黄梅戏自采茶来

        一

 立夏数日，梅子由青变黄，采茶的黄梅季节到了。在我们家乡，谷雨之后就叫“茶春”。采茶的男女，边采茶边唱歌，这山唱罢那山和，彼此呼应，不绝于耳，这一唱啊就是数百年！歌唱得有腔有调，唱得情深意长，于是山水之间就有了黄梅采茶歌。

“生怕分秧节候差，手叉泥脚水翻花。弯躬不暇伸腰起，却斗高声和采茶。”“布谷声中夏正长，田歌竞唱采茶腔。”不仅是茶山茶农唱黄梅采茶歌了，分秧插田的农夫劳累了也唱，撒网捕鱼的渔姑收网时也唱。唱黄梅采茶歌能忘记忧愁，唱黄梅采茶歌能排解疲乏。又曰：“农功寝息，报赛渐兴，吹豳击鼓，近或杂以新声，溺情惑志，号曰采茶。”这时已经是农闲之日了，黄梅采茶歌从夏天唱到了冬天，还在唱，一直要唱到正月，唱到元宵秉烛夜游华灯闹。

眯上眼睛，想象黄梅采茶歌是故乡一位邻家姑娘清纯俏丽的模样。我的家乡在皖鄂交界的宿松县，同湖北黄梅县山分牛背脊，田分泥鳅沟。是的，谁的乡村记忆里没有这么一位小女孩？她机灵、喜乐、活泼、好动，想哭就哭，想笑就笑，讨得远亲近邻、叔伯婶娘个个喜欢。她叽叽喳喳的，像家门口一只报春的喜鹊。大家习以为常，边劳作边唱黄梅采茶歌，已是乡村生活中最充盈最丰满的一部分！

由唱歌到演戏，演的是乡村草台上的“草台戏”，演唱独角戏、三小戏（小生、小旦、小丑），三打七唱热闹得很，从老人到小孩都爱听爱看。借着龙灯庙会、红白喜事，搭起戏台，载歌载舞。戏词是借着乡村的故事而编的，《打瓜园》《夫妻观灯》《闹花灯》《打猪草》《打豆腐》《过界岭》……烟雨蒙蒙花落时，人生离合悲欢歌。戏台的中心都被乡村的小人物占据，熟悉的形式、熟悉的生活， 一会儿在戏里，一会儿在戏外。

戏曲的草台班社也如雨后春笋般成立，数黄梅县、宿松县的最多，附近的星子、九江、彭泽、太湖、望江等县市也不少。乡村艺人之间，你来我往，搭班串戏，已成常态。

黄梅采茶歌的姊妹也多，秧歌、渔歌、柴歌、灯歌、打铁歌、哭嫁歌……黄梅采茶歌九腔十八调，除了黄梅调、采茶调、花鼓调，还融入了渔鼓、高腔、胡弦、莲花落、文南词的声腔和调式。就像一位村姑，花容月貌、能歌善舞。黄梅戏在黄梅、宿松原来叫采茶戏，到了怀宁叫怀腔，到了安庆叫皖戏。宿松一带，采茶戏的唱法粗犷，垫字多，用帮腔，锣鼓过门，属于老的唱法。新的唱法柔婉、抒情，垫字少，不用帮腔，丝弦过门，已经形成怀腔了。宿松县最早将其命名为黄梅戏。

王梓林是宿松黄梅戏戏班班主。1938年，黄梅戏“抗战班社”演出了《双赶子》《卖花记》《三鼎甲》《罗帕记》《送香茶》等数十个剧目，边演戏边宣传抗日救亡。还有一个戏班在许岭古镇演《三宝记》《送香茶》《山伯访友》等戏。当地秀才胡性存吟诗：“不堪世乱竞繁华，一曲霓裳万姓嗟。口调人翻新乐府，腰纤女唱送香茶。”抗战胜利后，班社的乡村艺人又编演《哑女告状》《孟姜女》《井尸怪案》《闹花灯》《董永卖身》《讨学钱》等剧目。

茶花飘零残月落，黄梅戏唱传千古。大地在苏醒，黄梅戏从黑夜唱到天明，唱出了天际的亮光。

           二

黄梅戏出身不高贵，出自皖鄂采茶人家，吹的是山野之风，喝的是江湖之水。有家乡的乡贤说黄梅戏的命理是“生于民间，死于庙堂”。孟晋老先生著文称“黄梅戏自采茶来”，采茶在民间，采茶的是乡民。

