小飞侠
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从2016年开始，我们“童声里的中国”少儿艺术创研活动基地与江苏省儿童艺术剧院陆续将国际安徒生奖获得者、北京大学教授曹文轩先生的经典文学作品《青铜葵花》《草房子》改编成儿童剧搬上舞台，获江苏省“五个一工程”奖、江苏省文华大奖、中国儿童戏剧节“优秀展演剧目”、紫金文化艺术节“优秀剧目奖”等多个奖项，并组织走进各地中小学校演出两千余场，受到广大师生们的欢迎与喜爱，引发热烈的反响。当前，我们正在筹备创排儿童剧《樱桃小庄》，着力打造曹文轩纯美文学艺术转换“三部曲”系列，充分发挥优秀儿童剧独特的美育功能，运用生动艺术形式为新时代的孩子们带来更多精美食粮。
曹文轩先生的作品，以其诗意的语言、深刻的情感和对儿童心灵的细腻刻画，成为中国当代儿童文学的瑰宝。将这样广为流传、影响深远的文学作品搬上舞台，我们感到责任重大，欣慰的是最终不负作者和读者期待，完成了一次次的改编任务，也从中收获了宝贵的经验和启示。
曹文轩先生的作品深入人心、经久不衰，拥有庞大的读者群，他们对原著有着深厚的感情。因此，我们在进行舞台艺术转换时，首要原则是尊重原著，保留其精神内核和艺术特色，充分理解作品的主题思想、人物形象和情感基调，并将其作为舞台创作的基石。然而，舞台艺术与文学创作有着不同的表现形式和审美逻辑。如果只是简单的照搬原著，则会让舞台失去生命力。我们需要在尊重原著的基础上，同时也要进行大胆的创新，将文学语言转化为舞台语言，将文字意境转化为视听体验。
例如，在改编《青铜葵花》时，我们删去了原著中青铜爸妈的角色，将他们的美好品质都集中在奶奶和青铜身上。我们还在原来故事基础上，重新架构了富于戏剧表现的情节，以多元的艺术手段着力展现人性之美、亲情之美、童心之美、成长之美，并且在剧中融入江苏地域特色的民间小调，从而更好丰富该剧的表现力，带给不同年龄层的儿童观众审美体验。改编《草房子》时，我们保留了原著中桑桑、纸月、秃鹤、杜小康等主要人物和油麻地的乡村生活背景，但将叙事结构进行了调整，选择以桑桑的成长作为主线，巧妙串联起一个个感人至深的故事。
文学性与戏剧性的平衡是改编过程中的重要课题。成功的改编作品既保持了原著的艺术品质，又充分发挥了戏剧的艺术特性。这种平衡需要改编者对两种艺术形式都有深刻的理解和把握。
曹文轩先生的文学作品有其独特的艺术魅力，当这些作品从纸间走向舞台，经历了一场奇妙的艺术蜕变。我们通过舞台布景、灯光设计、音乐烘托等手段，将文字中的意境转化为可听可视可感的舞台画面，《草房子》中油麻地的乡村景致，《青铜葵花》中的芦苇荡、茨菇田，都在舞台上获得了新的生命。这种转化不是简单的场景再现，而是对文学意境的深度挖掘和艺术再现，从而鲜明形象地帮助小观众补白了原小说中的场景想象。
人物形象的舞台重塑是改编过程中的关键环节。文学作品中的心理描写和细节刻画需要通过演员的表演来呈现。优秀的改编作品能够准确把握原著人物的精神内核，通过舞台表演赋予人物新的生命力。桑桑的顽皮、青铜的坚韧、葵花的纯真、纸月的善良，都在舞台上得到了鲜活的展现。
叙事结构的戏剧化改造是改编成功的重要保障。文学作品中的线性叙事在舞台上需要转化为更具戏剧张力的结构。改编者通过场景转换、情节重组等方式，使故事更适合舞台呈现，同时保持原著的诗性气质。
儿童视角与成人审美的交相辉映
优秀的儿童剧应该能够同时吸引儿童和成人观众，在创作过程中，应注重在儿童视角的基础上，融入更深层次的情感和思想，以满足不同年龄段观众的审美需求。
