牛智贤
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在山西厚重的文化土壤中，散落着一批如珍珠般璀璨的稀有剧种。它们扎根民间，承载着地域文化的记忆，历经岁月洗礼，在新时代迎来了传承与创新的新机遇。从国家级非遗名录中的“老字号”到县级坚守的“活化石”，这些剧种以独特的艺术魅力，书写着三晋戏曲的华彩篇章。
国家级非遗：经典剧种的守正创新
国家级非物质文化遗产名录中的山西稀有剧种，是三晋戏曲的中坚力量。它们历史悠久、特色鲜明，在传承中不断焕发新生。
碗碗腔以小铜碗主奏击节得名，流行于晋中孝义、晋南曲沃等地，唱腔委婉，如泣如诉。孝义碗碗腔2006年入选首批国家级非遗，当地皮影木偶剧团创排《明公断》《三打白骨精》等剧目，融合现代灯光特效与舞美设计，还探索“非遗+旅游”模式，在三皇庙景区设立固定演出点。更值得一提的是，孝义碗碗腔非遗传习班学员在第29届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动中斩获奖项，为这项古老艺术注入青春活力。曲沃碗碗腔剧团则整理恢复《五花马》《打金枝》等传统剧目，坚持送戏下乡，以“以团带班”培养年轻演员，开展进校园、进社区活动，扩大剧种影响力。
耍孩儿流行于晋北，属单曲体联套形式，演唱时用后嗓子挤压出类似孩童的声音，2006年入选首批国家级非遗。应县耍孩儿综合艺术团复排《狮子洞》《洪门寺》等20余部传统剧目，新创《劝孝》《扶贫路上》等现代戏，常年在山区、农村及周边省份演出，还在应县木塔景区为游客表演，让这一剧种在文旅融合中绽放光彩。
罗罗腔因帮腔有“罗罗”衬词得名，灵丘罗罗腔2006年入选首批国家级非遗，其源于明代弋阳腔，融合宫廷曲牌与民间杂曲，“背宫音假声”独具特色。灵丘县罗罗腔剧种传习中心年均下乡演出300余场，储备《小二姐做梦》等传统剧目，创排《烧饼店》等现代作品。虽面临传承人老龄化、年轻演员短缺的困境，但剧团积极践行“文旅+戏曲”，在平型关大捷景区展演，联合艺校培养学员，建立数字化档案，奋力破局。
眉户从陕西传入河东后形成晋南眉户，2011年入选国家级非遗。临汾市眉户剧团与临猗县眉户剧团堪称“双璧”，前者保留《三进士》等经典，移植改编《祥林嫂》等名剧；后者将《一颗红心》《涧水东流》搬上银幕，还推出《打碗记》《杨三姐告状》等精品。两团与艺校合作培养后备力量，临猗县更有200余支庄户剧团，通过“村K”活动展现活力，县文旅局构建“培训+辅导+扶持”体系，让眉户扎根基层。
线腔因“二股弦”得名，芮城线腔2014年入选国家级非遗。芮城县线腔艺术研究所复排《隔门贤》，创排《“憨”局长还债》等现代戏，借助短视频、直播等新媒体平台圈粉数万，为古老艺术注入现代活力。
朔州大秧歌2006年入选国家级非遗，形成于明末清初，唱腔独特，剧目丰富。近年来，剧团恢复《明公断》等传统剧目，创排《情系黄坡梁》等现代戏，《泥窑》剧目先后走进北京、参加“戏曲百戏（昆山）盛典”，新编《尉迟恭》获杏花奖提名。当地成立传承研究中心，加大保护力度，让这一塞北明珠愈发璀璨。
地方保留剧种：县域文化的鲜活标本
除国家级非遗外，山西各地县级保留的稀有剧种，是地域文化的鲜活载体，虽影响力不及前者，却以顽强的生命力坚守着一方文化阵地。
孝义皮腔与皮影戏同属“双非遗”，孝义市皮影木偶剧团是专业传承团体，其表演融合传统与现代元素。年过花甲的传承人侯建川走进校园，为师生展示皮影艺术，让孩子们感受传统戏曲之美。
晋北道情2006年入选首批国家级非遗，流行于晋北地区，以道教故事为主要题材，唱腔悠扬婉转，具有浓郁的地方特色。各地道情剧团坚持演出，在乡村庙会、节庆活动中常见其身影，成为当地群众文化生活的重要组成部分。
襄武秧歌2008年入选第二批国家级非遗，流行于襄垣、武乡等地，音乐风格欢快活泼，贴近民间生活。剧团积极开展送戏下乡活动，创排反映乡村变化的剧目，深受当地百姓喜爱。
锣鼓杂戏、队戏等剧种则保留着更为古老的表演形态，锣鼓杂戏以锣鼓伴奏为主，表演粗犷豪放；队戏源于古代祭祀仪式，具有浓厚的民俗色彩。这些剧种虽演出频次不高，但在特定场合仍会亮相，是研究山西戏曲历史的重要活态资料。
文水郑家庄灯影戏吸收碗碗腔等唱腔，形成独特“月调”，以文水方言演绎，76岁的传承人马伯礼坚守舞台，创排《傲雪红梅》等剧目，在文博会等场合展演，深受观众喜爱，尤其在非遗进校园活动中备受孩子们青睐。
传承之路：光荣与挑战并存
回望山西稀有剧种的发展历程，光荣与辉煌历历在目。众多剧种从民间走向更大舞台，有的走进北京演出，有的登上全国性戏曲盛会，有的借助影视、新媒体扩大影响力。一批传承人坚守岗位，譬如张翠娥四十载深耕罗罗腔传承，谭慧娜十年演绎朔州大秧歌上千场，他们用热爱与坚守守护着文化瑰宝。
然而，时代发展也给稀有剧种带来诸多挑战。快餐文化冲击下，年轻观众流失，30岁以下观看罗罗腔的观众仅占4%；人才断层严重，灵丘罗罗腔剧团未来5年将有16名演职人员退休，年轻演员因学习周期长、收入低难以坚持；部分剧种对“低级形态”的错误认知导致发展方向偏差，出现“小戏变大戏”的拔苗助长现象。
面对挑战，山西各地积极探索突围之路。政策层面，山西率先实施濒危戏曲剧种抢救工程，每年统筹2200万元购买公益性演出服务；文旅融合方面，众多剧团走进景区展演，实现“以文促旅、以旅彰文”；人才培养上，“以团带班”“校企合作”等模式不断推进，非遗进校园活动持续开展；传播方式上，新媒体平台成为重要阵地，短视频、直播让稀有剧种被更多人知晓；创作上，现代题材剧目不断涌现，贴近当代观众审美需求。
展望未来：让文化瑰宝永续绽放
稀有剧种是中华文化的基因库，承载着民族文化记忆。在文化自信不断增强的新时代，山西稀有剧种迎来了新的发展机遇。
未来，继续坚守传统根基，深入挖掘剧种的历史文化内涵，做好传统剧目的整理与传承，维系好民间小戏的生态系统，使其不脱离群众与生活。同时，要积极创新，找准传统与现代的契合点，利用新媒体扩大传播，创排更多反映时代风貌的剧目，吸引年轻观众与传承人。
周虽旧邦，其命维新。我们坚信山西稀有剧种定能在保护中发展，在传承中创新，“活”在当下，“火”在民间，持续讲述中国故事，展现民族气派，传播三晋声音，在中华文化灿烂的星河中永续绽放光彩。
2025.08.25
