寒林墨里见真如

地冻天寒，围炉煮酒品古画；风高树老，踏雪寻梅诗意欢。青衫客拢了拢身上单薄的衣袍，指尖拂过画卷上虬曲的枯木，忽发一问：世人皆爱茂林修竹的繁盛，为何文人墨客偏要在寒枝败叶间寻诗觅境？

这画卷上的枯木，枝干皴裂如甲骨文卜辞灼痕般的皴裂，每一道皴裂都在诉说风雨的秘语，不正是恽向所言“画气必冬”的生动注脚？焦墨勾勒的枝干虬曲如商周青铜器的纹路，褪去了花叶的遮蔽，反倒把“春非我春，夏非我夏”的超越之意，刻进了笔墨深处。青衫客望着那枯木顶端淡墨点染的苔痕，恍惚间竟觉那不是萧瑟的残景，而是方以智笔下“开万古之花”的生命本真——原来所谓“荒寒”，从来不是死寂的代名词，正如冬至阳生，寒极暖至，而是剥去表相后的清明。

“雪裹枯枝多泪点，风翻陋屋少寒衣”，画中寒林旁的孤亭空无一人，却让青衫客想起了药山惟俨与弟子的对话。枯者任其枯，荣者任其荣，文人画家写枯木，何尝是执着于枯的形态？不过是借这“枯相”作个方便法门，正如渐江所言，拈弄枯毫时，忽觉“山河虚空大地，咸是妙明真心中物”。那崖底溪流以马远“水图”的笔意流淌，卵石间的水花带着怀素草书的飞白，一静一动间，竟似在回应戴熙“寒塘鸟影，随意点染，一种荒寒境象，可思可思”的赞叹。

青衫客执杯轻笑，又添一问：这满纸的冷意，究竟藏着怎样的暖意？他望着远山层叠的披麻皴，雾霭以七层淡墨洇染，既有米友仁“云山墨戏”的氤氲，又有王维《江干雪霁图》的虚空禅意。云雾深处的留白里，两只墨点飞鸟掠过，翅尖的墨痕暗合《广陵散》的顿挫节律，倒让这“荒寒”之境有了灵动的心跳。原来香山翁说“存其剥以俟也”，剥去的是知识执缚的缠绕、情绪的牵绊，俟的便是这“复”出的性灵清明——就像“寒枝傲骨梅花烙，雪径残香柏叶青”，枯木寒林的底色上，早已埋下了生生不息的种子。

酒过三巡，青衫客再看那画卷，只觉满纸的“冷”都化作了通透的“真”。枯木不是衰老的象征，而是“不随时节”的永恒；荒寒不是凄凉的写照，而是“不落有无”的自在。他指尖划过画中朱砂点染的檐角，仿佛触到了《草堂十志图》里的桃源入口，忽而就懂了石涛“画者，吾之天游也”的深意。原来文人艺术追求的“冷元人气象”，不过是想在这寒林墨色里，为漂泊的心灵寻一处“可游可居”的秘境——纵使“青丝覆雪黄昏近，紫笛吹梅倩影孤”，只要心能在枯木寒林中见得真如，便无惧天涯路远，自有此心即归处。