陆相华
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——《正义必胜》文艺晚会
2025年9月3日的人民大会堂，灯火璀璨却透着历史的厚重。纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》在此拉开帷幕。当舞台灯光渐亮，《松花江上》的哀婉旋律从乐池漫出，台下观众的呼吸骤然沉静，仿佛瞬间被拽回那个山河破碎、烽火连天的年代。这台晚会绝非简单的艺术展演，而是一部以血肉为墨、以精神为魂的“舞台史诗”：它串联起14年抗战的苦难与荣光，勾连起中国战场与世界反法西斯战场的命运交织，最终以磅礴的艺术力量宣告“正义必胜、和平必胜、人民必胜”的永恒真理。从序幕的《山河铭记》到尾声的《命运与共》，每一个节目都是历史的切片、情感的火种，在视听交融中让观众触摸到民族的精神根系，也望见人类和平的未来航向。
文艺作品对历史的诠释，既需尊重史实的“骨血”，更需找到能承载厚重的 “叙事骨架”。《正义必胜》跳出了传统主题晚会“编年体”的线性叙事窠臼，以“中国共产党是抗战中流砥柱”为核心脉络，辅以“三个关联”的宏大视野，用 “序幕 + 五场 + 尾声”的结构，搭建起兼具历史深度与世界广度的叙事体系。
晚会的序幕《山河铭记》以音诗画的形式，将1931年九一八事变的历史影像与舞台情景叠印：冰冷的聚光灯下，几名东北百姓扶老携幼，在《流浪、流浪》的歌声中踉跄前行，背景屏上则浮现出日军铁蹄碾过松花江冰层的黑白画面。这一幕不仅是对苦难的追忆，更暗藏叙事伏笔：当百姓在黑暗中彷徨时，一束追光打向舞台一侧，几名身着军装的演员举起“中国共产党抗日宣言”的旗帜，旗帜上的文字虽简，却如惊雷般划破沉寂。这正是晚会贯穿始终的核心：中国共产党是最早举起抗日旗帜、最早发出抗战宣言的政党。
这种“中流砥柱”的叙事线索，在五场主题表演中层层递进。第一场《怒吼吧，黄河》里，情境歌舞《血染的白桦林》将镜头对准东北抗联：舞台以白雪覆盖的白桦林为背景，演员们以刚劲的肢体语言还原杨靖宇、赵尚志、赵一曼等英雄的战斗场景。杨靖宇靠在白桦树干上，棉絮从破洞的衣襟中露出，却仍紧握步枪；赵一曼在雪地中写下遗书，指尖的鲜血染红了纸张。当《祭黄帝陵文》的朗诵响起，“亿兆一心，战则必胜”的誓言与舞台上“红军北上抗日”的情景交融，清晰勾勒出中国共产党领导下“抗日民族统一战线”的萌芽。
第二场《红星照耀中国》则将视角转向延安：情境诗朗诵《这束光》以“窑洞里的煤油灯”为意象，讲述无数青年背着干粮、怀揣诗集，从成都、昆明、广州奔向宝塔山的故事。舞台上，青年们的脚步从散乱到整齐，从犹豫到坚定，最终汇聚成奔向“光”的洪流，生动诠释了“延安是抗战的灯塔”；而情境表演《窑洞与战壕》更以“一孔窑洞、一把算盘、一张地图”的细节，展现中国共产党在敌后战场的战略智慧：窑洞里，指挥员在油灯下标注作战地图，战壕里，战士们借着月光擦拭枪械，两地情景隔空呼应，凸显出“党指挥枪”的战略定力。
到了第三场《不可战胜的力量》，这种叙事达到高潮。组舞与组歌《遍地烽火》以“多场景并行”的方式，展现敌后战场的遍地惊雷：左侧舞台上，铁道游击队队员攀爬火车、夺取物资；右侧舞台上，骑兵战士挥舞马刀、纵横平原；中央舞台上，大刀队队员以“大刀向鬼子们的头上砍去”的呐喊冲锋。这些场景并非孤立的“战斗片段”，而是通过画外音“在中国共产党领导下，敌后战场与正面战场相互配合，形成人民战争的汪洋大海”串联，明确了中国共产党在整合抗战力量、制定战略方针中的核心作用。
