守国标立本心 让现代诗歌回归本质

诗歌作为中华优秀传统文化的重要载体，从《诗经》的传唱咏叹到古典诗词的平仄韵律，从乐府的质朴灵动到词曲的婉转悠扬，始终以押韵的声律美、凝练的语言美、鲜明的思想美扎根民间，成为最易传诵、最能共情的文学形式。步入现代，诗歌创作迎来了形式的自由与表达的多元，却也在发展中走入了诸多误区：无韵化的创作泛滥、标点符号的随意使用、排版格式的失范混乱，让部分现代诗歌远离了大众、丧失了传唱的本质，甚至沦为晦涩难懂的文字堆砌。作为诗歌创作者与爱好者，我们当坚守国家标准、回归诗歌本心，以押韵立骨、以标点立规、以排版立形，让现代诗歌重归文学的正轨，重拾传唱的生命力。

押韵，是诗歌与生俱来的本质属性，是诗歌区别于其他文体的核心标识。诗歌的起源本是“歌”，《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”，古典诗词的平仄押韵、对仗格律，本质都是为了让文字契合声律、便于传唱，这是诗歌刻在骨子里的基因。而当下部分现代诗歌，将“自由创作”等同于“抛弃押韵”，一味堆砌意象却忽视声律的和谐，写出来的文字无节奏、无韵律，读来拗口生硬，既无法朗诵传情，也难以让大众记诵共鸣。真正的现代诗歌，从来不是押韵与意象的对立，而是二者的相融相生——意象为诗歌注入血肉与灵魂，押韵为诗歌插上传唱的翅膀，唯有兼具精准的意象与自然的韵律，才能让诗歌既有思想的深度，又有传播的广度。更重要的是，诗歌的价值终究归于思想与共情，而金句正是思想的浓缩、情感的凝练，一首没有金句的现代诗，如同没有灵魂的躯壳，难以传递深刻的思考，更无法在读者心中留下印记，最终只能沦为自我欣赏的文字游戏。当下的现代诗歌创作，当摒弃“无韵即高级”的误区，以押韵守住诗歌的本质，以金句立住诗歌的思想，让诗歌既能直抒胸臆，又能口口相传，这才是现代诗歌应有的发展方向。

标点，是现代诗歌的“呼吸节奏”，是汉语言书面创作的基本规范，现代诗歌绝无脱离国家标准的“特例”。古代诗词无标点，是受当时的书写体系与断句习惯所限，古人读诗有“句读”的规矩，并非真的无停顿、无规范；而现代诗歌是现代汉语的文学创作，《标点符号用法》（GB/T 15834-2011）作为国家标准，明确适用于所有现代汉语书面文体，现代诗歌自然不能例外。当下诸多现代诗歌创作中，句尾无标点、通篇无停顿、以分行代断句的现象屡见不鲜，部分创作者甚至将“无标点”当作现代诗的“风格”，实则是混淆了“形式自由”与“书写规范”的边界。标点是诗歌语义的指引、情感的节奏，逗号的轻喘、句号的顿停、破折号的转折、感叹号的激昂，共同构筑了诗歌的表达节奏，抛开标点的规范使用，只会让诗歌的语义模糊、情感混乱，读者读来磕磕绊绊，难以准确理解创作者的表达意图。更有甚者，将“一行”当作“一句”，忽视了“标点定句”的汉语言基本原则，让诗歌沦为碎片化的文字堆砌。现代诗歌的自由，是句式、分行的自由，而非抛弃标点规范的任性书写，唯有严格遵守国家标点标准，让标点成为诗歌的助力，才能让现代诗歌的表达更精准、节奏更鲜明，让读者能读懂、能共情。

排版，是诗歌的视觉呈现，是文学美感的重要体现，现代诗歌的排版当以国家标准为遵循，摒弃随意创新的失范行为。诗歌的排版从来不是简单的文字罗列，而是与内容相契合的视觉表达，兼具实用性与美学性，而国家公文格式、出版印刷标准中对排版的规范，皆是从美学、实用、规范的角度反复权衡而来，具有极强的参考价值。当下诸多媒体与平台的诗歌排版，却陷入了诸多误区：全篇文字居中排版，导致长句短句犬牙交错、视觉杂乱；段前不空格、段落无区分，让诗歌的层次模糊、逻辑混乱；标题随意左对齐或右对齐、上下间距无规范，丧失了标题的视觉核心作用；字体乱用、字号混乱，既无美感可言，也影响读者的阅读体验。更有甚者，为了追求“创新”，随意更改排版规范，段前或段后空行、左右对齐失准等问题频发，殊不知这种无规无矩的创新，本质上是对文学排版的忽视。诗歌排版的核心，是为内容服务，标准的排版格式应是：标题居中、上下预留合理间距（上留天，下留地，这是美学），作者署名楷体标注于标题下方，正文宋体左对齐、段前空两个字符，大标题用小标宋、正文用五号字（报纸用报宋体，书籍用书宋，公文用仿宋），这些规范既符合汉语言的阅读习惯，又能让诗歌的层次清晰、视觉美观。部分排版失范的背后，是对国家标准的忽视，甚至是软件设置中的不专业所致（或软件设计师没有执行国家标准），但这绝不能成为排版混乱的借口。作为诗歌传播与创作的平台，当以国家标准为遵循，让排版成为诗歌的锦上之花，而非内容的减分项，让读者在阅读中既能感受文字的美，也能体会视觉的美。

从押韵的声律美，到标点的规范美，再到排版的视觉美，本质上都是让现代诗歌回归文学的本质、传播的本质、共情的本质。诗歌从来不是小众的自娱自乐，也不是晦涩的文字卖弄，而是大众的精神共鸣、情感的传递表达，古典诗词能流传千年，正是因为它守得住规范、传得开情感、立得住思想。

每一个行业都有国家标准，有标准的东西就不需要创新。挑战标准的创新，就是闯祸。当下的现代诗歌创作与传播，当摒弃“为创新而创新、为个性而个性”的误区，坚守国家标准，以押韵守住诗歌的本质，以标点筑牢表达的基础，以排版打造美观的呈现，让现代诗歌既有思想的深度、意象的鲜活，又有传唱的活力、传播的广度。作为诗词爱好者与创作者，我们更应以身作则，从自身做起，遵守创作规范、坚守文学本心，用规范的创作、严谨的表达、优美的呈现，让现代诗歌走出误区、回归本质，让这一古老的文学形式，在新时代绽放出新的光彩，真正扎根民间、深入人心、代代相传。

                   （2026年1月25日作）