中华瓷君子

序：拜谒瓷神

榴火初燃，风携着清甜掠过五月的旷野。我们驱车从京城南下，雪絮扑面，碧浪叠穗，一路朝着焦作市的当阳峪疾驰。仪表盘上缓缓滚动的里程数字，如无形的纽带，串联起我与老友在岁月长河中积淀的深厚情谊，将两颗心越拉越近。那个曾与我促膝长谈的魁伟汉子，如今已成为众人仰视的绞胎瓷大师，我脑海中涌现无数荣誉头衔与传奇故事，勾勒出他熟悉而陌生的剪影。

提起柴战柱，必提当阳峪。当阳峪宛如大地锻造的“阳光漏斗”，负阴抱阳，襟连晋豫，是柴战柱瓷君子梦想启航的港湾。它如太行山伸向华北平原的陶埙，吹奏出农耕与游牧文明的恢宏交响。我仿佛能听见流年深处窑火的轰鸣。《天工开物》泛黄的扉页，曾留下当阳峪绞胎瓷的光痕；在岁月长河中，这里的绞胎技艺织就了中华瓷器谱系的绝纹。凭一脉哺魂塑骨的瓷韵，荣获“中国绞胎瓷之乡”美誉，窑址成为研究宋代陶瓷文明的“活化石”。当阳峪以土育匠心，柴战柱凭艺焕窑魂。一人一地，在岁月中携手同行，双向成全。

而提起当阳峪，必提胶胎瓷，当阳峪是孵化胶胎瓷的摇篮，是胶胎瓷尘烟百代的襁褓。在浩瀚的中华瓷史中，绞胎瓷是一卷流动的书简。唐代匠人糅合双色瓷土，运指如笔，在透明釉下融入天然纹路，每道脉络都是窑火与匠心焙铸的诗行。宋金时当阳峪窑将其推向了巅峰，釉色莹润如璞玉，绞纹流转似琼琚，后在战火中随窑烟隐没。直至二十世纪，故宫藏瓷才叩开它的记忆之门，当代匠人在陶泥与烈焰的涅槃中重构逝去的神话，让这门“表里俱澄澈”的国家级非遗，在新时代绽放出君子之器的烨然华彩。如今，复活的缠枝纹、星云纹，不仅是对宋代美学的深情回溯，更生动解读中原文明多元一体的成长密码。而让这沉睡千年的技艺重焕异彩的，正是我的老朋友——柴战柱。

我的指尖划过短视频，每一帧都跃动着滚烫的逐梦星火。那些匠心凝成的光影里，藏着人们潮水般的真挚赞誉——他用技艺点亮征途，以坚守化作长夜里不灭的炬火。

在家人眼中，柴战柱是绞胎瓷里的泥色经纬。每当他在窑炉前凝视火焰，妻子总会递上一杯热茶，及时传递关心与问候；当研究陷入困境时，父母生前的那句“别担心，家里有俺们”，如同定海神针，而儿子柴欢亦如破土的新竹承接了老干风骨，默默传续父辈的文化基因。这份将个人、家庭命运与千年技艺紧紧缠绕的赤诚，恰似绞胎瓷表里如一的品质。

在朋友心中，柴战柱是殿堂里静立的大型绞胎瓷瓶，腹藏万卷工艺经纶，却在分享时敛去锋芒。在高端陶瓷学术盛会上，他甘居幕后，把青年才俊推至镁光灯聚焦处；茶余饭后，他毫无保留地分享自己在釉料配比上的新发现。他的豁达与慷慨，让契友们深深敬佩，也见证了他对传统文化的热爱与担当。

在学徒记忆里，柴战柱的殷切教诲是绞胎瓷伸手可及的温凉。在工作室的深夜，他手把手教如何控制陶轮转速，怎样让不同泥料在旋转中有机交融。他说“做瓷如做人，表里要如一”，在弟子心中埋下了“君子风”的种子。

在同行眼中，柴战柱是横亘行业的瓷脉。他独创的“多层绞胎技法”，挣脱了传统单层绞胎的藩篱，让瓷器纹理更具层次感；他研发的环保窑炉，既保留了传统烧制神韵，又降低了能耗。他摒弃门户之见，倾囊相授于同道，推动整个行业良性发展。

在专家视野里，柴战柱是穿越时空的绞胎瓷髓。他将当代审美风尚融入传统工艺，让古老的云雷纹在几何线条的纵横中重展新姿；他通过田野调查与科学实验，为绞胎瓷的起源与发展提供了新的研究视角。专家说：“柴战柱的作品让我们看见，传统工艺不是博物馆里的标本，而是活着的文化DNA。”

听着评价，我仿佛看见他的指尖抚过坯体绞纹的动作。所谓君子之器，原来不过是将千万次揉泥、拉坯、修胎的雕琢，都藏进内外一致的胎骨里。正如这绞胎瓷技艺，历经劫火而釉色不改，终以净面素心，重放大雅若俗的君子之光。

推开烟火熏染的工作室木门，仿佛踏入时光锻铸的陶艺秘境。柴战柱身着黑白交织的对襟大褂，图案如胶胎瓷上流转的阴阳纹，裤腿高挽，似刚从泥火中焕焰而苏。躬身拉坯的岁月，在他身上烙下右肩低两厘米的生命印记，却让那挺拔身姿更显大巧若拙。笑容似窑变后永不褪色的釉彩，眼中坚毅光芒似穿透洪荒岁月。掌心沟壑纵横的老茧、指甲缝里紫黑的泥渍、指腹温润的抚泥光泽，左拇指月牙形厚茧，都是他与泥土对话的鎏金铭文。“俺哪是什么大师啊，就是个做手艺的！”见面时的爽朗话语，道出匠人本色。

