王学艺
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◆人物简介◆蒋普权，号雁塔逸士，1960年生于陕西蓝田。中国书法家协会会员、陕西省书法家协会会员、陕西书画艺术研究院副院长，陕西省富平县习仲勋陵园书法作品“功勋卓著 浩气长存”题写者。曾获陕西省"青年文明号"标兵；入选2001年陕西十大新闻人物和2002年中国十大新闻人物；2013年7月1日被延安梁家河村党支部村委会聘请为文化艺术总监；2013年9月被陕西省人民政府机关特聘书法家兼艺术指导；现为海内外名人名企艺术交流协会艺术顾问等。
一、原上的风，最初的“帖”
秦岭北麓的晨雾，总是在日头爬上树梢后，才依依不舍地从原畔的沟壑间褪去。渭水，像一条被时光磨得发亮的金黄色绸带，静静地依偎在蓝田原脚下。
蓝田原，如同一块被岁月与文明反复摩挲的巨大璞玉。仰韶的陶片、先秦的瓦当、盛唐的佛影，被一层又一层的黄土妥帖地覆盖、吸纳，最终酿成一种沉静到近乎固执的气息，弥散在每一缕轻风里，浸润在每一颗土坷垃中。著名书法家蒋普权，就出生在蓝田原上一处寻常的村落里。
记忆的起点，是一座土坯墙围出的四方院落。墙头的衰草，在四季风里绿了又枯，枯了又荣。最清晰的，是触觉与声音。春天，父亲粗糙的大手扶着他幼小的拳头，在洒了水的院子里，用树枝划拉出歪歪斜斜的“人口手”。树枝划过潮湿地面，发出“沙沙”的声响，夹杂着不远处牲口棚里老牛反刍的声响，和母亲在灶间拉风箱“呼哧呼哧”的韵律。夏天，他跟着大人下地，麦芒扎着小腿，痒酥酥的。歇晌时，他躺在田埂树荫下，看天上云卷云舒，手指在滚烫的黄土上勾画，那土被日头晒得发白，划上去硬硬的，接着便簌簌落下细粉。秋天，打谷场上是连枷起落的砰砰声，金黄的谷粒溅落，空气里满是干燥的、令人安实的谷物香气。大人们用木锨扬场，麦壳被风吹成一道弧线，阳光穿过，竟有些像后来他在西安碑林看到的某幅飞白。冬天，呵气成霜，趴在烧得温热的炕桌上，就着如豆的油灯，看父亲研墨。那墨锭在石砚上转圈，沙沙地，像春蚕食叶，墨香一丝丝沁出来，清冷又醇厚，瞬间压过土炕的烟火气。父亲写春联，红纸铺开，毛笔饱蘸浓墨，落笔时仿佛能听到“嗒”的一声轻响，是笔锋咬住了纸。那字，方头方脑，敦敦实实，像原上秋收后堆起的粮垛。
这些，便是蒋普权最初的“帖”。他没有宣纸，大地是最好的纸张；没有狼毫，手指与树枝是最天然的笔。力道，是在抡锄头、挥连枷中攒下的；结构，是在看父亲垒院墙、盘土炕时悟得的横平竖直，交错咬合，差一丝，墙便歪了，炕就凉了。
原上的日子，具体、坚硬，充满着触感。风是有形状的，冷的时候，像刀子，能割裂晨雾；暖的时候，像母亲的手，拂过新绿的麦苗。雨有声音，春雨贵如油，簌簌落地，听得人心里痒痒的；夏雨如瓢泼，砸在厚重的黄土地上，“噗噗”地作响，激起一阵浓重的土腥味，在原上干涸的沟渠里，传来闷雷般的回响。后来，这些都成了他笔下的节奏和气息。
多年后，有人评价他的字“有一种泥土气息”。他笑了，笑得像原上的阳光一样坦荡：“笔握在手里，就想起握锄头把子的感觉，得沉下去，才吃得住劲。这‘泥土气息’，恰恰就是蓝田原留给我的底气。”
二、经历滋养他不屈的灵魂
命运的长河，并非一开始就朝着某个既定方向奔流。
高中毕业，蒋普权回到乡里，当了一名乡村教师。站在教室里比自己矮不了多少的讲台上，他认真地用粉笔在黑板上书写下“人、口、手”。粉笔灰纷纷扬扬，洋洋洒洒，落在他洗得发白的褂子袖口上。粉笔字讲究清晰、端正，横是横，竖是竖，一笔一划，锤炼了他构架字体的基本功。
