刘祖炎
网站用户
——刘益善《白鸽花开神农架》及文学成就论
在中国当代文学的壮阔星河中，刘益善的创作始终如一棵深植乡土的珙桐树，以坚韧的根系扎入生活的沃土，以舒展的枝叶拥抱时代的风云。作为中国作家协会会员、湖北省作家协会原副主席、《长江文艺》杂志社原社长主编，他六十余年的创作生涯，累计发表小说、散文、诗歌600余万字，出版作品30余部，斩获《诗刊》奖、湖北文学奖、冰心散文奖等诸多殊荣，其作品被译介海外并选入中小学课本，早已成为湖北文学乃至中国当代文学版图中一道独特的风景线。而2025年7月由长江少年儿童出版社出版的长篇叙事诗《白鸽花开神农架》，更是他文学创作成熟期的扛鼎之作——这部以神农架为背景，讲述少年猎人珙桐与财主之女白鸽凄美爱情的诗篇，将阶级反抗、性别觉醒与生态寓言熔于一炉，既延续了中国叙事诗的史诗传统，又注入了儿童文学特有的纯净与灵动，堪称当代儿童文学与诗歌创作的双重突破。
一、在乡土与时代的交汇处深耕
刘益善的文学创作，始终坚守着“为人民书写”的初心，其作品如一条奔涌的江河，既映照着乡土中国的变迁，也回响着时代发展的足音。从早期的组诗《我忆念的山村》到后期的长诗《中国，一个老兵的故事》《向警予之歌》，从纪实文学《窑工虎将》到散文《飘在田野上的白发》，他的创作横跨诗歌、小说、散文、报告文学等多个领域，却始终贯穿着一条鲜明的主线：对土地的眷恋、对人性的敬畏、对时代的关切。
（一）从乡土抒情到史诗建构
刘益善的诗歌创作起步于乡土。组诗《我忆念的山村》以饱含深情的笔触描绘了乡村的风土人情，诗中“田埂上的脚印”“晒谷场的炊烟”等意象，继承了艾青“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”的抒情传统，却又以更细腻的视角捕捉乡土中国的肌理。刘益善的早期诗歌正是如此——他笔下的山村不是封闭的世外桃源，而是充满生命气息的“活的存在”，村民的喜怒哀乐、土地的荣枯兴衰，都在诗行中化作可触可感的温度。
随着创作的深入，刘益善的诗歌视野逐渐从乡土抒情拓展到史诗建构。长诗《中国，一个老兵的故事》以一位老兵的视角串联起中国近现代史的风云变幻，全诗5000余行，既有“枪林弹雨中的冲锋”的壮阔场景，也有“对家乡的遥望”的细腻情感，实现了历史叙事与个人抒情的完美融合。这种史诗性在《向警予之歌》中得到进一步升华，他以诗歌的形式为革命先烈立传，将向警予的生平与中国妇女解放运动的历程相结合，如杜甫“三吏三别”般以个人命运折射时代洪流，却又以更昂扬的基调赋予历史以精神力量。评论家曾指出：“刘益善的长诗，是用诗行搭建的历史博物馆，每一个字都沉淀着时代的重量。”
（二）在真实与虚构间探索人性深度
除诗歌外，刘益善的散文与报告文学创作同样成就斐然。散文集《民间收藏纪事》以民间收藏为切入点，通过一件件老物件串联起普通人的生命记忆，其“以小见大”的笔法让人联想到汪曾祺“于细微处见精神”的散文特质，却更注重对时代变迁的记录。其中《飘在田野上的白发》一文，以一位老农的白发为意象，写出了中国农民与土地的深厚羁绊，荣获冰心散文奖，实至名归——正如冰心所言“散文的精髓是‘真’”，刘益善的散文正是以“真”动人，在平淡中蕴藏着直抵人心的力量。