我抬眸望去，工作室墙上获奖证书琳琅满目，大幅荣誉彩照熠熠生辉：他不仅是国家级非物质文化遗产代表性项目——当阳峪绞胎瓷烧制技艺的代表性传承人，更揽获中国轻工大国工匠、中原领军人才等头衔。他身兼工美行业艺术大师等多重身份，公司拥有150多项国家专利，作品被50多家国内外博物馆收藏，部分经典之作还入选九年义务教育美术教材……高悬的大红证书、陈列的馆藏精品，无声诉说着他辛勤耕耘的辉煌，而他却谦逊地说：“俺只是个守护者，真正的荣耀属于这片土地和传承千年的文明。”

夕阳西下，赤焰流晖为当阳峪披上一抹霞衣，望着南太行钢蓝的群峰，我想，柴战柱揭开了绞胎瓷失传之谜，而我要解开心中的“瓷君子”之谜。

上篇：披肝沥胆，柴战柱对绞胎瓷的千年求索

当阳峪的小径苔痕漫漶，花团锦簇，彩蝶翩跹，清风旋着翠瓷残片折射的光斑，轻语着被时光尘封的沧桑。我想知道，柴战柱用近四十年的矢志不渝，让古老技艺再绽风华，到底经历了怎样的艰难曲折。

一、窑烟熄灭，初心灼灼照人间

阳光揉碎凝香的槐花，将淡雅酿成流动的金箔，在车间的青砖上层层铺展，擀出粼粼光浪。我坐在那把温润质朴的木椅上，四周是半成品坯胎，空气中浮动着高岭土与釉料交织的气息，将我带回那一段峥嵘岁月。

“老柴，当年恁咋就铁了心要钻这‘瓷窟窿’？”我接过菊花纹的胶胎瓷茶盏，袅袅热气升腾间，凝视老友鬓角微霜，瞥见他眼中闪过的慈光。

眼前这位声名远扬的大师，既不见掌门人俯瞰众生的威仪，亦无开宗立派者的倨傲，唯余一派谦逊腼腆的风范。柴战柱微仰起头来，缓缓打开话匣子。第一次听说绞胎瓷，是在景德镇研习窑炉烧制技术时，众人无不称赞绞胎瓷工艺之精妙，可这一凝集着窑火精魂的陶瓷珍宝，却悄然消弭于历史的烟尘中。这就像一颗种子，在他的心中深深扎根。

“这可是俺家传的宝贝，是一个古老民族的集体记忆，我一定要把它给找回来！”声音里是抑制不住的激动和责任。

他轻轻摩挲着案头瓷片，其纹路如流云般在胎体里自然流淌。说起当地的老话“当阳峪的窑，烧过半个天”，忆起爷爷讲述的“表里通透，纹如流水”的卓越工艺，言语间满是骄傲。可转瞬间，他的声音低沉下来：“早先年儿哩，窑哐当塌咯，烟也灭了，连那碎瓷片子都被人当作废土，可劲儿糟践！”

在荒草蔓生的古窑址间，荆棘划破寻宝者的衣襟。柴战柱将残片揣入怀中，跋山涉水来到景德镇，试图唤醒沉睡的技艺。可每一次开窑，失败都如阴霾笼罩，将希望化作泡影。后来他终于明白，当阳峪窑火中跃动的古老技艺，早已深嵌进黄土中，与独有的日月精华、风土人情融为一体。离开了那片土地，就再难孕育出绞胎瓷来。他回到当阳峪继续炼制，即便掌握了纹理编制方法，烧出的瓷器依然残缺，多年积蓄化作满地碎瓷。面对亲朋的好心劝阻，他从未动摇过。

“俺不甘心呐！它不单单是一门手艺，更是老祖宗留下的文化，不能就这么让它消失。”柴战柱眼神坚定，神情庄严地说，绞胎瓷是中原文化根脉，是黄河流域文明瑰宝，更是中华民族灿烂文明重要组成部分。若放弃了，这技艺或将永远湮没在历史尘埃中，那将是整个民族文化难以估量的损失。

上世纪八十年代末，在焦作陶瓷一厂昏暗的仓库里，柴战柱的指尖划过旧书堆中那本布满霉斑的《陶记》。泛黄纸页间，一段清人蓝浦所著《景德镇陶录》的转引文字灼穿暮色：“（当阳峪）绞胎瓷，其纹如禽鸟羽毛，两两相背，世之珍品，今已失传。”读到此处，骨子里的倔劲儿瞬间被点燃。他毅然卖掉祖宅，怀揣五万块钱到陶都，却被嘲讽为“土包子”。有人断言，绞胎瓷秘方早已深埋黄河滩，再难寻觅。

1993年冬天，是他人生中最至暗的时光。窑场因拖欠电费断电，柴战柱揣着妻子卖猪仔换来的钱，骑着二八自行车往返几十里赊煤球。寒风裹挟着雪粒子打在脸上，生疼刺骨，他却将煤球紧护在怀里。妻子心疼地责骂他“憨熊[1]”，可当他抚摸着窑砖，爷爷“窑火不熄，手艺不断”的叮嘱在耳边回响，那是刻在骨子里的祖训。其间，冷嘲热讽接踵而至：有人在窑场门口贴条子嘲讽，甚至趁夜色砸了窑门，碎瓷片与泥浆铺满院子。柴战柱默然收拾残局，倔强回应道：“不蒸馒头争口气，恁[2]越泼冷水，俺这心火就越旺！”资金链断裂，他抵押了所有能抵押的物件，全家靠腌菜就馒头度日。女儿仰起沾满泪痕的小脸蛋，大惑不解地问：“爹啊，为啥别人家吃白面馍，俺家总啃窝窝头？” 柴战柱滚动一腔铁血柔情，眼里翻涌着化不开的疼惜，慈爱地对女儿承诺道：“等窑火再旺起来，爹管恁顿顿吃白面馍，还给恁烧个全天下最排场[3]的瓷娃娃！”

