沐沐周
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夏末，正午一点，苏州相城区阳澄湖镇车渡村。阳光炽烈，宽阔的凤阳路上车来车往似一条金色的河流，道路东面大片大片的荒草，浓密，深绿，安静如一方碧水池塘。一条窄窄的灰白色水泥路，从南北方向的凤阳路岔向东，曲曲折折消失在绿草深处。草高过人腰，四望不见人迹，风簌簌，吹来阳澄湖湿润的水汽。如果深秋夜晚打这里经过，草叶上晶莹的露水纷纷摇落，会浸湿衣袖和鞋子，别有一番田园野趣。
沿着小路慢慢走，看见原先被草遮没的烟囱、屋脊、门窗、场院，渐次出现，稀稀落落散在道路两旁。这是个极小的村庄，不过几十户人家，四下里静悄悄的。远远看见一个人，高个儿，戴着草帽，立在树下。那是刘一鸣，他习惯为第一次来此、摸不清方向的客人充当路标。
1958年出生的他，今年正逢花甲之年，腰身尚未发福，肩背依然挺拔，眉毛粗，眼睛大，双眼皮仿佛刀刻过般清晰，左下巴和鼻梁中间各有一粒绿豆大小的痣，很容易辨识。皮肤黑红，是饱经阳光曝晒的老农民常有的健康肤色，笑起来的时候，一口整整齐齐的牙显得格外白。洗得软塌塌的白色短袖，洗得软塌塌的黑色长裤，晃晃荡荡挂在身上。这样的装扮，不那么气派，却与他整个人异常和谐。比起普通人来，大师的神态，也许就应该这么自在、这么神定气闲的吧。
他的大黑眼珠在草帽下发着光，没有一句社交场合的客套寒暄，只是笑着，仿佛泥巴里劳碌了一辈子的老农民对着金黄稻谷独自微笑，并随时欢迎客人一起聊聊粮食和蔬菜而已。
一座朴素的农家小院，白墙上斑斑驳驳，泛出风吹雨淋后的灰黑，唯一的装饰是在大门东墙上嵌着一大块青砖，由好几块小青砖拼接而成，砖缝里隐隐可见抹的白灰，仿佛用最细的毛笔画出的一道道笔直的白线，交织成菱形。青砖上刻着“刘家砖雕”四个凸起的大字，竖排，阳文，柳体正楷，围着一圈传统云纹四方连续图案，简洁而清雅。
小院里是他的砖雕工作室和住宅。工作室里面的陈设，与外面的小院一样朴素。迎门摆着一张大桌子，散乱地堆着本子、烟灰缸、铅笔、热水瓶，以及他从头上摘下来随手一搁的草帽。墙上贴挂着鲜红色或者金黄色的奖牌奖状，大大小小十几张。玻璃橱柜里还塞着些方的圆的奖杯，仿佛很久不用、塞在角落里的杯盘碗盏。刘一鸣往椅背上一靠，冲着墙和橱柜一挥手，漫不经心地说：“嗨！这些嘛，都是虚名，没啥用场的。”
他更愿意谈谈他的砖头和刻刀，谈谈他的祖父和父亲代代相传的手艺，谈谈他背过的唐诗以及没有画完的速写画稿。谈起这些，他仿佛是老农民捧起了一把饱满的稻谷在掌心，一粒一粒，越数越欢喜。于是那些大大小小的故事，被他笑眯眯慢悠悠地，一一道来。
一、名花倾国两相欢
牡丹，中国传统花鸟画的重要素材，因为花开富贵、吉祥幸福的美好寓意，历来深受人们喜爱。2010年，位于北京天安门广场东侧的国家博物馆，在增设雕刻艺术展厅时，最终确定了砖雕厅的图案全部为牡丹花。当今中国画坛，工笔、写意各种牡丹画，风格多样，流派纷呈，而国家博物馆作为一国文化艺术的重要展示窗口，最终确定中央美院张绮曼教授创作的一幅唐牡丹作为砖雕厅的图案，为什么？
因为张绮曼教授设计的这幅唐牡丹与众不同。市面上平常的牡丹画线条自然，俏丽多姿，并不苛求花叶对称，即便少一片叶子或花朵，也不会影响整体画面的美感。但唐牡丹讲究的是对称，如果左上角有一片叶子，右下角必然有一片一模一样的叶子；如果右上角有一片花瓣，左下角必然有一片一模一样的花瓣。也就是说，所有的花、叶，必须严格对称，形成内在的呼应。这种严格到苛刻的对称，使得唐牡丹明显不同于流俗之花，特别高贵，特别庄重，很好地展示了大唐盛世乃至当今泱泱大国的雍容大度。
国家博物馆随即向全国的砖雕高手发出了”英雄帖”，很快大大小小的砖雕牡丹堆满了改扩建工程处办公室。经过仔细挑选，评委们最终选择了刘一鸣的苏派砖雕。张绮曼教授兴奋地说：“要好好谢谢刘一鸣，他带来了最完美的作品!”