报告文学《窑工虎将》则展现了他驾驭非虚构写作的能力。作品以武汉窑工的奋斗历程为线索，记录了新中国工业发展的艰辛与辉煌，其对人物的刻画既有“虎将”的刚毅，也有普通人的柔情，打破了报告文学“重事件轻人性”的局限。而短篇小说《东天一朵云》、中篇小说《向阳湖》则在虚构领域继续探索，前者以乡村爱情故事折射社会变革，后者以向阳湖文化名人的经历为背景，写出了特殊年代知识分子的坚守与韧性，体现了他对不同文体的驾驭能力。
纵观刘益善的创作，不难发现其核心特质：扎根现实却超越现实，注重形式却不为形式所困。无论是诗歌的韵律、散文的自由，还是小说的叙事，在他笔下都成为表达思想与情感的工具，而贯穿始终的，是对“人”的关注——正如他在访谈中所说：“文学的终极命题，永远是人的生存与精神。”这种创作理念，在《白鸽花开神农架》中得到了最集中的体现。
二、意象、叙事与主题的多维突破
《白鸽花开神农架》作为刘益善献给少年儿童的长篇叙事诗，既是他文学创作经验的集大成者，也是一次面向儿童读者的创造性转化。作品以神农架的壮美山川为背景，讲述了少年猎人珙桐与财主之女白鸽因“打豹相识”结缘，却遭白财主阻挠，最终珙桐化树、白鸽化花的凄美故事。全诗以珙桐树、白鸽花为核心意象，将多重主题熔于一炉，在艺术表达上实现了“史诗般的壮阔”与“童话般的纯净”的完美统一。
（一）从自然符号到精神图腾
意象是诗歌的灵魂，刘益善在《白鸽花开神农架》中构建了一套完整而深邃的意象体系，其中珙桐树与白鸽花无疑是核心。这两种神农架特有的珍稀植物，在诗中不仅是自然的存在，更成为主人公精神的外化与永恒的象征。
珙桐树作为“植物活化石”，本身就带有岁月沉淀的厚重感，而诗中将少年珙桐最终“化为碧树”，使其与植物形成“人—树”的互文。“山中碧树”一章写道：“树干挺直如钢叉，枝叶舒展似臂膀”，既呼应了珙桐“以钢叉护佑乡邻”的勇毅，又赋予其生命永恒的形态。这种“化人为树”的想象，让人联想到《山海经》中“夸父逐日，道渴而死，弃其杖，化为邓林”的神话传统，却褪去了神话的诡谲，增添了儿童能理解的温情——树木的四季轮回、生生不息，恰是“善良永存”的最直观隐喻。
白鸽花作为珙桐树的花朵，则是白鸽精神的延续。诗中“花瓣是白鸽的脸庞，美如春日的朝霞，花瓣是白鸽的心灵，洁白纯净无瑕”的描写，将人物的外在美与内在美融入自然意象，既符合儿童“以形喻情”的认知特点，又暗合了中国传统文化中“花喻美人”的审美传统（如《诗经》“桃之夭夭，灼灼其华”以桃花喻新娘）。而“白鸽花开”的结局，让“泪染树根”的悲痛转化为“满村花开”的绚烂，完成了从“个体悲剧”到“永恒美好”的升华，正如清代诗人龚自珍所言“落红不是无情物，化作春泥更护花”，在消亡中孕育着新生。
除核心意象外，神农架的山川草木、飞禽走兽都被赋予人格灵性：豹子既是威胁乡邻的猛兽，也是连接珙桐与白鸽的“媒人”，其凶猛与被制服暗合“勇气战胜邪恶”的逻辑；泉水“涟涟”呼应白鸽的“凤眼”，杜鹃“红艳”映衬白鸽的美丽，使自然成为人性的镜像。这种“万物有灵”的设定，既继承了《楚辞》“香草美人”的比兴传统，又契合儿童“泛灵论”的思维特点，让生态寓言在诗意中自然流淌。
（二）在传统与现代间寻找平衡
作为一部长篇叙事诗，《白鸽花开神农架》的叙事结构既吸收了中国传统叙事诗的精华，又融入了现代儿童文学的叙事逻辑，形成了独特的艺术张力。