《正义必胜》的叙事绝非“中国抗战”的单一视角，而是将其置于世界反法西斯战争的全局中，通过“三个关联”的巧妙呈现，让观众理解“中国抗战是世界性的抗战”。
其一，东方战场与欧洲战场的关联。第四场《共同的黎明》中，舞蹈《乘风》后，舞台灯光骤变，背景屏上同时浮现出中国战场的“平型关大捷” 与欧洲战场的“斯大林格勒保卫战”影像，伴随着《小路》《红河谷》的旋律，身着不同军装的演员（中国八路军、苏联红军、美国大兵）在舞台上并肩前行。这一幕虽简洁，却深刻揭示了中国战场作为“东方主战场”的战略意义：中国人民的持久抗战，牵制了日军大部分兵力，为欧洲战场的反攻争取了时间。
其二，中国抗战与世界反法西斯战争的关联。情境演唱《不朽的旋律》中，当《在太行山上》的歌声响起，舞台两侧的冰屏上依次闪过白求恩、马海德等国际主义战士的身影：白求恩在简陋的手术室里抢救伤员，马海德背着药箱行走在黄土高原，手风琴的音色穿插其中，既带着异国的温情，又融入中国的旋律，恰如国际主义精神与中国抗战的深度交融。这些“碎片化镶嵌的经典音乐与影像”，让“全剧升华至‘世界反法西斯战争胜利’的情境”，正是这种关联，让晚会的主题超越了“民族胜利”，升华为“人类正义的胜利”。
其三，敌后战场与正面战场的关联。晚会并未回避正面战场的作用，而是在“整体性抗战叙事”中，凸显两者的配合。例如，在《永远的番号》情境戏剧后，画外音提到“台儿庄大捷中，中国军队浴血奋战，敌后游击队袭扰日军补给线，形成前后夹击之势”，背景屏上同时呈现正面战场的阵地战与敌后战场的游击战画面。这种呈现既尊重了历史事实，也更凸显了中国共产党“建立统一战线、团结一切可以团结的力量” 的政治智慧。
如果说“以史为骨”让晚会立得住，那么“以情为魂”则让晚会活起来。《正义必胜》没有陷入“宏大叙事”的空泛，而是通过“小切口”展现“大情感”：从一对兄妹的生死离别，到一位母亲的期盼；从战士对和平的向往，到普通人对家国的热爱。这些细腻的情感，如同一条条丝线，将历史的“骨” 与艺术的 “肉” 紧密缝合，让观众在泪水中触摸民族的精神底色。
音乐是晚会的“情感引擎”，近20位作曲家通力合作，为不同场景打造了层次丰富的旋律，从《松花江上》的悲泣，到《怒吼吧，黄河》的激昂，再到《命运与共》的温暖，音乐的变化始终与历史的脉搏同频。在《血染的白桦林》中，音乐的处理极具匠心：开篇以低沉的大提琴独奏，模仿寒风掠过白桦林的呜咽，衬托杨靖宇的孤独与坚韧；当杨靖宇牺牲的场景出现，弦乐群突然爆发，伴随着铜管的轰鸣，如同一声惊雷，既是对英雄的致敬，也是对侵略者的控诉。而在《延安！延安！》中，音乐则变得明亮而充满活力：陕北民歌的调式与欢快的节奏结合，板胡的清脆、腰鼓的激昂，搭配青年们奔向延安的舞蹈，让观众感受到“在绝望中寻找希望”的热血与朝气。《不朽的旋律》将《黄河大合唱》的片段与情境表演结合：当“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”的合唱响起，舞台上的演员们或划船勇渡黄河，或扛着弹药箱奔跑，历史影像与舞台情景的叠印，让熟悉的旋律有了新的情感厚度。观众不再是“听旋律”，而是“在旋律中回到历史现场”，感受到黄河儿女的抗争精神。
