《南京照相馆》里的血泪与光芒

文/罗登廉

最近，电影《南京照相馆》热映，我也走进影院观看了这部影片。说实话，刚听说这部电影时，我心里有些打鼓。因为南京大屠杀这个题材太过沉重，以往也有不少相关影视作品，我担心这部电影会落入俗套，或过度渲染血腥场面。但看完之后，我发现自己的担心有些多余。

这部电影的叙事视角很独特，没有选择宏大的战争场面，而是聚焦在小小的吉祥照相馆里。1937年12月，南京沦陷，这个照相馆成了几个普通人的避难所。邮差阿昌为了活下去，冒充照相馆学徒，在日军翻译的胁迫下冲洗底片，结果意外冲印出日军屠城的罪证照片。

就在这么一个小小的空间，几个人物，却把那段惨痛的历史生动地展现出来。这种以小见大的叙事方式，让我能从普通人的角度去感受战争的残酷，特别有代入感。不像有些同类型电影，一上来就是大规模的战争场景，虽然场面震撼，但总觉得离自己有点远。

电影里的人物塑造也很成功，每个人都有血有肉。阿昌一开始就是个想保命的普通人，面对日军的威胁，他只能选择妥协。但当看到那些罪证照片后，他的内心开始挣扎，最终决定站出来，为了正义和真相冒险。这种转变很真实，没有那种突然就变成英雄的生硬感。还有照相馆老板金先生，沉稳又有主见，在关键时刻总能想出办法帮助大家。他带着全家躲在地窖里，靠着阿昌拿来的一点食物度日，那种在困境中顽强生存的劲儿让人佩服。高叶饰演的林毓秀，一个怀揣演员梦想的普通女性，也被刻画得十分细腻。她不仅帮助受伤的抗战班长隐藏，还冷静地向翻译官分析民族大义，最后在老金的掩护下，冒死冲出封锁线送出日军暴行记录，展现出女性在困境中的勇敢和智慧。就连翻译官王广海这个汉奸形象，电影也没有简单地将其脸谱化，而是展现了他在面对日军暴行时两边摇摆的投机心理，以及后来在目睹妻女被杀后的挣扎与觉醒。

影片在展现日军暴行的时候，处理得很克制。没有直接呈现大量血腥暴力的镜头，而是通过照片来揭示真相。日本随军摄影师按下相机快门的声音，和日军处决平民时枪支上膛、扣动扳机的声音交织在一起，暗示了相机与枪支在某种程度上的共谋关系。那些冲洗出来的照片，有日军屠杀百姓的场景，有杀人竞赛中日军军官狰狞的合影，还有强迫百姓摆拍的“亲善照”。这种通过照片“二次呈现”的方式，既尊重了受难者的尊严，又避免了直接展示暴力过程给观众带来的过度心理冲击，但同时又能让我们深刻感受到日军的残暴。

不过，我觉得电影也有一些小瑕疵。比如，阿昌从一个邮差，短时间内就变成能经受日军摄影师现场考验的冲印专业人员，这个转变有点太快，不太符合常理。还有两次更换通行证的照片和印章痕迹，感觉也很难做到乱真。但这些小问题并没有影响到电影整体的质量。

走出影院，我的心情久久不能平静。这部电影让我重新审视了那段历史，也让我看到了在极端困境中人性的光辉与丑恶。它提醒我们，不能忘记历史，要珍惜现在的和平。就像电影主创所说，走出影院，看到现在繁华的中国，就是电影的“彩蛋”。我想，这也是这部电影的意义所在吧。