夕阳的余晖透过窗棂，柴战柱望着连绵高耸的“天下之脊[4]”，那是他与绞胎瓷长时间对峙的险峰，每面绝壁都是难以逾越的技艺天堑。

“这些年的苦，都融进了瓷坯里的纹路。”他说罢，忘情地唱起了童谣：“当阳峪，窑火旺，烧出瓷器响叮当……”歌声铿锵，仿佛穿越悠远的时空，让烈烈窑火与这位痴狂的匠人，完成了一场跨越时空的深情对话。

他说，只要坚持不懈，就能让当阳峪绞胎瓷重放光芒，向世界展示中华民族传统文化的魅力。我看到，他眼中跃动的信念之光，比这窑火更炽烈。

二、虬根贯岩，翠影巍巍向天擎

“恁瞅这瓷片上的纹路，像不像大山古寺上盘绕的枯藤？”在金谷轩绞胎瓷博物馆的玻璃展柜前，柴战柱伸出铺满老茧的手，我惊叹这双手如瓷片上的纹路，也似南太行崖壁上虬曲的老根，竟能托起千年文明的重荷。

1986 年的景德镇，柴战柱如饥似渴地扑向陶瓷艺术的浩瀚海洋，像块亟待吸水的干海绵。他眼中的求知欲炽热而痴迷，仿佛能将窑炉里跳跃的火焰，都转化为激发灵感的源泉。1987年秋天，他在修武县文化馆仓库里，第一次见识了绞胎瓷残片。“霉味混着土腥气，呛得人直咳嗽。”他激动地说:“但当俺看见那堆从当阳峪窑址抢救出来的标本，浑身都起鸡皮疙瘩咯！”那些绞纹，有的像老蔓缚桩，有的如铁索盘山，有的似霜花漫野，最绝的是那块碗底，五圈同心圆像极了历史的掌纹，仿佛能听见古窑火的均匀呼吸。

打那一刻起，这个豫北汉子的魂就被这些瓷片给勾走了。“用当阳峪的土，汲子房湖的水，在古窑废墟上复活绞胎瓷！”他的誓言在太行圣境间回荡。然而，严酷的现实比璧立千仞的崖壁还难攀登——没人教、没资料，他就揣着橡皮泥和残片，在窑头一琢磨就是一整天。“吃饭时，媳妇站在村口喊破嗓子，俺愣是听不见。”他自嘲地笑，眼角的皱纹里藏着那份执着。

“真咽不下这口气呀，俺就要把它做好！”柴战柱笑微微地说。那天晚上，他编菊花纹到深夜，绞尽脑汁也没有弄成，就很生气。“叭”地一声，他把编织的作品摔到案头上，在行军床上倒头便睡。次日打扫卫生时，他随手扒开作品一看，惊叫道：“天啦，菊花纹！”他仔细地辨认，确实编出花来了。但是，在以后的日子里，他怎么也烧不好。

于是，工作室成了“瓷器坟场”，烧一窑坏一窑，坏一窑砸一窑。他盯着炸裂的瓷坯说：“泥性如人，急火攻心必出瑕疵！”徒弟惋惜地说：“噫，白瞎[5]咯，都碎成渣渣哩！”他却说：“碎得怪美，泥料松了筋骨，正好能重新做人哩！”艰难时刻，经济重负压得他仿佛坠入南太行的千丈冰窟，连呼吸都凝成了霜。变卖家产、四处举债。最窘迫时，连孩子攥在手心里的学费单都焐不热，街巷里远远望见他的身影，人们都慌忙绕路而行。债主堵在门口，他把着烧废的瓷片，指甲深深掐进掌心，央求道：“再给俺三个月，要是还不成，这双手给恁当苦力！”深夜的作坊里，煤油灯摇曳，窑火映得一地碎瓷片泛着血色，恍若窑魂在诡秘地舞蹈。

瓷土膨胀系数的难题，成了挡在他面前的另一架“十字岭[6]”。不同颜色的瓷泥在窑中“打架”，烧出来的瓷器不是开裂就是变形。柴战柱把自己关在工作室，冥思苦想了三天三夜，饿了啃口冷馒头，困了就趴在泥料堆上眯一会儿。“俺偏不信这个邪！”他把上百种配方写在窑壁上，像和老天爷较劲。

柴占柱如执着的追光者，怀揣热忱反复叩问专家。这份锲而不舍的韧劲，恰似春风化雨，终让专家坦诚以对，言辞犀利如解剖刀，精准点破症结。他躬身聆听的姿态，仿若求知若渴的稚子，将建议悉数收纳，即刻付诸实践。寒来暑往，岁月更迭，他凭借这份诚心与毅力，从陶瓷门外汉一路破茧，成长为行业内耀眼夺目的翘楚。 “十器九不成”，而他就是要在“九不成”里找那“一成”的希望。那时，他清癯而坚毅的身形，像极了太行山绝壁上的劲松，在寸土不留的岩隙中，反而锤炼出刺破苍穹的风骨。柴战柱正是这样一株扎根绝境、顶天立地的君子树。

“绞胎瓷是俺中原的根，根扎得越深，就越能挺直腰板，跟老天爷掰手腕！”他的话透着太行山的厚重，也带着玉瓷冷却后的硬朗。

三、大音稀声，赤焰烈烈终复燃

柴战柱的人生，是一曲金石相击的协奏，激越音符里镌刻着执着与热爱，奔涌着无尽的坚守与探索。

揉泥的“噗噗”声，能让泥土“喊出疼来”，这是他对瓷器进行基因重组。我站在他身旁，看着他的手掌深陷湿润的泥团，声音时而轻柔，时而刚劲，仿佛泥土在向他柔情倾诉。“恁听，这是泥巴在说体己话哩！”他笑着对我说，眼中闪烁着自信的涟漪。对他而言，这是世界上最动听的乐章，带着泥土的鲜活，牵引着他的专注与深情，让他在追寻的世界里沉醉。

