我亦神往唱大风

案头那阕《百字令•诗风词韵》墨迹未干，字里行间的赤诚却已漫过纸页，在心头漾开圈圈涟漪。“文字宝石，犹心灵花朵、灵魂清泉”，这何尝不是对诗文最贴切的注解？那些跃动的字符，是先民刻在龟甲上的灼痕，是骚客蘸着血泪写就的辞章，更是寻常人枕畔的呓语、檐下的叹息，历经千年淘洗，依然闪着温润的光。

总爱想象古人吟哦的模样。或许是在暮春的兰亭，流觞曲水间，王羲之提笔写下“天朗气清，惠风和畅”，墨香与酒香缠绕，随春风拂过会稽山的竹林；或许是在秋夜的浔阳江头，白居易听着琵琶女的弦音，将“同是天涯沦落人”的慨叹融入江月，让每个读到此句的人，都能触摸到那份穿越时空的怅惘。诗与文，从来都是这般，把隐秘的心事酿成甘醇，让陌生的灵魂在字里行间相遇，无需言语，便已懂得。

“真诚倾吐，自然地道，并蓄生命源”，这正是诗文的魂魄所在。杜甫在茅屋为秋风所破时，喊出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，那不是刻意的呐喊，而是肺腑中奔涌的热肠；苏轼在赤壁矶头，望着“乱石穿空，惊涛拍岸”，泼墨写下“人生如梦，一尊还酹江月”，那不是故作旷达，而是历经沉浮后的通透。他们把生命的褶皱、时代的刻痕，都揉进平仄与句读里，于是文字便有了筋骨，有了呼吸，成了跨越千年的坐标，让我们在回望时，总能找到精神的依傍。

“纵是酬唱聚会，必兴雅致，此传统典范”。古人间的唱和，从来不是简单的文字游戏。王维与裴迪在辋川唱和，“木末芙蓉花，山中发红萼”，唱的是山林意趣，更是知己相惜；李白与杜甫相遇，“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，吟的是江湖意气，更是乱世中难得的慰藉。那些往来的诗笺，是心灵的桥梁，让孤独的灵魂不再踽踽独行，让平凡的日子也因这风雅而熠熠生辉。

而今，当我们站在时代的路口，望着车水马龙，听着人声鼎沸，愈发觉得这份诗意的珍贵。“思接千载，视通万里”，指尖划过泛黄的诗卷，仿佛能触到屈原的兰草、陶渊明的菊花，能听见李清照的漱玉词、辛弃疾的铁板歌。这便是文化的力量，它让我们在喧嚣中保持一份清醒，在浮躁中坚守一份纯粹，让我们知道，自己从何处来，要往何处去。

“我亦神往唱大风”，这不仅是对古人的追慕，更是对当下的期许。或许我们写不出惊世之作，但可以在晨光中读一首诗，在暮色里记一段文，让文字成为心灵的栖息地；或许我们没有酬唱的雅集，但可以与三五好友围坐，谈诗论画，让诗意在寻常日子里流淌。守正，是守住那份真诚与雅致，让千年文脉在我们手中薪火相传；创新，是让古老的文字接上时代的地气，让诗歌在现代生活中焕发新的生机。

岁月流转，诗文不老。当我们以赤子之心拥抱这份传统，便能在时代的长风里，唱出属于我们这代人的“大风歌”，让中华诗韵，永远回荡在历史的天空。