艺术的味道

在戏剧表演舞台上，中国古装戏角色鲜明的装扮，程式化的表演展现出异彩纷呈的世界。生角，挂胡子须生他那苍凉沉郁的声音极为打动人心；旦角，或热情活泼，或忧伤凄惨，一惊一叹牵动着听者的心；净角，高昂豪壮的气势令人精神为之一振；丑角，独特的步态，插科打诨诙谐的言语使看客捧腹大笑。戏剧的艺术展示，受众由此产生的特有感受，来源于声音。声音，牵动着五脏六腑、神经末梢，进入灵魂的深处，仿佛双方进行情感交互、深情对话。

十几岁时，我常常到县城的安乡花鼓戏剧团去观看花鼓戏演出，因我哥哥是剧团里的小生主演，于是有了自由进出的机会。由于长期观看演出，对戏剧有了很深的印象。在一幕幕戏剧场景中，仿佛置身其中，老生演员表现沉郁苍凉之感，踱着方步，一步三摇，拂袖内涵丰富。而小生演员却又不同，往往表演的是文弱、受难、赶考的形象，使人产生怜惜之感。旦角演员的抖袖极有特点，仿佛长袖是人物情感外延的表达，悲情倾诉，长袖一抖，悲痛欲绝，五内俱丧。武生的雄壮高昂之声穿云裂帛，眼花缭乱的开打场面绝招迭出，忠勇侠义的形象立刻凸显，其精神风貌淋漓尽致的展现，听后确实提振精神。

1979年，安乡县花鼓戏剧团排演的现代花鼓戏《换猪》代表湖南省进京参加国庆30周年献礼演出，获文化部三等演出奖，打响了地方品牌，源于长沙落户安乡的原艺联花鼓戏剧团不断创新并发扬光大，声名鹊起。

如今县级地方戏剧由极盛之后日渐式微,观众越来越少，这是令人悲伤的事实。在许多人的记忆中,地方戏剧已变得模糊而遥远,它更像是童年生活中的一幅画。安乡县花鼓剧团已经解散，青年艺术团兴起，更贴近当今生活的歌曲、舞蹈等表演形式走进千家万户。

我们彭家是戏剧之家。哥哥是县剧团的名演员，科班出身，十多岁考入县花鼓戏剧团，从童子功练起，前后空翻一眨眼连翻几十个。善唱花鼓戏，能唱京剧，拉得一手漂亮的二胡，还爱好书法。如今，当年的翩翩小生即便到了70岁，英俊的相貌和表演韵味仍然不减当年。我参加过湖南省师范大学艺术系声乐专业的考试，年轻时当过中学音乐教师，能唱李双江、蒋大为的歌，民族、通俗、京剧、花鼓戏都会。孩子在读初中时考取中国音乐家协会颁发的二胡九级证书，读小学时就师从本地中国书法家协会会员学习柳楷和小楷毛笔书法。

且不说杨洪基唱“滚滚长江东逝水”的沧桑情调，也不说韩红演绎《天路》的歌声嘹亮，通过相当长时间的聆听，真正领略了男高音歌唱家李双江的高音之美。

少年时期，收音机放出的李双江的歌声，那无限的诱惑力把我深深的带了进去。在全公社水利冬修浩大的场面上，高音喇叭播放李双江的《红旗把路开》，激发了我们改天换地的英雄气概。步入中年，我收集了李双江的所有能够搜索到的军旅生活、劳动场面、民族风情、民歌小调、京剧演唱等不同类型的歌曲，演唱热情奔放，高音稳定、透明，辉煌而华丽，给人以沉浸感，令人沉醉。他高亢激越的歌声，高到极处再上扬的独特唱法，让人叹为观止。激赏他那“金子一般的高音，烈火一样的热情”的声情表达，李双江把听者的思想情感一瞬间就调动起来了。

一曲《北京颂歌》，把我带入了令人神往的心中圣地—北京。“灿烂的朝霞，升起在金色的北京，庄严的乐曲，报道着祖国的黎明。”歌声响起，朝霞、金色、庄严、黎明，最光明、最庄严的歌词，最为动听。“你是我们心中一颗最明亮的星”，这一句中“明亮的星”，最柔美的颤音，“亮”字拉长，迸发出歌唱者歌颂首都的强烈而炽烈的心声。“我们的红心和你一起跳动”，唱到“红心”“跳动”时，仿佛听到滚热的心脏砰砰的跳动声，“我们的热血和你一起沸腾”，如同我们的热血顿时沸腾达到了顶点。最后一句，最显功力，特别是“美好的前程”这五个字，表达了昂扬的激情，把音乐形象升华到一个新的境界。

唱《北京颂歌》的名家版本我听了好几个。老一辈男高音歌唱家李光羲唱得有板有眼、四平八稳，歌唱家阎维文唱的是军人范，洋溢着爽朗、劲健，而青年歌唱家杨阳最接近李双江的风格。李双江的歌激越、明亮、婉转，独具特色的少数民族的民歌风扑面而来，京剧《智取威虎山》中的“打虎上山”唱段风味独特，达到了京剧表演艺术家的水准。他在解放军艺术学院担任音乐系主任时，带出了不少有名的学生，不愧为“一代歌王”。

如果说老一辈高音歌唱家蒋大为是男高音中豪放派的话，那么，李双江无疑就是婉约派，他轻柔婉转、豪迈大气的歌声使你陶醉，我常常欣赏他演唱的《北京颂歌》《我爱五指山，我爱万泉河》《船工号子》《战士歌唱毛主席》《想起周总理纺线线》等经典歌曲，真是脍炙人口，百听不厌。

我通过多年学习唱歌，略有体会，觉得用“心”极为重要，用心揣摩，用心歌唱，就能逐渐登堂入室，进入境界。如果歌曲表达的是情感的话，那么一首歌要打动听众，就得用真情。用“情”唤“情”，用“大爱”表现大主题。重“声”不重“情”，重“技”不重“心”，都不是好唱法。细致入微的声情表达，就是打动人心的秘技。