那一声声鼓点

那一声声鼓点

武裕博

我们总说要传承非物质文化遗产，可具体该如何继承，我一直不甚明白——直到今年年初，在姥姥的村子里，我找到了答案。

我的家乡是霍州市，一个山美水美的地方：城市旁有太岳山与中镇霍山庇佑，汾河水穿城而过。霍州人出门在外，心里总惦记着一样东西——霍州威风锣鼓。

起初，母亲看着家里的大鼓，又感叹起小时候没能好好学威风锣鼓。恰逢村里要为即将到来的元宵佳节准备节目，村长在大院里召集了村里的锣鼓高手，要教年轻人这项非遗，不少家长都把孩子领去了。母亲听说后，执意让我也去。

初到大院时，我还很不解，总觉得打锣鼓这种事轮不到我们年轻人。可看着送孩子来的家长眼中的欣喜、村里老人的激动、村长饱含热泪的眼眶，还有母亲一声声殷切的期盼，我仿佛忽然懂了些什么。

刚开始学的时候，我还有些懵懂。一个人背着大鼓，红色肩带将我与鼓紧紧连在一起；一双鼓槌上缀着彩色花穗，摸起来新奇得很——那是一种从未有过的体验。村里有位八十多岁的老者，戴着老花镜、顶着小帽，个子不高、身材偏瘦，讲话却掷地有声。他站在台子上教我们识谱，底下的我们这些后生，便跟着他一句一句地重复。

那场面实在太精彩了！老者教完第一段谱，便亲自示范：二三十斤的大鼓，他毫不费力地背在身上；手中鼓槌轻轻搭在鼓面，一声哨响后，他顺势起势——鼓槌缓缓向斜上方抬起，再同时落下，一声沉闷如雷的鼓声便炸开了！其他锣鼓高手顺势排好队形，打铙的、拍钗的、敲锣的，应声而动。不过是我们第一天学习，一场只属于我们的“交响乐”，就这么热热闹闹地奏响了。

一连过了好几天，我还是怎么都打不好鼓。教我的师傅实在看不下去，便建议我换一种乐器。起初我心里很不痛快——在我看来，锣鼓队里只有打鼓的才最有排面。师傅见我情绪不高，便耐心劝我：“每一种乐器都不能少，少了一样就组不成威风锣鼓队，所以每样乐器都是主角。况且打鼓哪是一天两天能成的？得冬练三九、夏练三伏，熬过三年五载才行。”

后来听了师傅的建议，我改去打铙。没想到我打铙还挺有天赋，只是练久了，耳朵会被那起初沉闷厚重的声响震得不舒服。我跟师傅说：“我不会放弃学打鼓的。”他笑着答应，说会一直教我。在这些师傅身上，我仿佛看到了霍州人独有的豪迈——而这种气质，恰恰藏在威风锣鼓里：从一开始的沉闷厚重，到渐渐激昂，再到最后汇聚成一声“怒吼”，满腔豪迈尽数迸发。

师傅一再强调，表演时一定要有高涨的情绪，要有排山倒海的气魄、喝退“百万敌军”的气势，还要有丰富却不夸张的表情。经过数十天的学习，我们渐渐掌握了威风锣鼓的技法。终于盼到表演那天，我却没能如约参加——因为市里的中华优秀文化学习班，恰好和表演时间撞了。

所以到头来我总在想：这项非物质文化遗产，我们到底要传承什么？或许作为一个霍州人，我已经找到了答案。山西威风锣鼓起源于四千多年前的唐尧时期，与尧、舜的传说紧密相连，其独特的艺术魅力总能震撼人心。它一次次点燃全场，向世界展现中华优秀传统文化的底蕴——它不只是一种民间艺术，更是中华民族精神的象征，代表着黄河流域人民勇往直前、开拓创新的精神风貌。

因此，传承这项非遗，我们传承的不只是技法，更是四千多年来流传的曲牌、刻在骨子里的鼓调；是每每听到鼓点响起时，内心那份热血沸腾的悸动；是它所指引的，积极向上的生活力量。