故乡的心灵之痛——析评第6届平遥国际电影展获奖电影《夜幕将至》

故乡的心灵之痛——析评第6届平遥国际电影展获奖电影《夜幕将至》

每一个人都有一个心灵的故乡，他不属于现在和将来，只属于心灵的痛。这痛被导演兼编剧菅浩栋活泼泼的写出并导出来了，一个敢于揭开自己的内心的痛的人，拥有佛的慈悲。在《夜幕将至》这部文艺片中，菅浩栋讲了一个从农村到城市寻找先进文明的漂流者，在他身心疲惫想回到初心的故乡，却找不到，迷茫在路上的人物故事。在第七代导演不自觉的回归到自然，回归到初心，这是艰难的探索，心灵的故乡，就在夜幕将临的地方。从第六代导演追求的华丽和神奇开始，人们开始思索，什么才是我的心灵故乡，这故乡就是人类的心灵避风港。从《车在囧途》恶性争斗，到《人在囧途》里对城市文明与道德诚信的剖析和鞭挞。无不表现了一种从乡村到城市的迷茫。流浪的身体以及流浪的心，都是为了返回那个心灵的故乡。同属于文艺片的《318号公路》提出了一个问题，道德的救赎，心灵的彼岸在哪里。《318号公路》也展现了乡村生活，她只是为了去救赎，但是却连带索娜一起陷入了迷茫。《318号公路》的冷色调和其他的影片的诙谐格格不入，但是更让人陷入了无解的思考，从某种意义上来说，《318号公路》只是提出了一个问题。

《夜幕将至》这部电影，每一个镜头，每一句对话，每一个动作，都没有粉饰和伪装的成分。梁哲的爷爷去世了，这让他躲藏在都市里的躯壳无处遁形了，他不得不遵照传统，回家。而他的身后，已经无处藏身。看完整部影片，忽然知道了答案，诚然，每一个人看完电影后都有自己的答案。

一、  救赎和挣扎

《夜幕将至》的故事通过四个章节，用四种交通工具展开。这在其他同类型电影中也不同形式地展现过。《车在囧途》里的为了豪车尔虞我诈，尽管也揭示了人生哲理，然而终于落入了华丽和炫耀的俗套。《人在囧途》尽管也揭示了乡下人打工讨薪的艰难，也用了四种交通工具，但是他是一个故事，用了两条线展开。《318号公路》尽管也展示了两种交通工具，但只是为了背景映衬。《夜幕将至》描写的路上的人，在梁哲和他们的交流中，让他又不得不把混好了的形象无奈地表现出来。而他的内心，在挣扎着回到故乡。

两个囧途，用诙谐的手法诉说了城市文明的无奈和灰色。《318号公路》用凝重的手法讲述了心灵的颤抖和救赎的渴望，但都不是普世的价值。《夜幕将至》用很小的切面，还原了事物的本质。用四个交通工具四种类别的人物，描绘了人生的囧途。

二 、 人生的囧途

电影用细腻的镜头和人物对话，以及细腻的人物表情，循序渐进地，让观众代入了自己。在没有宏大的故事情节和没有刺激性的特效包裹下的镜头里，娓娓道来。这不正是文学手法里的细节艺术吗？

整部电影，让观众从没有获得猎奇感开始，眼睛和耳朵被吸附了。

从一开始，梁哲的背景板就是冰封的黄河，他就像是一位被束缚的流浪汉，身体是自由的，思想被冰封了。他挣扎着，想回到从前，想重新开始。小客上的人们是善良的，那个乡干部生怕被梁哲比下去，说着侄女在北京混得很好，就是不想被人比下去。这更加深了没有荣归故里的梁哲的思想负担。菅浩栋运用了多次文学细腻的艺术手法，例如，片头开始时的那个骑摩托车的人，在以后的乘坐运煤车的过程中，也出现过，看起无关紧要，但这就是文学的细节。一部文艺片，既用细节讲了故事，又用故事讲了细节。剧中的任何一个动作眼神以及音乐和画面，都要仔细地看，否则就不可能完美的了解这部电影所表达的思想。美丽而爱狗的姑娘，让梁哲诞生了一点幻想，却被接站帅哥用豪车破灭了还没开启的梦。冰河再次出现。运煤车司机的倾诉和情谊，让梁哲内心充满了愧疚。梁哲害怕盲人算命先生骗他，用手在他眼前划了几下。海鹏理发店里的奇遇，又让梁哲幻想着旧情复燃，没想到被小女孩撞得粉碎。匆忙的梁哲刷了一百块钱，其实他是在维护自己在大都市混好了的虚荣心。带着这个在都市混好了的虚荣心落荒而逃的梁哲，有一颗冰冷的心，冰河再一次地出现。三次冰河的出现，就像小说里的思想活动描写。海鹏给客人洗头时的一个停顿，和拉长时空的镜头，将海鹏那无奈而忧郁的眼神展现出来，这一瞬间，故事达到了高潮，这个眼神，就像一根钢针，深深地刺痛了观众的心。歌声响起，悲哀的曲子令人窒息了，回不去的过去，回不去的故乡童年。唯一可以与《夜幕将至》媲美的细节，在《318号公路》中也不断地出现，例如阳光下依墙而眯眼昏睡的妇人。所不同的是，《318号公路》依旧是个人的救赎，《夜幕将至》传达的是普世价值。

在电影的尾声，梁哲终于抵达了故乡。那片熟悉的土地，早已物是人非。他站在坟头旁，望着那片曾经充满欢声笑语和爷爷在一起的时光，如今却显得如此荒凉。梁哲的心中涌起了一股难以言喻的哀愁，他意识到，自己再也无法回到那个无忧无虑的童年。

