曾几何时,朗诵节目多起来了,好的朗诵节目令人鼓舞和享受。
还有许多朗诵学习班,培养更多的爱好者,让他们走上更大的舞台。
什么是舞台呢,我理解有生活大舞台,你作为角色在每时每刻的表演,直到生命的结束。
对于演员来说,他们就是为了舞台而生,就要在舞台绽放异彩。其实,演员在台上的绽放,来自他们平时的修行,来自他们心灵舞台的多少次的历练。
看到近年来朗诵艺术的兴起,我是十分高兴的,因为,我就是朗诵爱好者,而且,不夸张的说,小有成就呢。其实,朗诵的最终目的是演戏,朗诵是练习台词的方式方法,没想到成为独立而深受观众喜爱的艺术种类了。无独有偶,小品也是从课堂练习的方法,成为跃升舞台的演出形式,也深受观众喜爱。
说什么呢,这就是艺术来自生活高于生活,这就是艺术的特点就是创新发展,总是旧的过时了,新的产生出来,又在旧的形式中,焕发出新的形式,适应了时代发展和观众的心理需求。
我从开始的学习爱好到参加演出,到现在的参加演出和讲座,可以,划分为三个阶段:接触、喜好、专注。
我是如何接触朗诵艺术的呢,说来话长了。
我第一次接触朗诵,是上初中一年级,老师把我和另外一位袁姓同学叫到办公室,让我们抄他笔记本里的一首诗《老汉参观韶山冲》,抄好后,老师要求我们背过。
那时候,我们都年轻记忆力好,很快就背过了。
之后,老师给我们分配角色,共三个:作者、老汉、宾馆服务员。
老师让我扮演作者和服务员,让那位袁姓同学扮演老汉。
角色分配后,我俩就开始按角色练习,下课后练习,晚走练习,直到天黑。
我们的练习达到了倒背如流、滚瓜烂熟的地步。
这一天,老师检查我们准备怎么样了。我们就给老师朗诵了一遍,老师表扬了我们,告诉我们明天上午参加学校的汇演。
我们才恍然大悟,原来这是老师交给我俩的任务啊。我们既高兴还有些紧张。
老师告诉我们千万不要紧张,紧张容易出错,还会影响正常水平的发挥。
“紧张什么呢,你们都准备好了,就是明天上场演出发挥出最好水平就是了。”我们听了老师的话,心里感觉不那么紧张了。
次日,我们早早到学校做准备:老师让我穿他拿来的新西服,打好领带。
我和老师身材差不多,胖瘦也合适。这是我人生第一次穿西服打领带,照镜子还怪不好意思看呢。
老师嗔怪的说:“有什么不好意思的,你就是作者和服务员。”这句话其实讲的是“演谁像谁、如见其人”的道理,可我当时还不大懂呢。
那个扮演老汉的袁同学,穿上教音乐的何老师找来的棕色老棉袄,还系上黑布腰带,腰带上别着一个烟袋锅,烟袋锅上还拴着个烟袋包。
他的头发是用白粉笔染成花白,额头上用墨笔划了些抬头纹。
“古铜色的脸庞”是用教绘画老师的油彩配好色擦在脸上的。
活脱脱的一个小老汉吗。
我们都看着他笑,他也不知所措看着我们笑。然后,他和大家一起“哈哈哈”的大笑起来了。
我们上台演出大约十分钟,演出十分认真,平时怎么练的,老师怎么辅导的,我们就怎么演。
作品倒背如流,表演绘声绘色,情真意切,惟妙惟肖。有演员说,演戏演不过孩子。我们就是带着几分天真和真诚去演,没有什么矫揉造作。
人家说我们是化妆诗朗诵,老师是认可的。我们获得全校一等奖。心里别提多高兴了。
我们还从别的老师那里知道更多关于老师的底细:
老师是市里诗歌朗诵协会常任理事,经常和大家一起参加演出活动呢。
老师还让我们成立了朗诵兴趣小组,他有时间就给我们讲课,辅导朗诵作品,老师教给我们朗诵,严格细微,一丝不苟。
我们还和老师一起去其他中学上朗诵课。
老师讲课,讲到举例说明时,就让我们朗诵,然后,他点评。
老师说,这样教学更灵活,也更切实际,一方面是在培养锻炼我们,一方面也是给听课的师生做示范,好的鼓励,不足之处纠正,让我们班朗诵爱好组的成员,还有听老师讲课的师生都受益。这是老师讲课的特点了。
后来,我们逐步了解到:当年,老师经常和殷之光,周正、曹灿等朗诵大家一起搞活动。
我在古城电影院参加诗歌朗诵会,看到过老师朗诵叶挺的诗《囚歌》,很受大家的欢迎。
我还在学校听到过老师朗诵魏钢焰写的诗《浪花里的一滴水》。
那是1973年3月5日,在学校组织的纪念学习雷锋十周年纪念日大会上,老师朗诵了这首诗,产生了非常好的效果。
其中几句是这样几句诗:“......你国际歌里的一个音符,红旗上的一根纤维,花丛中的红花一瓣,浪花里的一滴水!”