凭借自己多年的艺术底蕴，刘一鸣深刻把握了唐牡丹的精髓，他用自己喜欢的唐诗打比方，说： “如果寻常牡丹是一首自由诗的话，那么唐牡丹就是一首格律诗，来不得半点差错的。”
所谓格律，是规范和法度。以绝句和律诗为主的格律诗，无论布局谋篇、起承转合，还是平仄、押韵和对仗，都有严格限制。不以规矩不成方圆，正是因为这些严格限制，使得汉字的音乐美最大限度发挥出来，音韵和谐，琅琅上口，达到了形式之美与内容之美的高度统一，助推唐诗登上了中国古代诗歌繁荣的顶峰。
理解了这一点，刘一鸣在动手雕刻的时候，小心谨慎，不敢有丝毫差错。凭借三代家传手艺，凭借过硬的童子功，千雕万琢，唐牡丹的风采在终于在青砖上完美展现。花瓣层次丰富，薄如蝉翼，细腻柔美，气韵生动，似有一缕暖暖的花香从青砖飘然而出。这样的作品让人怀疑刘一鸣是否有魔法，否则硬邦邦的青砖怎么会如此柔软听话，而凉冰冰的刻刀为何又仿佛有了温度呢？
除了对称，刘一鸣还遇到了第二个大难题：整幅牡丹如何拼接起来？原来，雕刻用的小青砖，边长不过32厘米，而展厅砖雕面积达160多平方米，需要把一千多块这样的小砖，拼成11幅面积大小不同的作品，拼接线不可避免地穿过200多片花瓣和叶子，留下一道道难看的缝隙。怎样才让将整幅牡丹拼接得天衣无缝呢？
经过反复试验，刘一鸣终于解开了这道难题：把每一片正好骑在拼接线上的花瓣花叶，全部凿去，用切成小块的砖，按照1：1的比例，单独雕成花瓣花叶，牢牢嵌上去，遮住缝隙。如此，11幅没有丝毫破绽的唐牡丹最终完工，线条严谨、工整精致、浑然天成。
诗仙李白曾经在《清平调》中赞美过牡丹的绝代风华，借用其中的一句：“名花倾国两相欢”，张绮曼和刘一鸣两位艺术家，一个执笔挥洒水墨，一个持刀精雕细琢，丹青风骨与工匠精神相融相谐、相得益彰，共同在国家博物馆里成就了这幅杰作，为后人留下了一段佳话。
二、君家有贻训，清白遗子孙
刘一鸣喜欢砖雕，首先是因为砖雕的“清气”。苏派砖雕只有青白两种颜色。青，介于绿色和蓝色之间的颜色，来自青砖本身（一种用阳澄湖底特有的湖泥烧制的小砖头）。白，来自砖缝的白灰。虽只有两种颜色，但苏派砖雕却自带一股特殊的“清气”：清新雅正之气，质朴沉静之气。
其次，因为”青白“”与“清白”谐音。唐朝诗人白居易写过一句诗：“君家有贻训，清白遗子孙”，教育后代清白做人、把优良家风代代传承下去，是长辈们共同的心愿，同时，孩子能够健康成长，良好家风至关重要。对于这一点，刘一鸣深有体会，并因此对自己的爷爷和父亲，满怀感激。
爷爷是个手艺人，做过木匠，刻过砖头，盖过房子，打过各种各样的零工。他生于1901年，去世于1979年，一生前四十多年是在黑暗中度过，兵荒马乱中苦熬岁月。他的后半生三十多年，是在摸索中度过，靠一门手艺挣点辛苦钱，养家糊口而已，谈不上艺术创造。爷爷没怎么读过书，却心灵手巧，他自己设计制作的一套榉木家具，款式简洁雍容，线条流畅饱满，做工精细考究，至今仍摆在孙子家的客厅里。
外行看热闹，内行看门道，一个经验丰富的老木匠能够从一套家具看出制作人的人品：做事一板一眼，严谨踏实，肯下苦功夫。用刘一鸣的话说，就是“一根筋”。爷爷还给儿孙立下各种规矩：吃饭要等家里人到齐才能动筷子，夏天再热见客人时不可赤膊光脚，出门时、回家时，都要与父母亲打招呼……正是这些严格的家庭规矩，给了儿孙们行为的端正准则、处世的谦逊态度。