窑火的“噼啪”声，则是他与命运抗争的呐喊。当我凑近窑炉，能感受到那爆裂声中蕴含的力量。火焰在窑内肆意舞动，与瓷胎激烈碰撞，每一次声响都像是在叩问。柴战柱说，这些年，他在这爆裂声中经历了无数次失败，却也正是这声音赐予他前行的勇气。他总是攥着测温棒咧嘴笑道：“中！得劲！”沙哑的声音裹着窑灰，却在四溅的火星中撞出金石般的铿锵，烙刻着匠人的乐观与坚守。

时间回到2000年春夜，命运的转折让他猝不及防。液化气不足本是不可抗的因素，却意外迎来了中国绞胎瓷烧制史上的破晓曙光。突然因煤汽停供而临近断窑，这下可急坏了柴战柱，他瞬间成了热锅上的蚂蚁，在窑前抓耳捞腮。情急之下，他让徒弟在盆中注满开水，把钢瓶坐入盆中，将瓶中余汽顶出来烧，不让窑温快速掉下来，自己则挨家挨户去借民用液化气钢瓶。夜色深沉，春寒料峭，脚步急促，而这一路的奔波，竟助他摸索出烧瓷的温度曲线。窑门开启，他屏住呼吸，晶莹剔透的绞胎瓷如美人出浴。那一刻，千年窑火似涅槃凤凰，顿时抖落满天金羽。

双亲离世时，他将怙恃之悲深埋心底，未让悲戚决堤；孩子上学筹不到学费时，他独自吞咽困窘苦涩，不使泪水滑落；寻瓷之路遇阻时，他默默承受焦灼煎熬，将脆弱藏于心底。可就在这一刻，所有压抑的情绪如决堤之水，瞬间冲破堤防，化作汹涌的泪水夺眶而出，怆然长泣，惊破四野寂静。他动情地对我说：“俺终于能痛哭一场。搁以前，那可是连哭都不中哩！”继而，他攥紧拳头说：“俺不仅要让绞胎瓷活过来，还要让全世界都知道，俺焦作的窑火，能照亮整个瓷器的江湖！”

2002年4月28日零时，世人见证了中国陶瓷史上重要的一刻。第一件完整成型的绞胎瓷作品缓缓出窑，中央电视台的镜头记录下这历史瞬间。“绞胎瓷失传近千年后在焦作重获新生”的报道，让整个世界瞬间沸腾了。从此，柴战柱成为复兴当代绞胎瓷第一人，他的名字也成为绞胎瓷的代名词，而那些曾陪伴他的揉泥声、窑火声和质疑声，也永远铸进了这段传奇之中。

四、浴火塑魂，瓷光灿灿映匠心

流连于窑炉前，看着彤红窑火映着他凝神的面庞，我忽然懂得：他烧制的绞胎瓷不仅是岁月凝就的艺术瑰宝，更是大国工匠打磨的灵魂星盏。揉泥、绞纹、过火，道道工序铭刻着他生命的年轮；泥性、火性、磁性，种种特质熔铸着他坚守的品格。窑火烈焰烛天，锤炼兼具民族传统与时代精神的瓷君子风范。

对他来说，揉泥就是一场灵台参禅。每次赤脚站在炼泥池中，他总说“地气通了，泥性才灵”，那模样像极了虔敬的朝圣者。他曾对厌学少年拍着窑门说：“来捏泥吧，泥巴不骗人，你用几分力，它就还你几分形。”他还敲着坯体，对学徒耳提面命道：“绞胎不是和面！恁看这纹路，像不像黄河拐弯？没吃透山水灵气，捏出来的也是死泥！”当学徒想放弃时，他敲碎不满意的作品说：“俺摔了三十年坯，才懂泥要摔打，人也要砥砺。”双手在泥团间穿梭时，我仿佛看见他正与大地对话：掌心的温度渗进泥料，将浮躁与焦虑一点点揉碎，留下的是细腻与沉静。

绞纹工序，则是处世之道的以形绘意。当泥料在他手中交织成自然纹、方格纹或羽毛纹时，我忽然明白：这哪里是纹路，分明是包容与融合的智慧。就像社会中的各色人等，唯有彼此接纳、相互成就，才能编织出和谐的人际图景。他的每一次绞揉，都是对生活的深刻注解，他将对世界的善意与理解，化作瓷坯上流转的纹路，诉说着“和而不同”的文韵哲风。

而烧制环节，无疑是最触目惊心的“渡劫”时刻。窑炉里的高温翻涌，像极了人生的痛苦煎熬。我看见他守在窑前，目光如炬地盯着测温仪，连呼吸都随着温度起伏。当窑火旺盛时，他仿佛与瓷坯融为一体，共同承受着烈火的溶炼。那些在高温中完成窑变的瓷器，既是高超技艺的结晶，更是永不言弃的精神，正如他在复兴绞胎瓷的路上，虽经千百次挫折，却始终坚信“真金不怕火炼”。

柴战柱的品格，与他的瓷器形成了奇妙的照应。抚摸着温润的瓷胎，我读懂了何为“泥性如慈”。他对泥土的珍视，就像父母对孩子的关爱，不仅赋予其艺术生命，更掮起传承的使命。创办免费传习所、公开祖传密谱时，他眼中闪烁的光韵，让我见识了“达则兼济天下”的胸怀。

“火性如烈”在他身上体现得酣畅淋漓。动荡岁月里，他将配方藏匿于草垛深处，用牛粪与泥土调和希望，在阴霾中坚守如磐，那份执着似暗夜星火，灼痛每一双凝望的眼睛；改革浪潮中，面对市场抛出的高价橄榄枝，他毅然将试样封存，决绝姿态如寒梅傲立霜雪，令世俗的喧嚣黯然失色；新时代的窑火前，当完美复刻宋代绞胎的作品惊艳出世，他却抡起木槌击碎这份“完美”，说纹路太顺，如同刻板的程式，他所表现的暴力美学，让千年瓷魂舒展筋骨、重焕荣光。我想起鲁迅先生笔下的“中国脊梁”，在这个物欲横流的时代，他以高风亮节守住了中国传统文化的最后尊严。