老师朗诵到这里面部表情庄重,眼神凝固,高昂起头,一个有力的甩臂动作,引来全场热烈的掌声。
我记得,自从老师朗诵表演之后,他就有了“一滴水”的绰号,而且,同学们,不管是几年级的学生,都会敬佩的看着他,而且,有些调皮的孩子,在他走过去后,突然在他身后高喊“一滴水!”“一滴水!”,老师驻足、转身、面带微笑、很友好的向他们摆摆手。
这些年过去了,可这件事却历历在目,可见文艺作品在生活中的影响多么巨大啊。
老师还组织我们班群体诗朗诵《共青团之歌》的排练。
这是我当时创作的长诗,在这首诗歌创作过程中,老师花费了很大的心血。
这里还让我想起一个小插曲:那是我上初二的时候入团,老师还交给我一个任务,代表新发展团员做表态发言。
我下学吃晚饭后,就开始写发言稿,一直写到半夜。
次日,我把昨天晚上写好的稿子交给老师看,老师说:“你怎么写诗啊?”我听老师这样问,心里有些沮丧。
“我先看看,下课你到办公室来找我。”
我很忐忑上了第一堂课,下课铃一响,我就一路小跑去办公室找老师。
老师把稿子递给我看,我看稿子已被老师用红圆珠笔仔细阅审了,在第二片稿子结尾处,老师写了批语:”此稿,可用。你有写诗的潜质,多阅读多练习。“
我别提多高兴了,老师启蒙了我诗歌创作的道路。
从此,我和班里袁姓和侯姓同学一起练习诗歌创作,经常一起切磋。
就这样,才有了后来,我创作的《共青团之歌》的长诗。记得老师曾经借阅给我介绍共青团历史的书看。
那是星期日休息不上课,我吃了早饭,一大早就爬上我家门前的小山顶上,坐在当年日本鬼子修建的监视当时石钢,也就是现在首钢园的炮楼顶上看老师借给我的书,一直看到中午,没吃午饭,终于看完了,已是黄昏,家里人不知道我去哪里了,四处寻找我呢。
周一上学,我把写好的这首长诗交给老师看。
老师修改后,让我,还有袁姓同学,还有两名女生一起参加朗诵练习。
老师还找石景山文化馆负责群联的苏鹏程老师,他是话剧团的演员,给我们排练这个节目,准备在学校庆祝五四青年节大会上演出。
我们班又一次参加学校汇演,我们四人的诗朗诵再次获得一等奖。
我太幸运了,是老师让我接触了朗诵这门艺术,还在上学时,就参加演出话剧《雷雨到来之前》,这也是我无数个“第一次”的一次体验,我们背词、对词、彩排、演出。
爱好话剧的老师都来帮忙了,高宝德老师找来了一片薄铁板用力晃动着,发出的“轰轰”的响声就做剧中的雷声了。我们用的电话是校长室送来的。演出获得成功,连续给各年级演出好几场。
我听到同学们议论说:“我们年级下午组织在校礼堂看话剧。”心里自豪的说:“那是我们演的。”其实,是众人拾柴火焰高。学校、导演、演员、帮助我们的老师,还有从部队借来的军装。
事有凑巧,我这次和袁姓同学大掉个了:他演战士,我演老汉了。
此时,我的诗歌创作也比翼齐飞,我记得我创作的《学农植树歌》发表在学校的报刊上,我创作的七律诗《战旗红》发表在区《翠微风》刊物上。特别一算:在上学时,我参加大小演出几十次,我参与策划、创作、演出也好几十次。我们的班会“纪念鲁迅逝世40周年”,在老师的带领下,每位同学都积极参加,有近二十人朗诵鲁迅的作品。我还创作了《鲁迅之歌》,还和三名同学一起集体诗朗诵。我们的班会获得成功,在全校展演。
一分耕耘,一分收获,我在上高中时,被应招51082文工团做话剧演员了,这是我人生迈出重要一步,其中,就包含了我个人坚持爱好不懈努力,还有我的老师的关心培养所付出的心血啊。