严格家教之下，刘一鸣的父亲刘文元手艺日益精进，并且因为幸运地赶上了和平时代，他可以安心创作，虽然没有专门学过画画，但通过自己的揣摩和练习，国画居然也能够画得非常漂亮。他的手艺与名气，都比自己的父亲更高一筹，他开始接外贸公司的订单。外贸公司工钱高，要求也高。这就有一个约束在里面，而受约束和不受约束是不一样的，受约束守规矩的人，在压力之下，必须非常用功才行，自然业务水平提高更快。
刘文元手上功夫极好，特别是家具雕花栩栩如生。因为做出的东西地道，刘文元不仅赢得了客户的喜欢，还赢得了同行们的尊敬，给了他“刘半仙”的外号。苏州的手艺人并不好做，俗话说：不怕不识货，就怕货比货。苏州的园林、老宅子里好东西太多了，苏州人从小到大，看得太多了，眼界自然高，因此，要老苏州人说声做得“地道”，实在不易。
刘一鸣13岁开始学手艺。他父亲从坐相开始教，单雕刻刀就有拿刀、握刀、放刀、磨刀、理刀要学，还有手、眼、心的规则，手指、手掌、手肘、左手及身法的协调，线雕、平雕、浅浮雕、圆雕、透雕等复杂技法，都需要反复练习。砖雕是一种细活，雕刻时要用“软硬劲”，轻如绣针，重如锤铁，心刀合一，全神贯注，难度很大，对基本功的要求很高。
父亲教时很苛刻，但不凶的，从不打骂训斥，只是要求儿子练习时必须一丝不苟，不达标准，决不罢休。这种和气里守规矩的习惯，刘一鸣从父亲身上继承，又悉数教给了唯一的女儿。现在，刘一鸣的女儿大学毕业后，改行跟随父亲学习砖雕设计制作已有8年，并于2017年入选“指尖苏州·十佳巾帼匠星”。
半个多世纪前，一棵小小的榉树树苗栽种在刘家院子里，此后每年春天长出嫩绿的新叶，见证着刘家人的传承与兴旺，如今已枝干粗壮、枝繁叶茂了。
三、烟涛微茫信难求
江苏省工艺美术大师，省级非物质文化遗产代表性传承人，全国首届砖雕艺术创作与设计大赛荣誉砖雕大国工匠……刘一鸣的光荣称号很多。
南京东郊国宾馆的《金陵胜迹图》，献礼苏州世界遗产大会的《姑苏繁华图》、《锦绣苏州》、《世界遗产纪念墙》……除了唐牡丹，刘一鸣的传世之作很多。
一个人的一生，能够做到这一步，应该心满意足了吧？可是，刘一鸣认为，已经取得的成绩和已经完成的作品并不重要，下一个作品是什么？能不能做出更好的东西？砖雕艺术的未来在哪里？这些才更重要更有意义。可惜，提起这些，刘一鸣总是感到深深的遗憾。李白用诗句“烟涛微茫信难求”，感叹大海烟波浩渺，传说中的仙岛难以寻求。艺无止境，近年来刘一鸣也正在艺海波涛间，苦苦思考，艰难寻找。
首先，创新能力普遍不足。多年来，他踏遍大江南北，到处寻访砖雕。山西平遥、安徽西递、江浙金华、苏州网师园和东山雕花楼……每到一处，都有所得。他研究砖雕传统图案多年，看一眼就知道是什么朝代的、什么流派的。古人留给我们的好东西太多了，龙凤呈祥、麒麟送子、喜鹊登梅、莲年有余、岁寒三友、八仙祝寿、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门等等，无论是砖雕、石雕、核雕、木雕、玉雕，无论是徽派、浙派、岭南派还是苏派，这些题材大量存在，图案都是固定的，程式都是固定的，寓意也是固定的。这是无数前人的摸索、演变和创造，而我们这一代的创造在哪里？我们能够创造出新的图案和程式吗？我们能够留给后人更好的东西吗？