后来，蒋普权投身军旅。军营整齐的号令与步伐，赋予他笔意中简洁、硬朗的节奏。然而，生活的激流在他复员回乡后，显现出更为严峻的断面。1983年，他揣着身上仅有的240元复员费，在蓝田县城的街角支起一个凉皮摊。辣椒油的辛香、米皮的糯白、顾客来去匆匆的脚步，与零星的硬币叮当声，构成他而立之年最真切的底色。白天，他在油盐酱醋间周旋；深夜，他洗净双手的油腻，在昏黄的灯下，铺开旧报纸，继续与笔墨对话。生活的粗粝，没有磨钝他对美的感知，反而像渭河河床的糙石，将那份源自原上的质朴，打磨得愈发坚定。
转机，孕育于某个不甘沉寂的深夜。1992年，他做出一个让乡邻咋舌的决定：报考西安党校蓝田分校。学费，是一道现实的鸿沟，那数字，相当于要卖出三千多碗凉皮。妻子沉默地数着不多的积蓄，又看了看他灯下伏案的身影，没有多说什么，只是第二天出摊更早了一些，吆喝声也更洪亮了一些。他明白，这不仅是知识的攀登，更是对既定命运的反抗。
从省委党校到中央党校，从经济管理专业到经济师职称，他像一位重新学习耕耘的老农，在知识的田垄里，一步一个脚印前进。军旅生涯赋予他的豪迈与纪律性，原上生活赋予他的坚韧与务实，在这段求学路上奇妙地融合，也拓宽了他生命的河道，让他的笔下，平添几分开阔的视野与思辨的筋骨。
与此同时，另一条滋养他艺术的暗河，也开始澎湃。他一次次走进西安碑林。那不是少年时模糊的向往，而是一场场庄严的对话。他在《颜勤礼碑》前久久伫立，那笔画的雄浑开阔，筋肉的饱满力度，让他想起蓝田原上冬日裸露的、肌肉般起伏的山梁，沉稳雄强，不可撼动。临摹《怀素自叙帖》，那骤雨旋风般的笔势，又让他恍若置身夏日渭河岸边，看洪水挟着黄土奔涌而下，狂放不羁，充满原始生命力。碑林是安静的，只有拓工捶拓的“噗噗”声断断续续传来，但是，这在蒋普权听来，这金石与刻刀碰撞的铮鸣，是历代书家悬腕运笔时衣袖摩擦的窸窣，是穿越千年的浩叹与吟咏。他将这些声音，与记忆中原上的风声、雨声、劳作声，一一对应、调和。
他不满足于做古人的“回声”。夜深人静时，他常常推开临摹的法帖，面对素白的宣纸闭目凝神。脑海里浮现的，是原上春日初融的雪水，在沟岔间涓涓流淌的蜿蜒痕迹；是夏日暴雨后，天空如洗，一道虹桥飞跨原峁的惊心动魄；是秋日黄昏，最后一缕夕阳将收割后的田野染成一片厚重温暖的赭石色，那一道道犁沟的阴影，深沉如刀刻；是冬日清晨，寒霜凝结在枯草秸秆上，那一层毛茸茸、脆生生的晶莹线条……这些，才是他灵魂的“帖”。他尝试将山梁的起伏化作笔锋的提拔，将沟壑的纵深转为墨色的浓淡，将原上四季分明的节气更替，演变为章法布局的疏密与节奏。笔下的线条，开始有了温度，有了呼吸，有了独属于蓝田原的记忆与情感。
三、看台下永不灭灯的六平米“书房”
人生的河道，汇入壮阔的汪洋大海前，总会经过狭小逼仄的峡谷。2005年，儿子蒋飞考入西安一所高中。为给孩子创造好的学习环境，年过半百的蒋普权与妻子一起，来到陕西师大附中当了一名清洁工。
每天凌晨，喧嚣的城市还在沉睡，他便操起一个大扫帚，开始清扫偌大校园里的每一条路径。清洁工的劳作，是繁重而琐碎的，汗水常常浸透工装。物质又是微薄而清贫的，夫妻俩人每月的收入，需要精心计算每一分开支。
然而，就在这所书香弥漫的校园一角，在操场看台的下方，他为自己开辟了一方精神“飞地”。学校安排的住处，是看台楼梯下方一个不足六平米的工具房。他捡来一张旧书桌，摆上一张单人床，把这里开辟成自己的“书房”。“书房”墙上，张挂着自己满意的书法习作，和从旧画报上剪下的字帖图片。“书房”没有窗户，白天也要开着灯光。夏天闷热如蒸笼，冬天阴冷透骨。虽然条件简陋，但在蒋普权看来，只要有纸，有笔，有墨，这里便是完美的精神家园和独处世界。