曹文轩的作品大多以儿童的视角展开，因此在舞台剧改编中，我们更加注重从儿童的视角出发，用他们能够理解和接受的方式讲述故事。在儿童剧《草房子》《青铜葵花》中，我们通过剧中小主人公的眼睛，展现了乡村生活中的种种趣事，如放牛、赶鸭子、追逐玩闹等，这些情节不仅让孩子们感到亲切和有趣，也让他们在欢笑中感受到生活的美好，在吸引他们注意力的同时，传递剧目的教育意义。
同时，考虑到曹文轩的作品不仅适合儿童，也深受成年读者的喜爱。我们在儿童剧中强化了细腻的情感表达和深刻的思想内涵，例如，《草房子》剧中桑桑与纸月之间的纯真友谊、桑桑与父亲之间的深厚亲情，以及桑桑在面对疾病时对生命的思考。《青铜葵花》剧中人性的善良之美、勤劳之美，患难与共的兄妹情谊，以及面对苦难的坚韧勇气、家人之间的彼此奉献等等，这些情感元素不仅打动了儿童观众，也会触发成年观众的内心共鸣，从而使得我们的儿童剧成为少长皆宜的剧目。
打造精品内容促进孩子们成长
优秀的少儿文艺作品应该蕴含真善美的价值追求，坚持正确的价值导向，传递积极向上的精神力量，帮助儿童树立正确的世界观、人生观和价值观。这种价值导向不是简单的说教，而是通过生动的艺术形象和感人的故事情节自然流露。为了改编好曹文轩先生的作品，我们组建了由强大的创作团队，包括编剧、导演、舞美设计、舞蹈编排、音乐制作等均是国内知名专家，以匠心打造精品，力求以情感人，以情动人，让孩子们直观体验到不同于课本的真实人物和鲜活故事，真正达到寓教于乐、促进成长的效果。
我们在儿童剧创作上，通过舞台上一个个情节的展开，更好激发孩子们的自觉成长。儿童剧《青铜葵花》故事的结尾，葵花要被接走去城里“享福”了，但她选择回到了哥哥身边。青铜大声喊出了“葵花”的名字，全场无不泪下。葵花的知恩感恩，青铜的情感释放，这是成长！儿童剧《草房子》中，我们在舞台上不断采用“定格”的方式，让即将离开草房子的桑桑“出入”于自己的童年中，产生了戏中戏、景中景、情中情的多元效果。让孩子们看到，秃鹤摘下帽子勇敢面对缺陷，杜小康摆摊卖货挑起家庭重担，桑桑病重时对命运的理解与接受，小主人公们在舞台上苦中作乐、彼此原谅、相拥而泣，这些都是我们希望通过儿童剧传达给孩子们关于成长的意义。
在少儿文艺创作领域，精品意识不仅是一种创作态度，更是对儿童成长的一种责任担当。坚持匠心塑造精品，是我们在打造曹文轩纯美文学艺术转换“三部曲”过程中的不变追求，我们相信，只有贴近儿童需求、经得起时间检验的高质量作品才能走进孩子们的内心，被孩子们接受和喜爱。
把舞台搬到孩子们的眼眸中
人们常说“好的作品从来不缺观众”，而我们更认为，“好的作品更应该主动走向观众”。值得高兴的是，我们根据曹文轩作品改编的儿童剧迄今已走进校园巡演近两千场，温暖了数百万儿童的心灵。
不同于有专业音响、灯光和舞台设备的剧院，我们的剧目进校园演出场地往往是在学校报告厅或者室外操场，甚至部分乡村学校连室外演出的条件都不具备，只能在舞台上演给孩子们看。校园演出虽然在视听效果上不能与专业剧院媲美，但是丝毫没有影响我们将极具感染力的剧目内容带给师生，每一场儿童剧演出都深深赢得孩子们认可与喜爱，每一场演出都让孩子们现场流下感动的热泪，在他们心中播种下爱与美的种子。在儿童剧《青铜葵花》《草房子》进校园演出过程中，我们还组织了观后感征文活动，同孩子们之间建立起沟通的桥梁，促进他们更深入体会剧中表达的情感、思想和价值观，持续放大演出效应。各地学校也围绕演出，积极组织校园主题班会、主题教育实践活动，引导孩子们加深对真善美的认知理解，营造了浓厚的氛围，进一步提升了演出成效和剧目的口碑影响力。
在新时代背景下，少儿文艺创作面临着新的机遇和挑战。只有坚持精品意识，不断提高创作水平，才能创作出无愧于时代的优秀作品，为儿童提供优质的精神食粮。未来，我们将在打造曹文轩纯美文学艺术转换“三部曲”的基础上，用心用情为孩子们提供更多优质的文艺作品，积极推动少儿文艺创作繁荣发展，为下一代创造更加美好的精神家园。