其次，后继乏人。砖雕需要综合技能，动刀之前首先要在纸上画出来，这种雕刻画不同于普通连环画，因为砖雕是立体三维雕，所以每画一幅画，必须正面、侧面各画一张，比较烦。选泥、练泥、窑烧、打磨等十多道工艺才能制出光滑细腻的好砖头，比较累。刻刀下粉尘飞扬，人整天灰头土脸，比较脏。想真正掌握砖雕软硬功的复杂刀法，比较难。从拜师开始到自己独立完成作品、拿到市场上卖个好价钱，需要很长时间，变现比较慢。因此，愿意学习这门传统技艺的年轻人很少。虽然现在刘一鸣也带了些徒弟，但大多数只是希望依靠这门手艺挣钱而已，止步于小成绩，满足于小成就，并没有全情投入，并没有把它当成神圣的艺术。事业高度不够，做出来的东西水平自然有限。
第三，市场的压力。新型雕刻机出现以后，各行各业应用越来越普遍，包括砖雕。建模师先建模输入程序，雕刻机开始飞快地工作，刻完以后让小工把砖缝抹抹，就可以上市了。雕刻机做出来的东西，和传统纯手工刻出来的东西，95%以上的外行人，根本看不出区别。而雕刻机速度快、成本低、价格便宜，自然更受市场欢迎。与此形成鲜明对比的是：刘一鸣尝试原创，呕心沥血，好不容易设计成功一幅新的画，刻好，刚放到市面上，很快就被抄袭，大批量出现，并且，价格相对压得很低。这就造成了越是辛辛苦苦下真功夫做，反而越不赚钱；越是不用功的活计，反而越畅销——这是包括砖雕在内的很多传统工艺面临的困境，令人遗憾。
石寿千年，砖雕起码也经得起百年风雨，一百年、两百年之后，那些东西还在，还会有后代子孙看见，怎么办？“这种不用功的东西加上我的名字落款，我没有胆量，我实在拿不出手，我过不了自己这一关。只能不做，宁可不做，或者等真正懂的人、有缘人来了，才做。没办法。”刘一鸣叹息。
四、卷舒开合任天真
现在我们整个的生活，看似快捷，实际粗糙，大量的物质被匆匆忙忙吞吐着，到处是一次性用品，漫不经心，用过就扔，仿佛日子今天过了，明天就不过了。这样的短期行为，浪费资源不说，还浪费生活天然的情趣与内藏的诗意。而传统手工艺人恪守的原则，是细嚼慢咽，是珍重，是爱惜——惜时、惜物、惜福。当生活的巨浪催促着大家慌不择路般奔跑，依然有人选择跟随自己的本心，缓缓而行。
卷舒开合任天真，本是唐代诗人李商隐的诗句，荷花无论绽放还是含苞，荷叶无论是卷曲如绳还是打开成一把圆伞，都是跟随自己的本心，不媚俗、不迁就、不屈从，因此无论何种姿态，都是自在的、真诚的、美好的。卷舒开合任天真，花如此，人亦然。
刘一鸣形容自己像个苦行僧。他不讲究吃的，既不挑食，也没啥特别喜欢的菜；他也不讲究穿的，衣服无所谓品牌款式，干净就行。无论黄酒白酒、红茶绿茶、麻将扑克、电影电视、唱歌跳舞……一概不感兴趣。别人津津乐道的，他觉得乏味无趣。砖雕如此强烈地吸引着他，令他甚至有了穿越能力。
“真的，我能够穿越5秒钟。”刘一鸣猛地直起身来，双肘撑在椅子把手上，肩膀前倾，睁大了眼睛盯着客人的眼睛，一字一顿，郑重宣告，唯恐人家不相信。
他最近两年，一直在构思新作品，试图用砖雕留住过去岁月的痕迹，复原曾经的生活场景。夜深人静，凝神屏气，他想啊想啊，忽然闪电般，看见了一间矮小的破瓦房，只有60多平方，住着两户人家，共用一个场院。院墙低，顶上蒿草一丛丛。院子里放着两张小桌子，油漆剥落，木头灰黑。两家男人和孩子各自围坐吃晚饭，一个母亲在晾衣服，一个母亲在捆柴禾……
这场面活生生出现在眼前，仿佛是穿过神秘的时光隧道，瞬间抵达另一个时空。如果能够多停留一会儿，就能够看清楚更多的细节：孩子穿的土布衣服，母亲包的蓝花头巾和打着褶的围裙，光脚上的木屐，院子里的锄头、扁担和竹筐，木头窗框和窗棂……可惜，仅仅只有5秒钟，还没有完全看清楚，时光隧道就关闭了，那些图景消失在黑暗中。