采茶戏《逃水荒》记录了黄梅戏在江湖上漂泊的哀怨与悲伤。清乾隆四十九年（1784），宿松、黄梅一带大旱，第二年又发大水，几年间水患频仍。采茶姑娘初长成，却遇水灾连连，民不聊生。水荒来了，谋食者操胡琴、打花鼓、敲渔鼓、唱道情，穿街过户，倚门卖唱。这时的黄梅采茶调，也称打锣腔、二高腔，都是些土里土气的名字。高腔在岳西县流行，对早期黄梅采茶戏影响较大，故宿松、望江一度称采茶戏为“二高腔”。

泪眼向花，乱红飞过。苦菜开花香自苦， 黄梅戏唱出一把辛酸泪，苦中之乐。以前只听说采茶戏随水漂流到宿松，后来看资料得知，宿松的父老乡亲在大水年头也带着采茶戏，向东，向南，依街乞讨卖唱。从乾隆到嘉庆，再到道光年间，采茶戏渐渐流行开来，据史料记载，到道光年间黄梅采茶戏在以怀宁为中心的安庆地区最为流行。

早期地方风俗志对黄梅采茶戏的记载显得很纠结，既描述正月元夕“张灯度曲，步月踏歌”的热闹欢腾，又记载十月立冬“杂以新声，溺情惑志”的郑声之斥。有这样一则趣话，有韵有味。旧时某年新春之日，宿黄边境的松梅岭街头搭台唱戏，唱戏的是两县的采茶戏艺人。戏唱得好，观众也多，好多观众还是黄梅县的老百姓。不料突然下起大雨，看戏的人却兴致不减，一个也不肯离开。街上几个酸秀才看不惯，便写副对联贴上戏台，讽刺艺人和观众，联云：“日照青松嫩，雨落黄梅老。”台上的艺人反应快，当即在联下添加几个字：“日照青松嫩芽秀，雨落黄梅老调新。”秀才们又气又恼，狼狈而退。

黄梅戏取柔曲软调，唱男女之情，因而被官家所讳忌，不许其登大雅之堂。宿松县志载，当时的《地方自治条例》提出禁止“出会、唱戏”。草台上偶有格调不高的小戏， 像《探妹》《叹五更》《十八摸》《皮瞎子算命》等， 这些低俗的戏没有生命力，乡村戏台上也不多见。

四月的乡村，农家开始布谷，也准备酒食，搭起戏台，招亲朋故友听清新的采茶歌。一人唱、几个人帮腔， 这就是早期的黄梅采茶戏。清代黄梅的别霁林诗曰：“"多云山下稻苏多，太白湖中鱼出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。”清代桐城的张英诗曰：“黄梅节近苦滂沱，正是山中力作多。雨湿短蓑泥没骭，农人犹听插田歌。”清末秀才谢敬仁的《省亲偶见》诗流传更广：“翁操四胡桂树下，妹弄渔鼓唱‘思嫁'。妇孺迷恋文南词，日落西山不归家。”文南词和黄梅采茶戏是姊妹戏。冬冷夏热，自然更序，于黄梅采茶戏，是牧歌四季。

         三

我虽在宿松县二郎河古镇上出生、长大，小时候却没有看黄梅戏的经历。古镇南街有个文工团，演出的地点在天主教堂改成的一家剧院，

当时只唱样板戏。镇旁边有一处国有磷矿的生活区，经常放广场电影。乡村旧戏的那些模糊场景，我基本上都是从大人们的口里听来的。

我对戏台的直观印象是家乡北浴乡的廖河戏台。廖河戏台分上下两层，纯木构造，四根圆木高高支擎，下层为休憩之处，上层是主体，除了舞台，还有化妆阁、乐器所、道具厢。台前两柱刻有倒趴的双狮，各抱绣球，回首相望。这已是江淮地区最古老的戏台，有四百多年的历史，也是我亲眼所见的家乡唯一保存完整的古戏台。

