中山王晓波
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提笔写下这些文字时，窗外的紫荆花正在岭南的微风中轻轻摇曳。我常常觉得，自己就像那个在语言浩瀚无垠的岸边低头寻觅的拾贝者。潮起潮落，大海（生活）赠我以璀璨的灵光，也带走无数的沙砾。而我所能做的，便是怀着敬畏与热爱，将那些有幸触碰指尖的、带有体温与海风的诗意贝壳，一一拾起，呈现于此。
感谢《南方日报·海风》副刊这片沃土，它不仅是广东文学的璀璨星空，更是我个人创作生涯中最重要的见证者与陪伴者。收入此辑的三十首诗，正是三十枚凝结了不同时光印记的贝壳。它们散落在时间的沙滩上，每一枚都藏着彼时彼刻的光线、潮汐与心跳。重新拂拭它们，仿佛又回到了那些灵感降临的瞬间。
我的创作，似乎总是在一场关于“寻找”与“回归”的双向旅程中摆动。写《远方》，是在尘世喧嚣中，为疲惫的灵魂寻一块净土。当我说“什么也不想，抽空遥望一会天际”时，那不仅是现实中的片刻出神，更是一次精神的放牧，是对内心安宁的执着寻找。而写《汉字》，则是一场截然不同的精神漫游。当“我的字里花飘香 / 我的字里见荷塘”时，我感到自己不再是独立的个体，而是汇入了五千年文明的长河。那些方块字，不仅仅是符号，它们是夸父的脚步、是昭君的回望、是长城上的烽烟。这便是一种“回归”，回到我们民族文化的血脉源头，确认自己的精神坐标。同样，《我的祖国山河锦绣》也是这种回归，用“以梦为马”的姿态，去拥抱祖国的山川大河，去感受与这片土地同呼吸、共命运的辽阔与自豪。
诗歌于我，从来不是书房里的玄思，而是通往内心宁静与抵达想象远方最为隐秘也最为忠实的小径。有时，它是对现实的关切与叩问。就像《一条咳嗽的鱼》，那条在“雾霾里 / 一条没法 / 高兴的鱼 / 终日 / 咳嗽不止”的鱼，不正是身处现代都市的我们每一个人的写照吗？那条鱼想“逃离腐臭的河流”，却又无奈地“踏上归程”，最后一句“出门佩戴口罩”的反讽，是我对生存环境发出的、微弱却无法忽视的呐喊。有时，它是对古典意境的回响与现代转化。在《江南》里，我试图把每一朵红莲、白莲都看成“伊”的背影，让古典的婉约之美在现代的情感迷思中重新绽放。而在《重阳，王维与我》中，那个在山东“遍插茱萸少一人”的少年，与在中山“如染黄树叶”的我，相隔1099个重阳，却在同一个夜晚，被同一种名为“孤独”的情绪击中。这种时空交错的对话，让我觉得诗歌真的可以穿越千山万水，让心灵相通。
然而，归根结底，诗歌的核心，是人，是情。是对母亲的深情回望。《母亲，是一种岁月》里，那反复出现的“光芒一再向我涌来”，是晨曦、是夕阳、是灯影、是烛光，更是母亲永恒的爱之光。在医院陪护的那个夜晚，看着苍老的母亲，我仿佛看到了年幼的自己，那一刻，所有的岁月都凝固成了诗。是对爱人的温柔絮语。在《爱回来过》里，我说“爱说，你如信仰一般年轻”。我相信，真正的爱是超越时间、超越衰老的，它来过，便永远年轻。在《一起遇见美好的春天》里，那条无尽的海堤，那个可以“把世界走尽”的天涯，是我能想到的最极致的浪漫。
我深信，诗歌不能替代粮食治愈饥饿，也无法如同杠杆撬动现实的顽石。但它能治愈心灵的荒凉。它像《鸟鸣声擦亮城市的天空》中所希冀的那样，以清越之声，拭去蒙在日常视野上的尘灰，让我们重新看见风的形状、品味《铁观音》里的人生沉浮、感知万物运行的深意。这些分行的文字，是我与世界对话的方式，也是我安放喜悦、孤独、乡愁与热爱的容器。
写作多年，我仍然惶恐，仍然痴迷。因为我深知，在语言的大海面前，我永远是那个谦卑的拾贝者。我不知道下一片贝壳会是什么模样，但我依然会在这岸边徘徊，用文字，去捡拾生命的每一次回声。感谢诗歌，让平凡的人生，有了潮汐的节奏，也有了星空的照耀。愿这些微小的光芒，能偶然抵达你的眼中，并激起一丝共鸣的波澜。愿这些分行文字，能成为你我生命里温暖的微光。
（2026年早春·惊蛰，于中山）