怎么会不相信呢？早在南北朝时期，文学理论家刘勰在《文心雕龙》里就写过：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载……视通万里。”专心致志地思考，思绪会飘得很远很远，甚至可以连接古今，心随意动，情感激荡，于是，感觉自己仿佛真的看到了千里万里之外的不同风光。这是很多从事艺术创作的人，都会遇到的幸福瞬间。
是的，这是一种特殊的幸福。因为有过对美的洞察，有过迷惘中的痴迷和执着，有过百般皆不成的无奈，有过孜孜不倦的求索，有过最诚实的内心独白，有过一点一滴的积累，有过混沌中缓慢地觉察和领悟，才最终有了那无以言表的、短暂而真实的幸福。
这种灵光乍现的瞬间，一般称之为“灵感”。
5秒过后，万物沉寂，黑暗中刘一鸣惆怅万分：“我为什么今年是60岁而不是70岁呢？如果是70岁，就能够亲眼看见更多的东西，记住更多的细节，画起来更容易。我为什么今年是60岁而不是50岁呢？如果50岁就开始动手，没有那么多顾虑，画起来更容易。而我现在顾虑重重，总是感到害怕，怕得不得了。不是怕砸了自己的牌子，砸了就砸了，无所谓，而是怕作品不好，过不了自己这一关，晚上睡觉没办法心安理得闭上眼。我最大的愿望，就是等到老得干不动了，开个老年车，把我的作品带到学校给孩子们看看，让孩子们看到我们这一代人很努力很光彩，并非碌碌无为。我要把真正的好作品留给后来人。”
什么是真正的好作品呢？所有已经完成的、大家公认的优秀之作，都无法让刘一鸣躺在功劳簿上沾沾自喜。如何在继承传统的同时有所突破？如何在格式化程序化的律动里，跃迁到崭新的题材和境界？这是个很大的命题，刘一鸣成功地把自己难住了。他苦苦思索，带着孩童般的执拗和倔强，用铅笔在白纸上一次次画出草稿，又一次次把自己推翻，尝试-惊喜--审视-修改-失望-再尝试……循环往复，乐此不疲。
五、谁言寸草心，报得三春晖
感恩，是刘一鸣系列新作品的共同主题。所有益于社会和他人的善行义举，都值得铭记和宣传。为此，他搜集整理了很多故事：
故事一：知青小王坐在门槛上，中秋的圆月清亮亮的，照着他孤单的身影，阳澄湖水一浪一浪拍打着岸边，银色芦苇无声摇曳，蟋蟀们叫得格外响亮。这个17岁的大孩子，第一次离开父母，从城里到车渡村插队。因为没钱，中秋节回不去，小伙伴们都走了，集体宿舍里只剩下他一个人，屋子一下显得那么大那么静。这时，村里的月英阿姨来了，手里端着碗，里面有两个自己做的团子。把碗塞给了小王，月英阿姨转身走了。小王捧着碗，温热的碗底暖着冰凉的手，不知道该哭还是该笑，糊里糊涂忘记了说声谢谢。几年后小王回城了，再后来月英阿姨去世了，小王永远来不及说谢谢了。可是月英阿姨的小小善举，影响了小王的一生，让小王最终事业有成、并坚持多年尽己所能帮助别人。
故事二：沺泾中学语文王老师，文学功底极深，能够将唐诗三百首全部背下来。刘一鸣大为钦佩，也跟着爱上了唐诗，现在虽年已花甲，仍能够背诵多首。诗歌对人的影响是含蓄而深刻的，它能够唤醒迟钝的精神，提高审美的品味，刘一鸣因此大受裨益。还有一位老师，是苏州工艺美校的老书记。1977年，刘一鸣考上了苏州工艺美校，但是他担任代课老师的小学不肯放他去读书。1978年，刘一鸣再次报考，没想到苏州工艺美校招生政策改了，不收高中生只收初中毕业生了。20岁的刘一鸣急了，背着一口袋自己雕刻的砚台、扇面之类，凭着初生牛犊不怕虎的勇气，找到了当时的学校书记。书记沉吟良久，答应在狮子林给他一张床位一个饭盒，在拙政园给他一张课桌一个板凳（当时学校食堂宿舍在狮子林，教室在拙政园），但是没有19元助学金，没有毕业证，只有结业证。刘一鸣大喜。他帮老师吊水桶生煤炉干杂活，晚上刻东西挣钱勤工俭学，坚持学完了所有的课程。美术理论与系统而专业的素描雕刻技法训练，为他将来的艺术创作打下了坚实的基础。刘一鸣至今对两位老师感激不尽。如果没有这两位恩师，也许就没有现在的刘一鸣了。