舞蹈是晚会最具视觉冲击力的艺术形式,每一支舞蹈都不是单纯的技巧展示，而是“用肢体讲故事”，让观众从动作中读懂历史的重量。
《殇》是最令人心痛的一支舞蹈：舞台以暗黑色调为主，几名身着黑衣的演员以僵硬、扭曲的肢体，模仿战争中受难者的姿态，他们的动作缓慢而沉重，仿佛每一步都踩在血泪中；而舞台中央，一对身着白衣的兄妹（象征无辜百姓）相互依偎，他们的动作轻盈而充满生机，与黑衣演员形成鲜明对比。当“枪声”响起，黑衣演员围拢过来，兄妹被“分割”，妹妹伸出手却抓不住哥哥，最终倒在地上，黑衣演员形成“雕塑群”，将妹妹包围。这支舞蹈没有一句台词，却通过 “黑白对比”“动静反差”，将日本侵略者的残暴、百姓的无辜与抗争的不屈展现得淋漓尽致，这种“无声的控诉”，比语言更有力量。
男子群舞《血战到底》则是另一种风格：演员们身着军装，以刚劲有力的动作还原战场的厮杀，有的演员以“跪滑”动作模拟冲锋，有的以“托举”动作展现战友间的互助，有的以“倒地”动作表现牺牲。舞台特效配合默契：当演员们 “冲锋” 时，背景屏上喷射出红色的“火焰”，地面的烟雾升起，仿佛战场的硝烟；当“刺刀见红”的场景出现，灯光骤暗，只有追光打在演员们紧握刺刀的手上.这些设计让舞蹈既有“血肉横飞”的视觉冲击，又有“宁死不屈”的精神内核，观众能从演员们紧绷的肌肉、坚毅的眼神中，读懂“血战到底”的决心。
《正义必胜》的舞台呈现堪称“科技与艺术的完美融合”。晚会的舞台核心是“三层冰屏 + 可升降轨道平台”：三层冰屏可独立移动，形成不同的空间层次；轨道平台可前后左右滑动，配合旋转小平台，让演员的表演不再局限于“平面舞台”。例如，在《山河铭记》中，三层冰屏分别呈现 “破碎的山河”“逃难的百姓”“抗日的旗帜”，随着冰屏的移动，三者从“分离”到“重叠”，仿佛历史的画面在眼前“组装”；轨道平台则带着演员从舞台一侧滑向另一侧，模拟“百姓逃亡”的路线，观众仿佛“跟随着他们的脚步”，感受到流离失所的苦难。
在《南京大屠杀》场景中，舞台设计更具震撼力：轨道平台缓缓下降，形成“台阶式”的裂隙，演员们依次“跌入”裂隙，背景屏上投影出“干涸的大地”，随着演员的“跌入”，大地裂开“血口”，这一幕象征着“万人坑”的悲剧，冰屏上同时浮现出南京大屠杀的历史照片，舞台下的观众仿佛 “站在历史的现场”，感受到窒息的悲痛。任冬生在采访中提到，这种设计的目的是“让观众不再是‘旁观者’，而是‘参与者’，通过空间的变化，让历史的痛感直达内心”。
在《守护正义》仪式仪仗表演中，灯光的运用堪称经典：当仪仗队员迈着整齐的步伐走上舞台，舞台灯光从“冷白”渐变为“暖黄”，背景屏上浮现出五星红旗的图案，随着队员们的队列变化，灯光逐渐增强，最终全场亮起暖黄色的灯光。这不仅展现了“国威军威之美”，更通过灯光的“升温”，象征“正义的光芒照亮大地”，现场观众自发鼓掌，感受到身为中国人的自豪。
在《怒吼吧，黄河》中，当合唱响起，舞台地面的投影呈现出“黄河奔腾” 的画面，演员们在“黄河水”上舞蹈，仿佛“在黄河岸边战斗”；背景屏上则浮现出 “八路军东渡黄河” 的历史影像，影像中的战士与舞台上的演员动作一致，形成“历史与艺术的叠印”。这种呈现让观众分不清“哪是历史，哪是艺术”，却深刻感受到“黄河是中华民族的精神象征，是抗战的力量源泉”。