全诗以“序诗—珙桐出世—白鸽姑娘—打豹相识—情深谊长—碧簪定情—遭监逼嫁—珙桐遇害—林中寻找—山中碧树—白鸽花开—尾声”的线性结构展开，这种“起承转合”的布局明显受到《孔雀东南飞》《木兰诗》等传统叙事诗的影响——如《孔雀东南飞》以“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，《白鸽花开神农架》则以序诗“高山用它有力的臂膀，举起了日光月华，辅照五百万亩土地，养育着珍禽异木百花。”铺陈背景，奠定史诗基调。但不同于传统叙事诗的沉重，刘益善在每个章节都植入了儿童熟悉的生活场景：珙桐“送柴担水”、白鸽“同情穷人”，让宏大叙事落地为具体可感的细节，符合儿童“从具象到抽象”的认知规律。
在情节设置上，作品巧妙融合了民间故事的“类型化”与文学创作的“个性化”。“打豹相识”的情节类似民间故事中“英雄救美”的模式，却让白鸽并非被动等待救援，而是“虽为富家女，却有山野胆”，与珙桐共同面对危险；“碧簪定情”借鉴了传统“定情信物”的母题，但“碧簪”取自神农架的玉石，既具地方特色，又象征“坚贞如石”；“化树化花”的结局则脱胎于“梁祝化蝶”的民间传说，却将爱情的永恒与自然的永恒相结合，赋予传统母题以生态内涵。这种“旧瓶新酒”的处理，让儿童在熟悉的叙事模式中获得新鲜感，正如儿童文学理论家所言：“优秀的儿童文学，应在‘熟悉’与‘陌生’之间找到黄金分割点。”
（三）反抗、觉醒与生态的交响
《白鸽花开神农架》的深刻之处，在于它突破了儿童文学“单一主题”的局限，将阶级反抗、性别觉醒与生态寓言编织成一曲多声部的交响，在儿童能理解的范围内，触及了人类文明的永恒命题。
阶级反抗的主题通过珙桐与白财主的冲突展开，却避免了成人化的政治说教。诗中珙桐“给东家送柴担水，给西家浇地播种”的善良，与白财主“对长工如狼似虎，对乡邻敲诈勒索”的凶狠形成鲜明对比，这种“善恶对立”符合儿童的道德认知。而珙桐的反抗并非主动的“革命”，而是“以钢叉护佑乡邻”的被动防御，最终“被暗害”的悲剧虽令人痛心，却通过“化为碧树”传递出“善良终将战胜强权”的信念——这恰是儿童文学应有的“光明底色”，正如安徒生童话中“丑小鸭”的蜕变，在挫折中孕育希望。
性别觉醒的主题在白鸽身上得到集中体现，这在传统儿童文学中并不多见。作为“财主之女”，白鸽打破了“富家女必骄纵”的刻板印象：她“对父亲的凶狠十分不满”，偷偷给长工送食物；她“厌恶深宅大院的束缚，向往山野的自由”，主动走进自然；面对“逼嫁”的命运，她“宁死不从”，坚守与珙桐的爱情。诗中“白鸽和小梅紧相依，诉说心中不平事”的描写，更展现了女性之间的互助情谊，超越了单纯的爱情叙事。这种觉醒不是通过激烈的宣言，而是通过具体行动自然流露，如同“泉水涟涟”般温润却坚定，为儿童提供了健康的性别认知样本。
生态寓言则是作品最具时代性的主题。刘益善将神农架的生态保护意识融入故事，让珙桐与白鸽不仅是爱情的象征，更是人与自然和谐共生的代表。珙桐“从不滥杀生灵，只在野兽伤人时出手”，体现了“适度利用自然”的生态智慧；白鸽“常与山中鸟兽对话，视草木为朋友”，展现了“万物平等”的生态理念；而最终“碧树白花紧相连，恩恩爱爱在山崖”的结局，则暗示了“人类与自然本是一体”的深层思考。这种生态意识的传递，不是简单的“保护环境”的说教，而是通过人物命运与自然命运的绑定，让儿童在情感共鸣中理解“人与自然共生”的道理。
三、语言、节奏与儿童审美的契合
一部优秀的儿童长篇叙事诗，既要有深刻的内涵，更要有贴合儿童审美的艺术表达。《白鸽花开神农架》在语言、节奏等方面的探索，使其成为“质朴灵动”的典范，实现了“儿童能读懂，成人能感动”的艺术效果。
（一）在质朴中见诗意