而“瓷性如君子”，则是他毕生的人格写照。他常说“人即瓷，瓷即人”，“人瓷合一”，总对徒弟强调说：“瓷坏了能重烧，人歪了难正，俺窑里烧的不是瓷，是人心!”这些言语折射出他堂堂正正的为人。他常说“做人要像瓷胎，里外透亮”，这让我联想到新时代倡导的诚信与担当。传统美德从未过时，反而焕发出新的生机。

柴战柱阐释的是工艺之美，呈现的是人性之慈，更是中华民族的精神密码：处世的智慧、修心的从容、坚守的勇气，照亮了传统文化复兴之路。凝视着这些精美瓷器，我看到的是土与火的奇迹，是中华民族在文化传承中生生不息的力量。

下篇:守正创新，柴战柱与绞胎瓷的世纪突围

漫步南太行古窑址间，旧日窑火仿佛仍在耳畔低语，匠人们的身影依稀浮现。而今，柴战柱勇辟蹊径，为推动“君子瓷”枯木逢春，续写千年窑火的璀璨传奇。

一、窑前对答，让精神传承点燃创新之火

槐花像碎金似的簌簌落进当阳峪，窑口腾起的热气裹着甜香，把碎瓷片上的釉光烘得暖融融的。我站在窑炉前，看柴战柱的手在轮盘上翻飞，素胎旋起一阵清风，卷着满地槐花骨朵打旋儿。

“柴大师，恁说这绞胎瓷，守着老样子咋就不中咧？” 我扯着嗓子喊，生怕被拉坯机的嗡鸣声盖过去。

他指尖在胎壁上轻轻一压，泥坯就旋出一道波浪纹。他头也不抬地说：“当阳峪的风刮了上千年哩，黄河浪纹搁在瓷坯上，模样倒是木变，可老手艺要想活在人的心里，光守着老样子哪行？”

我盯着他手里渐渐成型的碗，嘟囔道：“守着老祖宗的宝贝，咋着都不会出错的。”

柴战柱突然停了机器，在水龙头前净手，用白毛巾抹了把额头上的汗，严肃地纠正道：“恁这话不中！宋代绞胎瓷那可是‘白不如定，青不如汝’，到后来为啥差点绝了后？烧一窑得碎半窑，搁现在谁耗得起？上世纪八九十年代，当阳峪就剩俺几家还在捣鼓，窑火弱得跟萤火虫儿似的。”

他咕嘟咽下一大口茶水，冷峻地望着我说：“墨守成规，再好的手艺也是死物件儿。恁瞅瞅当下的年轻人，全稀罕洋玩意儿，都嫌青花瓷老气巴叉哩，俺这绞胎瓷再不变通，可不就跟断了弦的板胡似的，连个响儿都听不见！”

我凑近，看他袖口沾着深浅不一的瓷泥问：“那咋个变法？总不能把老祖宗的玩意儿都改得认不出来吧？”

“恁这话在理儿，对俺心思！”他眼睛亮起来，抓起一块刚拉好的素胎说：“这绞胎瓷的魂儿，是老祖宗传下来的纹路，是表里如一的讲究，这万万不能变！可外头的样儿，得跟着世道走。咱把手机壳、咖啡杯都做成绞胎纹，再给流行的文创产品供货，让年轻人天天把老手艺揣兜里、捧手上、记心中！”

“总之，不变铁定不行，但有一点不能变，决不能丢了老祖宗的魂儿，得守住绞胎瓷的精气神！”他斩钉截铁地说。

窑火噼啪作响，映红了他的脸庞。我忽然懂了，传承不是把老手艺束之高阁，而是要让它长出新枝嫩桠，在新时代的清风里，开出更娇艳的花朵。

二、色彩革命，让古老瓷魂绽放时代华彩

步入柴战柱的工作室，仿若进入一座琼泥圣殿，里面摆满了各色瓷土：黑如墨玉，白似凝脂，赤若丹砂，青同幽潭……每一块都沉淀着岁月的记忆，我的指尖划过湿润的泥面，瞬间感受到它舒缓的呼吸。柴战柱打趣道：“恁瞧，这可不是一般的泥土，这是沉睡在时光里的精怪啊！”他说，传统的绞胎瓷，如同素衣“古美人”，仅以黑白两色面世，虽具淳朴之美，却也因色彩枯燥限制了感染力。要让绞胎瓷光前裕后，色彩创新势在必行，他要为“古美人”从里到外打造一袭五彩霓裳。

柴战柱娓娓道来，从上世纪九十年代起，他便踏上了寻找颜料的征程。作为寻宝者，足迹遍布大江南北，探寻矿物质颜料。每找到一种新颜料，他都欣喜若狂。然而，更难的是让颜料与瓷泥有机融合。当徒弟提议用化学颜料改良釉色时，柴占柱突然抓起一把天然矿物颜料撒进泥盆，怒冲冲地说：“恁看这土黄色，是太行山的底色，掺了别的，味道就变了！”多少个日夜，他把自己关在工作室中试验。彩色瓷泥在混合时，常出现分层、不均匀的瑕疵，出窑的瓷器也存在色泽黯淡、纹理不清等弊端。他仔细记录下每次试验中的颜料用量、瓷泥比例、烧制温度和时间变化等数据，如同撰写一部绞胎瓷的“创新秘籍”。

他是窑火中的“色彩破译者”。为还原宋代“木纹绞胎”，他将23种矿料碾成碎琼，在掌心里堆成山岳之势，舌尖轻舐，撷一抹人间绚丽。这双浸透岁月苦涩的灵舌，如同精密的生物色谱仪，能精确地捕捉微弱铁元素浓度的波动。开窑那日，他凝视着匣钵里的茶盏，瞳孔里映着古木年轮般的纹路，笑出泪道：“恁看，这是泥与火的《兰亭序》。”经过难以数计的失败与总结，最终掌握了各色瓷泥的特性和融合规律。他俨然是魔法大师，能随心所欲地调配出五彩斑斓的瓷泥，创造出千奇百怪的纹理和炫彩效果。