廖河戏台旁边的村民廖竟成家里，保存有三十余本黄梅戏手抄本、近百件古戏服，还有一对唱戏时挂在戏台两边用于照明的七宝莲灯。据上了年岁的村民回忆，1935村里唱大戏，一个叫吴节如的师傅，带着戏班子连唱了八天黄梅戏。吴师傅嗓子好，唱功也好，观众场场爆满。吴师傅不识字，没有戏本，廖竟成的太爷爷就把吴师傅留在村里多住了几天，吴师傅唱，他一句句地用草纸记下来。剧本有《世代仇》《小苍山》《白衣记》《木兰从军》《七仙女送子》等，这也成了廖河自己的戏班最殷实的“家底”。

乡村古戏台当然多，但有的坍塌了，有的拆除了，许多都没有了踪迹。临时搭建的，那叫草台。用稻草搓绳索来捆绑台柱子，捆扎得牢牢的，称作草台，民间的戏班子因此就被称作草台班子。草台的台面是各家各户临时扛来的门板，平展、厚实。

草台左右没有侧台，后台也只是用晒筐、篾帘子随便隔出来的。乐队伴奏时一般没有遮挡风雨之处。伴奏起先只是竹板、胡琴、小锣，后来加入了丝弦和吹管，与宿松的断丝弦锣鼓相仿，便有了文场和武场。演大戏时，伴奏乐队就要搭棚，隔出专门位置。这是听人描述的戏台模样。前些年我在乡村偶遇过几场草台戏，却是戏班自己开着货车，把车斗的挡板展开，挂了电灯，放置音响，虽有点现代感，但着实简陋。旧时请得起戏班来唱戏，是村子的门面和排场。大的屋场在农闲

时也请人来教戏，选出族上的年轻男女，自己演。逢红白喜事，乡绅和有些钱财的，就开始张罗唱戏。过年过节要唱戏，唱戏当然也如乡下人过节。大人杀猪、杀鸡、打豆腐，屋前广场上小孩子在跑铁环、打地老鼠……

锣鼓一敲开始暖场，然后戏台上跳加官，戏还没有唱就先热闹起来了。搭草台不容易，就大戏小戏、日场夜场地唱，俗称“流水戏”。也有男女演员约定一个故事，曲调都是现成的，上台来现编现演，这也被称为“流水戏”。生旦净末丑， 登台就是戏，酸甜苦辣，悲欢离合，人生本来就是一出戏。台上台下都入戏，跟着哭，跟着笑。借着戏，对旧礼教恶势力，一字一句，无情怒骂；借着戏，对民间苦难与不幸，一咏三叹，尽情倾诉。也唱情，也唱爱，把平日劳作时的向往、追求融入戏里，那是属于乡下人的美好！

明月照山河，黄梅戏声起。笙歌阵阵，戏曲声声。戏台上，唱的是声腔，舞的是身段。手眼身步，行云流水，顾盼生辉，摇曳如风。

          四

宿松、黄梅的山区都是茶乡竹海。花草百年，溪水百年。一样的明月和清风，一样的山径和石阶……

竹乡花正开，戏唱情和爱。《打猪草》这出小戏，原来也叫《扳竹笋》，唱的是旧时宿松山里因偷竹笋引起的乡事。黄宿交界处的柳 坪乡蒲家河是这个故事的发生地。这个戏唱了百年，当年的竹笋长成了毛竹，子子孙孙，有数十代吧。毛竹在泥土之下盘根错节，总不腐朽，生发的都是鲜活的联姻关系。竹子的顽强生命力在于根部。根部的隐忍就是勃发，旧根须的死亡就是新生。

《打猪草》通过一男一女的对唱表演，描绘了一座竹林，一个春天，笋子从土里冒出来了，溪边是青葱水灵的猪草。这对青年男女离开竹林，一路“对花”，他们一转身，一抬手，一甩袖，一绕手帕，就是荞麦花、莲蓬花、芝麻花、石榴花的形象。

《打猪草》戏里的妺子陶金花要是化为了山竹，那满山遍野的新竹就是她的几十代玄子玄孙了。

《打猪草》戏里的妺子如果是兰草花，那也香过了一个多世纪，山野幽谷，处处是兰草的清香。花香四溢，山风也带走过，溪水也带走过，带走的是芬芳，带不走的也是芬芳。蒲家河这一处的兰草，是越来越香了。