音效的设计也为晚会增色不少。在《遍地烽火》中，当铁道游击队队员攀爬火车时，舞台两侧的音箱发出“火车行驶的轰鸣声”，随着队员们的动作，轰鸣声时大时小，仿佛火车“正在移动”；当队员们夺取物资时，“枪声”“玻璃破碎声”“群众的欢呼声”依次响起，观众仿佛“置身于铁道旁”，感受到战斗的紧张与胜利的喜悦。在《不朽的旋律》中，当《松花江上》的旋律响起，背景音效中加入“雪花飘落的沙沙声”“寒风的呼啸声”，这些细微的音效让“流浪的悲凉”更加具体，观众仿佛“感受到了东北的寒冷，也感受到了百姓的绝望”。
80 年过去，抗战的烽火早已熄灭，但《正义必胜》的意义绝非“纪念过去”，而是“唤醒现在，指引未来”。这台晚会通过艺术的力量，将历史记忆转化为当代人的精神动力，将民族精神转化为世界和平的担当，具有深刻的时代价值。
近年来，一些势力试图歪曲、美化日本侵华历史，否认中国抗战的贡献。《正义必胜》以“史实为依据，以艺术为载体”，清晰地展现了日本侵略者的罪行，明确了中国抗战的历史地位，弘扬了正确的二战史观。
晚会中，《殇》的舞蹈、南京大屠杀的场景、杨靖宇的英雄事迹，都是对“日本侵华罪行”的有力控诉；而“东方主战场”“国际主义援助”的呈现，则明确了中国抗战在世界反法西斯战争中的作用。这些内容不是“口号式的宣传”，而是“艺术化的历史陈述”，让观众在情感共鸣中理解“历史不容歪曲，正义不容否认”。它让年轻观众明白，抗战的胜利是无数先烈用生命换来的，历史不是 “可以随意篡改的故事”，而是“必须铭记的教训”。
当《势不可挡》的歌声响起，背景屏上浮现出当代中国的画面：高铁如银箭穿过平原，城市的天际线灯火璀璨，航天火箭冲向太空。这些画面与抗战时期的“破落山河”形成鲜明对比，画外音响起：“先烈们，你们看，这就是你们想要的中国！”此时，台下不少观众热泪盈眶，因为他们明白，今天的幸福生活是先烈们用生命换来的，而实现中华民族伟大复兴的中国梦，正是对先烈最好的告慰。
晚会的尾声《命运与共》，将主题从“民族胜利”升华为“人类和平”。舞台上，身着不同国家服饰的演员跳起芭蕾，背景屏上浮现出“联合国旗帜”“世界地图”“和平鸽”的图案，《命运与共》的歌声温暖而坚定：“我们同住一个地球，我们共享一个未来，正义必胜，和平万岁！”这一幕展现了中国作为负责任大国的担当：中国不仅铭记自己的历史，更关注人类的未来；中国的发展，是和平的发展，是与世界各国“命运与共”的发展。
当《命运与共》的最后一个音符落下，人民大会堂的灯光再次亮起，台下观众久久不愿离去。他们的眼中有泪光，却也有坚定的光芒。《正义必胜》这台晚会，不仅是一部“舞台史诗”，更是一次 “精神洗礼”：它让我们记住了松花江的哀歌，记住了白桦林的忠魂，记住了窑洞里的灯光，记住了战壕里的誓言；它也让我们看到了当下中国的繁荣，看到了世界和平的希望，看到了中华民族伟大复兴的势不可挡。
80年的时光，足以让弹坑长出大树，让废墟变成高楼，但永远不会磨灭历史的记忆，不会冷却英雄的精神。《正义必胜》用艺术的力量，将这段记忆刻进民族的基因，将这种精神传给一代又一代。只有铭记历史，才能开创未来；只有守护正义，才能守护和平；只有凝聚人民的力量，才能让中华民族永远屹立于世界民族之林，让人类和平与发展的崇高事业，永远向前……