影片的最后，梁哲在祖坟前跪下，深深地磕着头。他终于放下了所有的伪装，面对自己的内心，面对那些逝去的亲人。他明白，故乡的痛，不仅仅是对过去的怀念，更是对现实的无奈和对未来的迷茫。

以上四部影片各自策略点不同，都在表现的是人在囧途。各有千秋，在反映时代漂流者的精神实质方面，《夜幕将至》更胜一筹。

电影《夜幕将至》以其独特的视角和深刻的情感，触动了每一个观众的心弦。它不仅仅讲述了一个关于故乡的故事，更触及了人们内心深处的那份对过去的留恋和对未来的不确定。菅浩栋导演用他的镜头语言，细腻地描绘了梁哲的内心世界，让观众在平淡的叙述中感受到了一种强烈的情感冲击。

这部电影没有华丽的特效，没有跌宕起伏的情节，却有着一种让人无法抗拒的魅力。它像一首诗，像一幅画，静静地诉说着故乡的心灵之痛。在电影的最后，梁哲的心痛和那片荒凉的土地，成为观众心中永远的印记。

演员梁戟、佐菲尽管年轻，却拥有很深的表演功力。将故事里的人物诠释得很深刻，就像在饰演他自己。佐菲，把一个离婚带女儿又在偏僻小镇生活的理发店的理发师演得真实可信，海鹏为了不让梁哲瞧不起她，故意展现自己会为别人设计发型。她是在尽量找回曾经在一起的平等的梦。庙门外的算命先生，给他的小惊喜，破灭了。他违背了不见丧事的谶言，到了爷爷坟上。这不正是新一代人的传统与现实的纠结和无奈吗？

三、生命意义的问答

《夜幕将至》以其独特的视角和深刻的情感，触动了观众的心弦。菅浩栋导演用镜头语言细腻描绘了梁哲的内心世界，让观众在平淡的叙述中感受到强烈的情感冲击。影片没有华丽特效，却有着让人无法抗拒的魅力，像诗像画，诉说着青年人外出创业的艰辛和对故乡的心灵之痛。

两个囧途鞭挞和提出了问题。《318号公路》剖析和提出了问题。《夜幕将至》还原了社会现实，提出问题并在朦胧中给出了自己的答案。就像托尔斯泰笔下的安娜.卡列尼娜，在朦胧和痛苦中预示着革命的到来。熊熊燃烧的祭祀之火，和大得胜的送葬音乐，以及熊熊烈火照耀的坟头，不正是我们每一个人的故乡吗？从土里来回土里去，这土地就是故乡啊。

 两个囧途在整部影片的音乐和图像中用的是灰色调，但明显偏重于高亮度及幽默色彩，而《318号公路》和《夜幕将至》的背景音乐和图像用的是轻度忧郁和冷色调。前者着重于反应主人公纠结和愧疚的心情，后者却集中表现了主人公的虚荣心和对现实无奈的情绪。电影《夜幕将至》在梁哲离开海鹏理发店时，冰河和飞驰的汽车以及荒凉的山地，在歌曲《归 》、《心河》、《路》，古曲《大得胜》，以及片尾音乐用了青海蒙古族马头琴音乐《金镯子》，烘托出了主人公苍凉和茫然的心情。让观众久久不能遗忘。

 在《夜幕将至》中，故乡的变迁不仅仅是自然环境的改变，更是社会变迁的缩影。梁哲回到故乡，面对的不仅是物是人非的景象，更是内心深处的挣扎与迷茫。故乡冰冻的河流 ，曾经的玩伴各奔东西，爷爷的坟头成了他唯一可以倾诉的对象。菅浩栋导演巧妙地将个体的命运与故乡的变迁交织在一起，让观众在梁哲的挣扎中感受到时代的脉搏。

 《夜幕将至》中充满了象征与隐喻。冰河的三次出现，不仅象征着梁哲内心的冰封与挣扎，也隐喻了故乡的冷漠与变迁。海鹏理发店里的奇遇，反映了个体在现实中的无奈与挣扎。而梁哲在祖坟前的跪拜，则象征着对过去的告别和对未来的不确定。菅浩栋导演通过这些象征与隐喻，让观众在观影过程中不断思考，从而引发对个体命运与社会变迁的深刻反思。

四、电影的现实意义与启示

《夜幕将至》不仅仅是一部电影，它更像是一部时代的记录。它揭示了现代社会中个体在故乡与城市之间的挣扎，以及在传统与现代之间的矛盾。菅浩栋导演通过梁哲的故事，向观众传达了一个重要的信息：无论我们走得多远，故乡始终是我们心灵的归宿。电影的现实意义在于，它提醒我们，在追求个人梦想的同时，不要忘记对故乡的思念和对传统的尊重。

 影片《夜幕将至》第47届香港国际电影节入围作品和荣获第6届平遥国际电影费穆荣誉最佳影片等三个奖项，影片以其独特的艺术手法和深刻的情感表达，成功地将观众带入了一个关于故乡、关于个体挣扎的世界。菅浩栋导演用他的镜头语言，细腻地描绘了梁哲的内心世界，让观众在平淡的叙述中感受到了强烈的情感冲击。这部电影不仅是一部关于故乡的电影，更是一部关于个体与社会、传统与现代之间关系的深刻反思之作。在电影的最后，梁哲在祖坟前的跪拜，不仅是对过去的告别，更是对未来的期待。《夜幕将至》以其独特的视角和深刻的情感，成为穿透观众心灵的永远的印记。影片用细腻的人物表演和背景烘托，还原了现实的城市流浪人对心灵归宿的渴望。