故事三：雨刚停，刘一鸣从上海出差回家。车渡村所在的沺泾镇沺泾公社，是吴县最偏僻的角落，当时是1985年，村里仍然只有一条烂泥路，下了客车，他脱掉鞋袜，步行一个多小时才回到家。一路上，他看见岸边停着很多船，船民们立在船头张望。这是沿袭多年的规矩：一有雷雨大风，船民们自觉驾船去湖边，看看有没有遇险船只，一旦发现，立刻去救。船舱里常年备着自家的老棉袄和毯子，以便落水的人取暖。没有行政命令，没有专项资金支持，日复一日年复一年，风急浪高也要拼命去救，这就是中国传统道德的力量！而在刘一鸣担任代课老师的短短三年里，他亲眼看到，在学校门口的小桥边，只要下雨，老师们就会在桥头守候，把小学生们一个个抱起来，送过桥。老师学生都觉得这是自然而然的事情，因为多少年了，一代代老师都是这么做的。
……
类似的故事还有很多，可惜，却被时间的尘沙层层覆盖，被大多数人逐渐遗忘在黯淡的角落。现在只要打开手机，各种各样的负面新闻扑面而来，好事不出门坏事传千里，这样的风气让人愤慨。当年爷爷那一辈人，住茅草屋，下雨天披蓑衣打赤脚；父亲一辈住砖瓦房，下雨天有了雨鞋雨伞；作为第三代的我们，很多人都住了楼房有了私家车，无所谓雨天晴天，不用查天气预报，有汽车随时可以出门。这些显而易见的变化，却被很多人忽视了。谁言寸草心，报得三春晖，唐朝诗人孟郊的诗句，值得每一个人深思。
如果忘了过去，就谈不上感恩现在。过去的经历即使苦涩，却不必满怀怨恨当成阴影，因为人要经常回头看看，看看来时艰难路，看看祖辈父辈是怎么走过的，这样才会有开阔宽宏之心，有感恩之心。网络信息泥沙俱下，假恶丑总是率先被传播，让人欢喜不起来。凉薄的世界里更需要温暖，需要善与爱的传递，需要理想与信念的坚守。所以，刘一鸣深深感到了自己的责任：就是要大力宣传真善美，宣传好人好事，扭转这个坏风气！
怎么宣传呢？刘一鸣认为：古代石雕、砖雕、木雕、玉雕等各种雕刻艺术，往往一个作品记录了一个故事：凿壁偷光、囊萤映雪、闻鸡起舞、铁杵成针、头悬梁锥刺股……每个作品都是一个好故事，通俗易懂，哪怕是小孩子，也一目了然。这就起到了很好的教育后代、宣传正能量的作用。发掘新时代的好故事，用通俗易懂的艺术手段表现出来并传播出去，将独属于这个时代的艺术作品传给后人，这是一种历史赋予的责任，这是一种久远而光荣的艺术梦想。
这种责任，无人分派，是一种自觉的意识，一种自愿的承担。我们身边，类似的工匠大师应该还有很多，在各个古老的艺术门类里，执着地守护着祖辈流传的手艺。为了让手艺代代传承，他们自觉地远离热闹和喧嚣，守着一份责任，守着一种精神，让这个世界除了利益的追逐之外，多了一份单纯的诉求。如果没有一件为之尝尽甘苦而愈发深爱之事，又如何懂得真正的人生？始终如一、不为外界所动、喜爱一件事而达成至高境界，这种内心的满足感和价值感，又岂是庸碌之人所能体会？
这种倔强的坚守，使得他们饱经世事却天真如孩童，宛如阳澄湖底的泥，来自大地的深处，经过火的淬炼，褪去了杂质和锋芒，内敛而低调。日子过得简单，和谁都不争，目光与笑容纯粹，散发着温和而强大的气场。
谁言寸草心，报得三春晖。深怀感恩之情，肩负自觉使命，刘一鸣更深地沉入到创作中去，开始了一场漫长的逐梦之旅。
这是他必须做到的。这是他已经在做的。