我经历证明了爱好只要坚持,就会走向成功的道理。而且,还将继续证明着:
由于八十年代初我国裁军,取消了文工团编制,我遗憾的复原到北京特殊钢铁厂,简称“特钢”。
我一边工作一边参加文艺活动。我被工会主席推荐参加了全公司读书演讲活动。
我日日夜夜准备演讲稿,题目是《书鼓舞我攀登生活的阶梯》。
工会主席给我修改好后,我认真做准备,把演讲稿背过,做到烂熟于心。
当时,参加特钢有一万五千人左右,几十个单位,参加演讲的29人,我第一轮初赛,闯进决赛,也就是前十,大家都看好我。
当时,我把自己振兴中华发奋读书的事情作为素材写进演讲稿:
我复原回来等待分配时,二姐给我借阅了许多中文名著让我看,我重读四大名著,还阅读了《钢铁是怎么炼成的》、《基督山伯爵》、《莎士比亚文集》等,让我很受启发和教育。这对我三观的形成起到重要作用。
上班后,我报了文学青年讲席班,聆听许多名家演讲,受益匪浅。我们还组织了新时代文学社,一起学习交流文学创作。我还上了自修大学经济管理学习,一边工作一边学习很累,也很快乐,学到许多新知识。我还参加《文学诗歌》函授学习,在《现代诗刊》和地方报发表诗歌作品。在企业报上发表了小说《班组新闻录》。还业余参加了《古城之春》报的编辑记者,担任新闻采访组长,连续刊发了区文教局和游乐园建设报道。
特别是我自学了《哲学简明读本》明白了“实事求是”的思想精髓;我考上了业余大学,系统学习哲学,明白了唯物辩证法。而且,将学习成果转化为指导自己学习、工作、生活的动力。
我讲着,回忆着,大家都静静的听我讲,当我讲完时,掌声响起,我获得一等奖。
这都是过去的事情了,现如今,我一边朗诵参加演出一边为学生和爱好者讲课。
我讲课结合我的心得体会,通过实践经历,一方面传授技巧,一方面通过表演,来让大家懂得朗诵艺术的真谛和方法,通过学习锻炼都来参加阅读朗读。我授课毫无保留,这些也是我学习名师名家的收获体会。
我讲课时,喜欢讲朗诵大家乔榛的故事,激励大家树立正确的学习态度。我教书育人,学生读书做人,做乔榛那样的人,那样的艺术家,百折不挠,勇往直前。
通过学习他,结合自己的实践经验,我认识到:作为中国语言表演艺术的泰斗,其朗诵艺术和职业成就获得广泛赞誉:说他艺术的至高境界:情感与技巧的完美融合。
我认为,我总结朗诵“九合、六面、十八有”中,其中第一条就是:感觉是朗诵的灵魂,与乔老不谋而合。
我听一位演员接受采访时说:“我演戏就凭感觉,感觉从那里来的,只能从剧本中来。”
我在参加北京市演讲时,总是觉得演讲缺少感觉。我就找文章所写的其人聊,写成了《平凡岗位写华章》,大约9000字,从他出生的地方写起,挖掘出他的“做人要做好人,做事要做好事的”朴素的内涵,找到了他学习、工作、生活的核心思想,落点在“平凡的岗位,闪光的人生”。我的演讲获得了第三名。演讲稿获得市级精神文明创作一等奖。
这几天,我们民间艺术团,搞个群体朗诵节目,我创作了《祖国之歌》,主要是歌颂党和祖国的光辉历程的长诗。
我六人排练演出,男三女三,这不是乾坤卦吗,顶天立地呀;这“六”数字也吉祥,不是说六六大顺吗。