说到这里，脸上流露出自豪的光芒。他让我看“花好月圆”，彩泥与灵动的音符在瓷胎上跳跃，勾勒出永不凋谢的繁华；他让我看“梅瓶”，纹路似书法大家的墨香留白，暗藏着傲雪凌霜的风骨；他让我看“锦绣山河”，彩泥化作奔涌的川流在瓶身呼啸，每一寸褶皱都是山峦的呐喊，将天地间的磅礴气势揉进瓷胎；他让我看“百鸟朝凤”，彩泥转化成羽翼间流淌的霞光，鸟儿们兴高采烈地传递着灵禽秘语，连瓷胎都因这喧闹而微微发烫；他让我看“四季芳华”，纹理是春日的柔风、盛夏的蝉鸣、深秋的金浪、严冬的雪花，将时光的流转凝固成永恒的视觉盛宴，让我耳畔回荡四季的韵律。我感叹，柴战柱用智慧和汗水，让沉寂千年的瓷韵得以苏醒，化作震撼人心的艺术天籁。

三、纹饰塑造，让常规技法焕发全新活力

“恁瞅瞅这瓷片儿，纹路里藏着老祖宗的巧劲儿咧！”在焦作市陶三文化园，柴战柱小心翼翼捧起一片宋代残片，指腹摩挲着釉面纵横的纹理，他告诉我：“老辈人传下的16种纹饰技法，搁旁人看是铁律，但在俺这儿，就是要捅破的窗户纸。”

阳光照进陈列室，绞胎瓷在展柜里泛着温润光泽。我指着一件瓶身上飞鸟纹若振翅欲飞的作品，柴战柱笑说：“这纹路的门道，全在揉泥里！就像擀面条，得把色泥揉出劲道，再用刻刀划出翅膀的弧度，窑火一烧，鸟儿就活泛起来咧！”

为冲破这些清规戒律，他对残片上的纹理细致观察。“那些碎瓷片可比金疙瘩还贵重哩！”他笑道：“有回在老窑址挖着片带竹篾纹的瓷片，俺对着琢磨仨月，把竹编的经纬纹路译成泥条堆叠法，这才有了后来的百褶纹。”说着，他掀开工作台上的湿布，展示新创的“云浪纹”泥坯，深浅灰泥相互交织，恰似天穹中翻涌的云海。

他从大自然中汲取灵感，树叶脉络、石头纹理、天空景象和水流姿态，都成为创作的源泉；从生活中捕捉细节，编织的竹篮、凉席、大蒜、柿子等，都为他提供思路。经过摸索与尝试，终于研制出近百种纹样：有的如灵动的飞鸟，在瓷器上展翅欲飞；有的似蜿蜒的溪流，在瓷器上潺潺流淌；有的像起伏的山岳，在瓷器上巍峨耸立……每一种纹样，都是对自然与生活的敏锐感悟，都是创新精神的结晶。

柴战柱并不满足于此，进一步开发出8大类近千个品种的绞胎瓷纹饰。他巧妙地将镂空雕、浮雕、彩绘等雕刻技法和艺术手段融入其中。在一件以山水为主题的绞胎瓷作品中，他运用浮雕技法，将山峦的起伏、树木的繁茂栩栩如生地展现出来；又通过镂空雕，让山间的云雾若隐若现，增添了几分神秘气息；最后，再用彩绘点缀，使整个画面更生动鲜活，将一幅美妙的山水画卷铺展于人们眼前。他的创新成果，成为中国传统文化的闪亮名片。

四、造型突破，让传统器型拥抱现代审美

在设计室里，我询问放在桌上造型设计图的用途，柴战柱告诉我，造型设计是绞胎瓷突破的关键环节，要让古老瓷器在现代社会流芳，就要突破固有器型的桎梏，让其契合现代人的审美情趣。

他的创作思想，既从商周青铜的苍劲、汉唐丹青的逸彩中吸取养分，又植根于市井烟火与乡土风情，在传统文脉与现实生活中碰撞，绽放出独特的艺术光彩。他将传统文化元素进行现代重塑，如在创作“中华龙”时，让绞胎的纹路顺着龙身蜿蜒，紫泥勾勒的龙鳞在灯光下泛起金属般的光泽，白泥塑造的龙须似在风中飘动，既取红山玉龙拙朴神韵，又凝良渚龙纹神秘刚健，更塑传说神龙威严灵动，古老徽号在绞胎瓷上迸发出盎然生气。他还参照村民田地里的南瓜设计了造型独特的“硕果”，巧妙地将南瓜的自然形态与绞胎工艺相结合，用不同颜色的泥料变出南瓜的纹理和色泽，还在瓶口处设计了藤蔓状的装饰，让作品像调皮的小南瓜精，一幅活蹦乱跳的模样，煞是讨人喜爱。

“绞胎不过尺”，这成了柴战柱挑战的圭臬。他不断试验，如同在攀爬一座高耸入云的山峰，每一步都充满了风险与挑战。在制作大型绞胎瓷作品时，他需要同时调配数百斤各色的泥料，就像指挥一场庞大的协助曲，每一个音符都需要精准把控。当他用“透花刀”切入超过一米的坯体时，我屏住了呼吸。随着刀片缓缓插入，隐藏在泥胎深处的纹路逐渐显现，表里如一的纹理如同大地凝固的呼吸，诉说着时间的故事。它向世人证明，传统技艺在创新中可焕发无限可能。

在他的作品中，传统与现代的碰撞产生了奇妙的元素共舞。他将无人机航拍的山河轮廓化作绞胎纹样，把北斗七星的坐标融入瓷胎，甚至用3D打印技术制作模具，与手工技艺完美结合。这种看似拧巴的创作方式，实则蕴含着深刻的造型哲学：传统是根，现代是枝，只有根深蒂固才能枝繁叶茂。柴战柱让传统器型在现代审美中找到了方向。