无数个夜晚，当校园的喧嚣归于寂静，当城市的霓虹渐渐暗淡，他的六平米“书房”里，灯光始终长明着。虽然劳累一整天，置身在这昏黄的灯光下，他便满血复活，忘却身体的疲惫，妙变一个“学徒”与“耕者”，开始潜心研习创作。喧嚣远了，尘虑暂消，只有笔锋在纸面行走的“沙沙”声，均匀而持久，像春蚕贪婪地吞食着桑叶，也像故乡原上夜深时分簌簌而下的冬雪。
在这里，他系统地回溯，从篆隶的源头重新梳理笔法；在这里，他大胆地尝试，将半生阅历与感悟，更直接地倾注于毫尖。逼仄的空间，没有禁锢他在书法领域跋涉的脚步，反而让他的精神世界得以无限的延伸拓展；清贫的处境，没有限制他的对书法艺术的领悟，恰恰淬炼出他纯粹独特的艺术品质。那些后来被赞誉“敦厚刚劲，豪放飘逸”的风格，“虚实有致，收放自如”的妙趣，核心的锤炼与蜕变，正是发生在这寂静的“书房”里。
这个看台下的六平米“书房”，是他艺术生命的“炼丹炉”，也是他精神世界的“桃花源”。
四、作品是他写给土地的情书
艺术成熟的标志，是找到独属于自己的艺术语言。三年后，蒋普权走出那间逼仄的“书房”，他的书法作品便鲜明地打上蓝田原的烙印，形成一种别人难以模仿的风格。
他的楷书，耐人寻味。字体结构并不追求绝对的平正，而是在方正的大框架内，蕴含着微妙的欹侧与错落。就像一个经验丰富的原上窑工，掏出的窑洞，洞口方正规整，但内部空间却随着土崖的走势自然变化，稳重温厚之中，自有活泼的生机。笔画交接处，往往处理得含蓄而扎实，仿佛窑洞穹顶那些承重的券石，咬合紧密，历经风雨而弥坚。
他的行草，如渭水魂灵赋形。行笔时，时而如秋水汤汤，平缓舒展，墨色莹润，映照出天光云影般的澄明心境；时而又如汛期激流，遇石则激，转折处突然发力，顿挫分明，墨花溅射，似惊涛拍岸，酣畅淋漓。这种动静之间的自如转换，收放之际的精准把控，正如他熟悉的渭水，既有滋养万物的柔情，也有冲刷一切的魄力。
最为动人的，是他笔下的关中民谣与生活词句。“麦上场，谷进仓，娃娃笑，婆娘忙”——这些字，仿佛不是写出来的，而是刚从打谷场上滚落，带着阳光的暖意、麦芒的轻刺和农人汗水的咸涩。他写“家”字，宝盖头写得开阔如老屋的屋檐，下面那个“豕”，笔画浑圆憨实，俨然一副家园富足、六畜安宁的满足景象。他写“福”字，左侧的“示”部端庄如祭台，右侧的“畐”饱满如粮囤，整个字透着一股源自土地、源自劳作的、扎实而具体的幸福感。一个评论家在他的作品前驻足良久，颇为慨叹：“这不只是书法，这是用毛笔写的，一部沉甸甸的、带着体温的《蓝田原风物志》。”
这份对土地深沉的挚爱，最终凝结为他对这片土地上杰出人物的崇高敬意。2010年，他受邀为陕西省富平县习仲勋陵园题写“功勋卓著 浩气长存”八个大字。
这不是寻常的应景之作。蒋普权下笔前，闭目良久。脑海中掠过的，是革命年代的烽火，是关中汉子为国为民的铮铮铁骨，是一种与原上精神一脉相承的奉献担当。运笔时，他融合汉魏碑刻的雄强骨力，与颜体楷书的庙堂正气，起笔藏锋如磐石奠基，行笔涩进似铁犁深耕，收笔处回锋饱满，力蕴千钧。八个大字写就，庄重磅礴，正气凛然，既是对革命前辈光辉一生的精准礼赞，也是他自身将地域精神升华为家国情怀的深刻体现。
这幅作品，成为他艺术生涯的一个醒目坐标，也标志着他的书法作品从个人的性情抒写，走向更厚重博大的精神表达。
五、墨痕处处皆心迹
