“月光把爱恋洒满了湖面,两个人的篝火照亮整个夜晚……”
每当这悠扬而深情的旋律在耳畔响起,我的心便不由自主地被牵引到那个遥远而神秘的异域湖泊——贝加尔湖畔。李健这首创作于2011年的作品,曲调优美,意境深远,宛如一幅淡彩的水墨画在听者眼前徐徐展开。
手风琴的前奏带着些许俄罗斯民谣的苍凉与浪漫,仿佛西伯利亚的寒风轻轻拂过白桦林,又似湖水在月光下泛起细碎的银波。那旋律不急不缓,像湖水般静静地流淌,却在每一个音符之间,都浸润着一种难以言说的深情与惆怅。
这首歌最动人之处,在于它将“美好容易逝去”这一永恒主题,融入在贝加尔湖四季更迭的自然画卷之中。“月光把爱恋洒满湖面”——这歌词美得让人心醉,也美得让人心碎。月光是永恒的,湖水是永恒的,可洒在湖面上的那一缕银辉,却随着每一秒的流逝而悄然变幻;就像生命中那些美好的瞬间,我们拼命想要握住,它们却如指间沙般悄然滑落。然而,歌曲的末尾那句“清澈又神秘”,又如点睛之笔,道出了贝加尔湖也是人生历经沧桑后依然保持的那份纯粹与澄明。
正是这份清澈与神秘,这份对美好的眷恋与对永恒的追寻,让我——重庆市老年大学声乐二系16班的一名普通学员,在庆祝建校40周年的特殊时刻,与同学们一起选择了这首歌作为献礼。我们组建了男女声二重唱小合唱队,而我,一个年近花甲、音乐底子几乎为零的老人,要在这场演出中承担自己的声部。说实话,当班长宣布曲目的那一刻,我的心既激动又惶恐——激动的是能参与这样有意义的演出,惶恐的是,我连简谱都认不全,高音更是想都不敢想的奢望。
可是我不甘心。这辈子,我错过了太多——年轻时忙于工作、家庭,把所有的爱好都压在了箱底。如今好不容易进了老年大学,好不容易等来了这样一个站在舞台上的机会,我怎么能因为底子差就打退堂鼓?我对自己说:老己,要努力做到最好,不留遗憾喔。
真正开始练习,我才知道什么叫“理想很丰满,现实很骨感”。第一次拿到《贝加尔湖畔》的简谱,我整个人都懵了。那些数字“1、2、3、4、5、6、7”上面点着点点、下面画着横线,在我眼里就像天书一样。哆来咪发索拉西,我勉强能唱出来,可一旦它们组合成旋律,我就彻底乱了套。节奏在哪里?音高在哪里?我拿着谱子,张着嘴,却发不出一个准音。
更让我崩溃的是高音。歌曲副歌部分“多想某一天,往日又重现”的“现”字,刚好落在一个让我望而生畏的高音上。我试着往上够,嗓子像被什么东西卡住了,声音又干又尖,还破了音。一次、两次、十次……每一次尝试都以失败告终。我急得满头大汗,心里像有只猫在抓。夜里躺在床上,脑子里全是那个旋律,翻来覆去睡不着,嘴里还下意识地哼着,Amy说我“魔怔了”。
可我知道,光着急没有用。我得想办法。
家里那台带卡拉OK功能的JBL音响,被我利用起来。那是前几年买的,可一直闲置在角落里。我擦干净灰尘,接上电视,翻出《贝加尔湖畔》的伴奏。屏幕上跳动的歌词下面,有一个小小的音高指示条——这个发现让我欣喜若狂!我像个孩子得到了新玩具一样,一遍又一遍地跟着唱。
开始的几天,简直是“灾难现场”。我的声音和伴奏像是在两个世界里,谁也追不上谁。我唱快了,伴奏还在后面慢悠悠地走;我唱慢了,伴奏又把我甩得老远。高音部分更不用说了,每一次都像在爬一座陡峭的山,爬到半山腰就滚了下来。有好几次,我气得把话筒一摔,坐在沙发上生闷气。Amy端来一杯水,轻声说:“急什么,慢慢来嘛。”我红着眼眶说:“我怕来不及,演出就剩一个月了。”
可我不能放弃。那天晚上,我对着电视机屏幕上自己的倒影,跟自己说:你怕什么?你又不是要当歌唱家,你只是想把这首歌唱好,唱给学校听,唱给自己听。没有人会笑话你,因为你在努力。
从那以后,我给自己定下了“魔鬼训练计划”。每天上午8点,打开卡拉OK机,先从最基础的音阶练起。“1——2——3——4——5——6——7——”我一遍遍地唱,直到每一个音都稳稳地落在该落的位置。我把简谱抄在大白纸上,贴在客厅的墙上,走到哪儿看到哪儿。唱的不好的地方,就用手机录下老师的范唱,反复听、反复跟。就这样每天进步一点点!