五、内容蜕变，让绞胎瓷编织成文化经纬

当无人机在青天河[7]碧水丹霞间翱翔，柴战柱的目光凝视屏幕，将山河走势化作绞胎瓷的脉络。这位被称为“焦太斯”（焦作的斯特拉迪瓦里[8]）的陶瓷界大师，在中原大地上谱写华丽乐章。他的每一次创作，都是对峰峦沟壑的音像提纯，对文明基因的深度破译，更是以赤子之心，奔赴中华文化根脉的精神原乡。

匠心为火，熔铸文化创新的耀眼光芒。踏入柴战柱的窑炉控制室，仪表盘蓝光与窑口红焰交织成魔幻图景。“老辈儿用眼瞅火色，俺靠数字拿捏分寸。”柴战柱调试温控屏，透着盈盈笑意，“可这火候里的门道，还得靠几十年窑烟熏出来的‘火眼金睛’哩！”

他独创的“分段控温法”，像给古老窑火装上了精密时钟。原本慢悠悠烧七天的窑，如今三天就能吐出九成精品。更绝的是“窑变2.0”，当特殊釉料在高温里跳起量子之舞，开窑的瞬间，瓷胎冷却发出噼啪声。柴战柱屏神静气，像在倾听新生婴儿的第一声娇啼。他惊奇地看见，星云般的纹路惊现素胚，恍若把流萤曳光的银河收进了泥胎。

在生产线上，精密成型设备莺声燕语地运转，瓷胎在机械臂的勾描中幻化成镂空牡丹的优雅身姿。“这可是给老手艺安上了翅膀！”柴战柱抚摸着薄如蝉翼的瓷碗，釉色里藏着浩瀚星河，喃喃自语道：“这千把年的窑火从未熄灭，只是换个姿势搂住未来！”

从太行山下的泥土到量子时代的纹路，柴战柱让绞胎瓷在传统与创新的博弈中，锻造出永不褪色的文化华彩。

烟霞当笔，描绘焦作山川的瑰玮画卷。柴战柱说，那次，他站在红石峡[9]的赤崖青溪间，俯身抓起一把赭红色的泥土，仿佛握住了大地的脉动。于是，他将太行山麓的五色陶土，衍变成绞胎瓷的绮丽世界。在作品“云台叠翠”中，白土如流云缭绕，黄壤若落日熔金，青泥似峰峦叠嶂，将云台山的雄浑险峻定格在瓷胎之上。那些蜿蜒的绞花纹路，恰似母亲河的九曲回肠；釉面流淌的金斑，宛如大沙河[10]粼粼的波光。

他像一位地理学家，用显微镜研究泥土的矿物成分，更像一位泥性诗人，将山水灵气注入瓷胎。当“太行秋韵”的绞胎瓶出窑时，紫泥与赭泥交织的纹路，竟奇迹般呈现出黄栌染霜的绚烂，仿佛把整个焦作的秋天都封进了瓷器。这种将山水具象化为艺术语言的创新，让冰冷的陶瓷有了体温，大美山水不再是凝固的符号，而是流动的文化风景线。

文脉为骨，奏响中原文明的金声玉振。在柴战柱的工作室里，仰韶彩陶的鱼纹与殷商甲骨的卜辞在泥条中相遇，汉代的车马图画与唐宋诗词的意境在窑火中舞蹈。他宛如穿越时空的织锦者，将中原大地五千年的文明脉络，完美地织入绞胎瓷的画面中。创作“河洛遗韵”时，他把河图洛书的神秘图案演变成绞胎的几何密码，让古老的哲学智慧在瓷器表面蜿蜒流淌；在“殷墟玄鸟”茶盏上，周代玉器的云纹与绞胎的螺旋纹缠绵相扣，仿佛听到了三千多年前玄鸟的清越如磬，在釉色里衔来文明的火种。

这种对中原文化的创新诠释，充满了艺术的张力。当他把《清明上河图》的市井百态剖解成绞胎的层叠画面，当他让龙门石窟的飞天飘带在瓷瓶上凌空飞舞，当他将太极故里的阴阳流转熔练成瓷体的方圆大道，传统不再是博物馆里的陈列品，而是获得了灵动的生命力。就像把古籍里的文字谱成乐曲，让中原文化在绞胎瓷的琴弦上奏响宏钟大吕。

文明为魂，熔铸中华文化的精神图腾。柴战柱的创新，早已超越了工艺层面，升华为对中华文化精神的深刻注解。他将《周易》的阴阳爻变转化为绞胎的虚实相生，使《诗经》的草木意象随釉韵次第绽放；他把敦煌飞天的自由奔放与景德镇青花的婉约空灵熔于一炉，创造出独特的艺术语言。在“丝路华章”系列作品中，他用绞胎的层叠技法表现敦煌壁画的立体感，让唐三彩的绚丽光泽在瓷面上复活，仿佛重现了当年驼铃悠扬的丝路盛景。

这种文化融合的创新，充满了哲学思辨。面对西方雕塑的抽象线条与中国传统纹样，柴战柱不是简单拼贴，而是如同江河入海般自然交融。他说：“真正的创新，是让传统长出时代的翅膀。就像将千年古树的根系嫁接新枝，让文化传承不断开枝散叶。”

跋：瓷品高洁

次日清晨，焦作老街浸润在绸缎般的暖阳里。我推开金谷轩绞胎瓷博物馆的雕花木门，这场对话如同一缕穿透窑窗的光，照亮柴战柱与绞胎瓷艺术求索之路的最后坐标。他悠闲啜饮着馥郁茶水，凝望窗外的一轮朝阳，目光炯炯，向我诉说着……

一、拳拳巨匠，忧思未央

谈到当阳峪绞胎瓷的制约瓶颈，柴战柱的眉头拧成皲裂的绳结，每一道褶皱里都系着对绞胎瓷的深情牵挂。“现在的年轻人多沉湎于手机，都跑去弄直播带货，愿意蹲在窑前吃苦的木几个了。”他轻敲着案头一块破损的瓷片，釉面龟裂的纹路像是他心里的裂痕，“绞胎瓷讲究表里如一，拉坯、绞纹、烧制共72道工序，每一道都马虎不得。可如今机器压制的仿冒品满大街跑，真正的手艺反倒成了稀罕物。”