真正的艺术家，技艺与人格是统一的。蒋普权的书法之所以打动人，不仅在于形式之美，也在于笔墨后那份真挚的“人情”与“体贴”。他为别人题字，从不套用现成吉祥话，而是如同老友叙谈，内容因人因时因地自然生发，直戳人心。
一次，蒋普权在山东莱芜参加笔会。一位八十五岁老者向他求字。他看到老人精神矍铄、步履稳健，欣然写下“健步生耀”、“德门生辉”。字迹开阔爽朗，笔力遒劲而不失灵动，恰如老者矍铄的风采，字里行间洋溢着对健康生命的礼赞，和对美好家风的期许。一位文学工作者向他求字，他略作思忖，提笔写下“诗文载道”四字。这不仅是一句古训，更像是一位长者对后学的深切勉励与方向指引——文学的价值，在于承载思想与大道。字迹温润醇和，有谦谦君子之风。
最见性情的，是在西单村的食堂。午饭后，他为热情周到的大厨夫妇题写“家味乡情”。没有华丽的辞藻，只有最朴素熨帖的四个字。他用行书写就，笔画间洋溢着温暖与感激，那“家”字的团圆之感，“乡”字的绵长回味，仿佛让整个食堂都弥漫开饭菜的香气与人情的暖意。为带领村民致富的村支书题写的“德贤乐居”、“仁政善为”，则采用更为端庄稳重的楷书，笔画扎实，格局开阔，体现出对基层治理者“以民为本”实践的由衷敬意与最高褒奖。
这些即兴的题赠，如同他书法长卷中灵动的注脚，让我们看到，他的艺术从未远离生活与人群。每一幅字，都是一次真诚的对话，一次情感的凝结。他的文化底蕴与人格修养，就这样自然而然地流淌在笔尖，化作恰如其分的词句，与动人心魄的线条。书法之于他，早已超越了艺术的范畴，成为他观照世界、连接他人、安顿内心的生活方式。
六、蓝田原上的回响
如今，蒋普权先生已年逾花甲，声誉日隆。他的作品被北京劳动人民文化宫、毛主席纪念堂等诸多国内外重要机构和国家领导人收藏，被收入《中国当代书法家名人录》《当代书法艺术大成》《中华骄子》等上百部名典，先后荣获 “陕西十大新闻人物” 与 “中国十大新闻人物” 称号 。然而，他最眷恋的，仍然是家乡蓝田原上的风。
他常常回到老家，不是功成名就衣锦还乡，好像是从来没有离开过。他经常坐在村口的老槐树下，看日头慢慢爬过原峁，将巨大的影子投在沟壑之间。听村里婆姨吆喝孩子回家吃饭的叫唤，看远处老农扶着犁铧缓缓行走在阡陌之间，深深呼吸空气中弥漫的新翻泥土和新收麦草的混合气息。兴致高涨时，屋前摆上一张书桌，铺开宣纸，拿出笔墨，开始即兴创作。原上的风，毫无阻隔地吹过来，掠过他花白的头发，拂动镇尺下的纸角。这风，有千年前祭祀的烟霭，有唐诗中送别的柳色，有父亲扬场时谷壳的轻舞，也有自己少年时奔跑带起的尘土。这就是蓝田原的呼吸，就是他艺术的根脉。
提笔，蘸墨，却往往不急于落下。他要等，等那阵风恰好吹进心里，等原上所有的声音、色彩、气味，都在胸中酝酿、发酵，融成一股无法抑制的、必须倾泻而出的冲动。然后，笔落在纸上，如犁铧入土，沉实而果决。他书写的，或许是古人诗词，或许是即兴感怀。但每一笔每一划，都是对这片厚土的回应，都是乡愁在时光深处的震颤。
从握着树枝在黄土上划拉的懵懂孩童，到看台下六平米“书房”里孤灯疾书的清洁工，再到名闻书坛却初心依旧的艺术家，蒋普权用一支笔，走通一条无比艰辛也无比丰饶的路。这条路，始于蓝田原，通向更广阔的艺术殿堂，而灵魂的轴心，从未偏离那片生他养他的厚土。
蒋普权的字是活的，是有生命的。活在他起笔时，如锄头落地的那一声“闷响”里。活在他行笔时，如渭水蜿蜒的那一道“曲线”里。活在他收笔时，如夯土定基的那一股“稳劲”里。那，不仅仅是笔墨的轨迹，是一个艺术家与土地之间最深情、最绵长的对话，是回响在蓝田原上属于这个时代、这个原上之子的深沉而激昂的乐章。