慢慢地,奇迹真的发生了。那些原本像天书一样的简谱,开始在我眼里变得亲切起来。数字不再是冷冰冰的符号,而是有了高低、长短、快慢的表情。我的声音也不再像最初那样生硬干涩,而是开始有了气息的支撑,有了情感的流动。最让我激动的是那个曾经让我望而生畏的高音——在我练了不下30遍之后,有一天,我对着话筒唱出“往日又重现”时,那个“现”字竟然稳稳当当地落了上去,干净、明亮,没有破音,没有嘶哑。
我愣住了。然后,眼泪一下子就涌了出来。
那一刻,我一个人站在客厅里,对着电视机上跳动的字幕,哭得像个孩子。不是因为委屈,而是因为——我终于做到了。我终于用我这把老嗓子,唱出了那个曾经以为永远够不到的高音。我终于用我这个连简谱都不认识的脑袋,记住了每一个音符、每一个节奏。
窗外月色如水,正像歌词里唱的那样,“月光把爱恋洒满了湖面”。我拉开窗帘,让月光洒进屋子,洒在那台陪了我无数个清晨和深夜的JBL音响上。机器还亮着,屏幕上的音高指示条安静地跳动着,仿佛在对我微笑。我突然觉得,这台音响,不再是一个冰冷的电器,而是见证了我所有挣扎、眼泪、坚持和突破的老朋友。
接下来的日子里,我没有放松。我知道,唱准一个高音只是第一步,要把整首歌的情感表达出来,还有很长的路要走。我开始琢磨歌词背后的意境。“月光把爱恋洒满湖面”——那是什么样的月光?是清冷的、温柔的,还是带着一丝惆怅的?我闭上眼睛,想象自己站在贝加尔湖畔,湖水在脚下轻轻荡漾,月光碎成千万片银鳞……然后,我开口唱,让每一个字都带着画面,每一句旋律都含着深情。
离汇报演出的日子越来越近了。说不紧张是假的,可更多的是期待。我常常想起那些独自对着电视机练习的夜晚,想起那些破音的尴尬、嘶哑的痛苦、流泪的瞬间,也想起第一次唱上高音时那种如释重负的狂喜。这一路走来,每一步都那么艰难,每一步又都那么值得。
《贝加尔湖畔》的最后一句,是“清澈又神秘”。以前我不太懂,现在,我好像懂了。那份清澈,是一个年近花甲的老年大学学员,依然保有的赤子之心——不服输、不放弃,为了一个美好的目标拼尽全力。那份神秘,是岁月无法带走的、对梦想的向往与敬畏——你不知道努力会不会有回报,但你依然选择相信,依然选择出发。
演出那天,我会站在舞台上,和同学们一起唱出这首歌。也许我的声音依然不是最完美的,但它一定是最真诚的.......
“这一生一世,有多少你我,被吞没在月光如水的夜里……”
是的,也许我们终将被时光吞没。但在那之前,我选择歌唱。用我沙哑却滚烫的嗓音,唱出属于我的《贝加尔湖畔》,唱出老年大学四十载春秋的薪火相传,唱出人生暮年依然可以拥有的清澈与深情。
而这,就是我献给母校四十周年校庆,最用心的礼物!