他指点着博物馆墙壁上的老照片说，那是上世纪八十年代的作坊，十几号人围着土窑，汗水浸透的粗布衫紧贴后背。“那时候穷啊，可心气儿足。现在条件好了，传承的魂儿却散了。”门前的玉蝶老槐在风中沙沙作响，仿佛也在应和这份叹息。

作为绞胎瓷技艺的领军者，柴占柱坦言行业发展面临双重束缚：一方面，市场体系尚未健全，从原料供应到成品流通的产业链存在诸多断层；另一方面，公众对这一古老技艺的认知度偏低，其文化价值与艺术魅力仍待广泛传播。

这时，魁伟壮硕的柴欢过来续茶，我笑问：“子承父业。恁这手艺往后叫孩儿传承下去吧？”柴战柱脱口而出道：“家族传承毕竟有局限性。俺更指望由社会来传承，叫这门手艺发扬光大。”

制约绞胎瓷发展的，不只是人才青黄不接问题。柴战柱掰着手指细数：眼下市场严重疲软，原材料价格飞涨，环保要求越来越严，传统工艺难以适应规模化生产，政府的扶持力度仍须加大……“前阵子来人考察，说要搞‘非遗+旅游’，可俺这窑火，哪是摆个摊儿就能让游客看明白的？”他的声音里带着矜持，又藏着几许无奈。

二、皎皎瓷魂，握瑜怀瑾

“为啥大伙儿都叫恁瓷君子哩？”我抛出这个问题时，柴战柱的目光变得慈和，他郑重地说：“俺爹在世时总说，做人要像绞胎瓷，表里透亮，有棱有角。”他指着墙上的《竹石图》说：“竹子看着软，风再猛也压不折，这就是君子的浩然正气！”

在他看来，“瓷君子”不只是个名号，而是一份沉甸甸的责任。“每块瓷泥都是有灵性的，糊弄它，它就给恁脸色看。”说着，他捧起那尊被评为“非遗好物”的孔雀壶，壶身上流动的釉色如孔雀尾羽的斑纹，与浮雕的翎羽纹路浑然天成。“恁瞅瞅这纹路，像是老天爷画的，可背后是无数次的失败。制瓷与做人一样，得经得起失败的考验。”

瓷君子精神在他的作品里体现得淋漓尽致。为建党百年创作的“复兴瓶”，绞胎纹里藏着太行山脉的轮廓，釉色晕染出黄河的波涛。“有人说这是‘小瓶大做’，可在俺心里，每块瓷都是讲好中国故事的载体。”他的眼神亮起来，总结似地说：“俺以为瓷君子的精神就是，匠心承古，信念铸魂，百折不挠，守正创新。”

三、腾腾窑焰，薪火永燃

我端起鱼藻纹茶盏悠闲品茗，柴战柱指着案头的“冰裂纹”公道杯说：“恁看这杯子的纹路，像不像桃花雪压断竹枝后，又蹿出的新笋哩？它表面看似碎裂，内里却紧密勾连，就像老祖宗的手艺，断不了的。”

离开当阳峪时，新一批瓷坯正在晾晒。阳光为素胎镶上金边，那些尚未烧制的纹路，似蛰伏着万千传奇。窑工们正往炉内装填匣钵。柴战柱对我说：“这窑火，从唐代都烧到这会儿了，木法儿叫它在俺手里灭喽。”他接过火把，火苗映红了他眼角的皱纹。他微笑说：“机器也许能做出一模一样的绞胎瓷，但永远也烧不出来人心的温度。”

柴战柱站在窑炉旁，用点火棒引窑炉，“轰”的一声，顿时窑火熊熊，火光映亮他堆满福运的脸庞，大声说：“绞胎瓷的世纪突围，可不是俺自个儿哩事儿。”他抬手遥指远处蓬勃生长的绞胎瓷产业园区——这片由他搭建的产业联盟高地，毅然敞开祖传秘方的大门，以赤诚之心打破技艺壁垒，带领当地百余家手工作坊完成华丽蝶变，共同迈向新征程。我问他此举缘由，他唇角微扬，笑答：“一个人攥着配方，顶多是个手艺人；让更多人捧着金饭碗，才是传承人。更何况，独木难成林，聚泥成山才挡风哩！”他自信地说：“只要更多的人能守、更多的人敢创，何愁这窑火不再烧它个千儿八百年哩？”

告别柴战柱，驱车北上，车窗外彩蝶纷飞，翅膀上的金斑恰似窑变时流淌的釉彩。看着高耸入云的山峦，我忽然明白，刚过一甲子的柴战柱，其瓷君子精神，已化作不灭的窑火，它守着传统之根，燃着创新之魂，在新时代的浪潮里，绽放着属于大国工匠的光芒，在守正创新的征途上，不断地续写着属于东方陶瓷的瑰丽传奇。

注：首发于《时代报告》2025年06期。

[1] 焦作方言，比较笨、傻，头脑不灵活。

[2] 焦作方言，你。

[3] 焦作方言，体面、气派、好看。

[4] 是一个比喻性的说法，用来形容雄踞天下的北方高峻山脉，通常指的是太行山。出自《史记・张仪列传》。

[5] 焦作方言，可惜、浪费。

[6] 是南太行的最高峰，海拔1760米。

[7] 位于焦作市博爱境内，是一处集自然景观与人文景观于一体的旅游胜地。

[8] 安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonia Stradiari），是意大利著名的弦乐器制作大师。

[9] 是云台山旅游景区的核心景点，集秀、幽、雄、险于一身，泉、瀑、溪、潭于一谷，有“盆景峡谷”的美誉。

[10] 大沙河系海河流域卫河的一级支流，流经焦作境内115千米。