为悲痛辞。依此类推，神理毕现矣。”

这段评点颇有见地。其它不提，我们至少可以看到《牡丹亭》传奇中对于吴语的运用是比较娴熟的，用“神理毕现”来形容丝毫也不过份。生活在吴语地区的人们都知道，“哎哟、哎也、哎呀、咳呀、咳也、咳咽”等语气词，说话时口气轻、重、缓、急，同样的词语确实能表达不同的含意，直到现在，其用法仍与《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》中的分析没有大的区别。船夫（舟子）歌谣第二首中，有“些些”一词，今天吴语区的人们也常常会用“神经兮兮”、“贼忒兮兮”之类的词语形容人物的神态，用“红兮兮”、“尖兮兮”等词语来描绘物像。兮兮与些些，仅仅表达语气，在读音上毫无二致，只是不同时代人们的使用习惯不同罢了。

吴语曾是中国古代某一阶段的通用语。由于吴语流行于太湖水网地区，偏离语言发展变化较快的政治和文化中心，所以吴越地区的古汉语一直保留自身特点，较少和主流语音融汇，相对独立。吴方言中的古语更是成为传统文化的活化石。被誉为“人类口述和非物质遗产”的昆曲，吴语的运用也是不可忽略的一个艺术环节。

《牡丹亭》在戏曲史和文学史上都得到一致公认。所以有如此成就, 是由于戏曲的基本要素, 即结构、人物、语言方面都经过千锤百炼。一般人比较推崇《牡丹亭》典雅的曲词，其实宾白的语言也赋予全剧生动感，在结构上起到润滑油作用。清代戏剧家李渔说，戏曲之中“常有因得一句好白而引起无限曲情，又有因填一首好词而生出无穷话柄者”。近代戏曲家吴梅在《顾曲麈谈》中也说：“曲之佳否，亦且系于宾白也。如《牡丹亭•惊梦》折白云：‘好天气也。’以下便接【步步娇】‘袅晴丝吹来闲庭院’一曲，可谓妙矣。试思若无‘好天气’三字，此曲如何接得上？”

《牡丹亭》传奇十分注意曲与白之间微妙的关系，曲白相应生辉，突出人物形象个性，以更好地传情达意。而宾白中所用的话语，时常可见吴地俚言俗语，例如第二出《言怀》中的“造化”、“酸心”；第四出《腐叹》中的“轻不得，重不得”、“体面”；第九出《肃苑》中的“忒煞通明相”；第九出《惊梦》中的“可知我常一生爱好是天然”；第十二出《寻梦》中的“毛躁”、“那一答，这一答”；第十三出《诀谒》中的“打秋风”；第十六出《诊祟》中的“不痒不疼”、“实实”；第二十三出《冥判》中的“恰好做飞燕娘娘哩”；第二十六出《玩真》中的“喷嚏似天花唾”；第三十三出《祕议》中的“扫刮”；第三十五出《回生》中的“猪尿泡”、“挖窟”；第五十二出《索元》中“踢秃秃走来”、中了状元“干鳖煞”等，生动而又形象，似是信手拈来，却让舞台演出增添无穷意趣。不难看出原创剧作家和改编者的良苦用心。

《牡丹亭》传奇诞生于明代万历年间，最初是为海盐腔而写。尽管汤显祖将“吴音昆山”、“浙音海盐”相提并论，还是发现《牡丹亭》并不适合宜黄伶人所唱的海盐腔。他不得不“自掐檀痕教小伶”，亲自去指导宜伶，如何行腔，如何自由创腔。遇到太多衬字，就添板添腔。缺字的地方，就删板删腔。多一句，创一句新腔；少一句，则删一句原曲牌唱腔。江西临川本来多宜黄土音，这样一来，似乎变成了怪胎，在沈璟等不少曲家听来，“屈曲聱牙，多令歌者咋舌”，实在不合格律。何况，当时的海盐腔守律比昆山腔还要严格。该平声的不可用仄声，该阴平的不可用阳平，让演唱海盐腔的宜伶愈加沾唇拗嗓。

自负的汤显祖却不肯改变自己，公开说：“不妨拗折天下人嗓子！”在与沈璟争执不下后，立即写信给宜黄伶人罗章二，谆谆告诫道：“牡丹亭记，要依我原本，其吕家吹的，切不可从。谁是增减一二字以便俗唱，却与我原做的意趣大不相同了”(《与宜伶罗章二》)。他已经意识到，宜伶接触了《牡丹亭》的改本，觉得颇合心意，很想用来演出，使唱腔合律，有理想的舞台效果。

汤显祖比别人更深切地察觉到昆山腔的崛起是一种大趋势，可他终究与昆山腔存有一层隔膜，不愿轻易放弃自己的作品和自度的唱腔，更不愿让竞争对手轻易增减。他给罗章二的这封信，在关怀宜伶生活的同时，悄然透露出内心的纠结忧虑。

万历年间汤显祖在南京任太常寺博士时，正是昆曲鼎盛时期。“博观传奇，近时为盛。大江左右，骚雅沸腾；吴、浙之间，风流掩映。”（吕天成《曲品》）当时文人雅士以唱昆曲作为身份和文化修养的标志，汤显祖来往于苏州、昆山、太仓，与曲友们交往，不能不耳濡目染，接受吴语的熏陶。在《牡丹亭》里参入一些吴方言毫不奇怪。

昆曲是在吴地诞生、发展的，其语音必然带有吴侬软语的特点。婉转圆润的“水磨腔”，也应该用吴侬软语才更能唱出韵致。为了适合昆曲的演唱，《牡丹亭》传奇很快出现了吕、臧、沈、冯多种改本，改本中必然会加入各种吴语元素。尽管汤显祖对此颇不满意，讥讽为“割蕉加梅，冬则冬矣，非王摩诘之冬景也”。然而，耐人寻味的是，汤显祖自己改腔的“临川四梦”，因为没有清工记谱，无以保存下来。恰恰是用昆山腔依律修改、演唱的《牡丹亭》传奇，始终流传不息。

吴山三妇点评的《牡丹亭》，已经是传奇诞生后七八十年的康熙年间，很难说清是究竟是谁的改本，又经过伶工怎样的反复磨合。跟汤显祖原作相比，无疑更适合昆曲演出。穿插在传奇中的吴语，为我们研究昆曲《牡丹亭》的艺术风格和文字特色，提供了重要资料。