刘益善的语言向来以“质朴”著称，这种风格在《白鸽花开神农架》中得到极致发挥，却又不失诗歌的灵动。他摒弃了成人诗歌的晦涩隐喻，多用儿童熟悉的生活语言：写珙桐的善良，是“东家塞他一把枣子，西家装他一袋花生”；写白鸽的美丽，是“美如山中的杜鹃，一双凤眼泉水涟涟”；写两人的思念，是“月深沉哟夜风起，夜风飒飒语凄凄”。这些语言如“清水出芙蓉”，没有华丽的辞藻，却精准捕捉到事物的本质，正如明代思想家李贽所言“童心者，真心也”，质朴的语言恰是“童心”的最好载体。
同时，作品的语言又充满诗歌的韵律感。大量运用叠词（“涟涟”“飒飒”）、反复（“月深沉哟夜风起”的重复）、对仗（“碧树白花相映衬，青春正茂好年华”）等手法，形成明快的节奏，既适合儿童朗读，又增强了情感的表达。如“打豹相识”一章中“金钱豹在草丛里打盹，未抓到猎物正饥饿难熬，两人的声响惊动了它，草丛里突然发出一声长啸。两个少女吃了一惊，白鸽拉起小梅就跑，饥饿的豹子哪肯放过，对着小梅纵身一跳”的诗句，节奏急促，画面感强，让儿童在朗读中感受紧张的氛围；而“情深谊长”一章中“太阳在山中走了一天，最后被绿荫消融，墨绿的山野溶进暮色，山道上吹过溜溜晚风”的长句，则节奏舒缓，传递出温情与惬意。这种“因情设韵”的语言处理，让诗歌的形式与内容完美统一。
（二）以儿童之心观照世界
尽管讲述的是悲剧故事，《白鸽花开神农架》却始终保持着儿童能接受的情感温度，这得益于作者对儿童视角的精准把握。诗中没有成人世界的复杂算计，只有“善恶分明”的简单判断：珙桐的好、白财主的坏，都通过具体行为直接呈现，无需过多解释；爱情也被简化为“愿爱她今世今生”的纯真誓言，没有成人世界的功利与暧昧。这种“去复杂化”的处理，符合儿童“非黑即白”的认知特点，却又不失情感的深度——“不见白鸽心中急”的焦灼、“思念珙桐夜不寐”的悲痛，都是儿童能理解的真挚情感。
更难得的是，作品在传递价值观时采用“润物细无声”的方式。“善良”不是通过说教，而是通过珙桐帮助老人的行为体现；“自由”不是通过定义，而是通过白鸽对山野的向往展现；“永恒”不是通过议论，而是通过“白鸽花开”的意象暗示。这种“以事载道”的方式，让儿童在感受故事的同时自然接受价值观的熏陶，正如教育家苏霍姆林斯基所说：“教育的最高境界是让学生感受不到教育的存在。”
四、一部作品，一面镜子，一种传承
刘益善的《白鸽花开神农架》，既是他个人文学创作的新尝试，也是中国当代儿童叙事诗的重要收获。这部作品以神农架的自然之美为底色，以珙桐与白鸽的爱情为线索，将传统与现代、史诗与童话、深刻与纯真熔于一炉，不仅为儿童读者提供了一部可读、可感、可思的优秀作品，也为文学创作如何“扎根传统、面向未来”提供了宝贵的启示。
从刘益善的整体创作来看，《白鸽花开神农架》并非孤立存在，而是他“立足乡土、关注人性、拥抱时代”创作理念的延续与创新。无论是早期的乡土诗歌，还是后来的史诗与散文，他始终坚守着文学的“初心”——用真诚的笔触记录生活，用深刻的思考照亮人性，用诗意的表达传递美好。这种坚守，让他的作品穿越时空，始终保持着鲜活的生命力。
正如诗中“白鸽花开”的意象——美丽而坚韧，纯净而永恒，刘益善的文学创作也如这神农架的奇花，在岁月的洗礼中愈发芬芳。他的作品不仅是文学的艺术品，更是连接过去与未来的桥梁，让读者在感受美的同时，读懂土地的厚重、人性的光辉与时代的脉动。而这，或许正是一位优秀作家留给时代的最宝贵的财富。