在排练中,我对大家反复说:“朗诵就是阅读朗读,谁还不会说话啊。”其实,我心里清楚,往往简单的艺术也是最难的。不信你可以看看:说话的朗诵,走步的模特,做饭的名厨。其实,朗诵是默读、阅读、朗读、背诵的最高境界,是表演。
方明大师说过:作为朗诵者,不要亦步亦趋的背诵稿子,要熟读、读的烂熟于心,还不够,要用自己的感情去表达作者和作品的思想感情。
这话让我明白了,朗诵要熟悉作者,你就是作者,你所表达的一切,是用自己的感情表达作者、作品、人物的,一定有感觉。我把这些学习体会到的东西告诉大家,一起学习进步。
曹灿大师给我们朗诵四句话:“亲切口语、鲜明节奏、拟人状物、绘声绘色。”就是这个“口语”让我悟出了这是文字与语言的交汇点,从根上说:“文章是让读者看的,而朗读文章是让听众听的。看文字入眼入脑入心,听语言入耳入脑入心。假如你在背诵文章,只不过是文字变成了有声的文字了;而口语化,不就是说话吗,不就把文字变成了说话了吗,立体的,活脱脱的展示文章描写的人、环境、事情,于是,如见其人,如闻其声、如临其境、如遇其事。”
殷之光先生有句名言:“我要把来自人民的艺术还给人民。”我不断深入学习理解,感觉到大师的广阔的胸怀,还有对艺术独到的深刻的认识:那就是一起艺术皆表达思想感情的,艺术来自生活高于生活,写人民,表现人民;朗诵也是歌颂人民,作为人民的一员艺术家,要德艺双馨,才能同人民同呼吸共命运。多么中肯的传授啊。
我总结的朗诵“十八有”中的一条:就是有觉、有情、有思想。这个觉悟和思想感情是与大众息息相通的。
在历次练习过程中,我们常常问自己,问他人:什么是艺术?
我给艺术列个公式:情感+技巧+功夫=艺术。
其实,艺术就是表达思想感情的,只不过是表现的形式不同,这就是感情加技巧的结合吗,还有要下功夫。
虽然都是说活,你说的好像没有感觉,是稿子不理解的缘故,你就要看啊,烂熟于心,你最好是背过,这样才能更好发挥,不然的话,你不就是阅读吗。
即使背过,不就是背诵吗。
你要知道朗读的最高境界其实就是朗诵,朗诵的真谛回到原点还是说话啊。只不过是有准备有历练的说话罢了。
我经常对大家说:“事情就是这样的,开始时,你要一步步的去做,越做越有体会,这就是学习提高啊,你能认识到开始认为简单,后来认为难,说明你上道了,以问题为导向,问题是可以解决的。这个方法就是:学习、实践、思考;再学习,再实践、再思考。
艺无止境啊。
什么是感觉呢?就是你口耳鼻舌身的感觉啊,只不过,用自己的感觉去表达作者、作品、人物的感觉啊。
我又总结出了朗诵的三要素:穿戴、动作、声音。
人家观众看到你的穿戴,你的穿戴也是演出的一部分,重要的一部分,是为了作品服务的。你的动作:形体、手势,眼神、表情都是表演,都为了作品服务,是作品让他这样做的。而最重要的是朗诵,是演出的核心。
朗诵什么呢:
”有觉、有情、有感情;有言、有行、有节奏;有音、有声、有共鸣;有面、有目、有动作;有真、有美、有意境;有演、有观、有互动。“
这就是我多年来学习人家,总结自己的朗诵真知灼见。
”当温暖的风
带着香甜
吹遍万水千山
当历史的车轮
带着呼啸
奔向建国一百周年庆典
此时此刻
中华民族的心
在剧烈的跳动
共和国之歌的主旋律
奏响在
天地之间“
这是发自内心的意境和切身的感受,表达是对祖国的深沉的爱!
这才是从阅读到朗读再到背诵后,滚瓜烂熟,烂熟于心的朗诵艺术。
如同亲身经历的感觉,情真意切,如歌入戏!