戏中看山的小伙子金小毛也是傲立的山石，或是风口上的一棵松树吧。

松风把黄梅采茶歌托上云端，飘飘荡荡，到了罗汉尖的山腰，又到了山脚之下。山下是柳坪乡的长溪河，是大地畈，是燃灯寺，是二 郎庙，是雷水、古镇……

长溪河水流到二郎河古镇。二郎河古镇被黄梅戏、文南词的烟火味野草味浸润。这里有戏社，有写戏本子的，有唱戏的和教唱戏的，敲锣打鼓、吹拉弹唱，样样都有。太平天国时期，古镇还组织了第一个随军唱戏的女子戏班。

黄梅戏《打猪草》是男女“对花”，恰如一枝兰花出山野。

地方文史专家们考证了《打猪草》小戏的“生长”过程。蒲家河崔家坪是故事发生地，二郎河古镇完成了小戏的磨合和成形。那些为提升《打猪草》戏曲艺术水平的乡村艺人们，有好多竟然是我的街坊邻居，是我儿时伙伴的爷爷奶奶。

茶山竹海多戏迷，柳坪山里人爱看戏也是出了名的。据传，1946年的正月里，彭泽、湖口、广济、黄梅、蕲春、太湖、潜山、岳西、桐城、怀宁、安庆和宿松当地的二十多个戏班聚集柳坪乡的邱山，连续演戏四十六天，几乎把当时的黄梅戏传统剧目做了一次展演。黄梅戏伴着山乡过年，商贾云集，游人如织，花灯、龙灯、排灯点亮村前屋后，唱戏、看戏、评戏……山乡被黄梅戏淹没了。

         五

方玉珍唱戏在三省八县是出了名的，即使离世已过百年，每当讲起黄梅戏的名角时，人们还会谈论到他——这么一个小伙子，有着好嗓子、好身段、好记性，是个天生唱戏的坯子。方玉珍十六岁时，家境贫寒，带着弟弟到江西星子县一个叫李河的地方谋生，学的手艺是打铁。李河有个采茶戏戏班，方玉珍白天打铁，晚上学戏。火炉的灼热、铁的坚硬、戏中的似水柔情，都融入方玉珍流浪的人生里。铁烧红了要放进水中去淬火，反反复复，生活也是如此。方玉珍经历过磨难，他和弟弟后来进入李河的戏班，以唱戏为业。开始演唱的是《韩湘子化斋》《吕洞宾戏白牡丹》《山伯访友》《乌金记》等传统采茶戏，他自己常常演小生、须生或小丑，弟弟演花旦、青衣，兄弟俩往往演“夫妻戏”“兄妹戏”，在九江、星子、德安、瑞昌、武宁等地走村串乡四处巡演，声名大振，红极一时。方玉珍会唱会演，也善于编歌编戏。“张打铁、李打铁，打把剪刀送姐姐。姐姐留我歇，我不歇，我要回家打夜铁……”这首宿松妇孺皆知的民歌，就是由他编的。《过界岭》已成经典黄梅戏小戏，也是他根据二郎河界岭小街的一个乡间故事编排的。

方玉珍三十三岁时结束异乡漂泊回到家乡宿松，继续唱戏，并收王梓林、王国府、朱婆生等十余人为徒弟，教唱黄梅采茶戏。他们在宿松城乡，本省的望江华阳、怀宁石牌、太湖徐桥，以及邻省鄂、赣的黄梅、彭泽、九江、星子等县演出，还曾唱到了上海、武汉等城市。方玉珍晚年在九江县五老门、蔡家山等处教戏，教授了不少弟子。

王梓林是方玉珍回到家乡的第一年收下的徒弟，当时王梓林十三岁。学成之后，王梓林同江西、湖北的采茶戏艺人合组戏社，沿长江各埠演艺谋生。抗战爆发后，王梓林回乡带领王国府、杨国英、许友光等组织“抗战班社”，赴本县城乡和邻县潜山、太湖，用乡戏宣传抗日。

国难之时，这批乡村艺人“颇具风骨”，谓之艺德。

      六

黄梅戏这个名字好。黄梅是县名，也是节令。“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”黄梅时节，就是“农人犹听插田歌”的日子。黄梅戏这位邻家小姑娘，无论在戏里戏外，总不会老。黄梅戏这个名字，少些官家气度与皇家气派，但就是出身草根，接晨风雨露，接天地灵气。

一颗露珠养一株苗，黄梅戏是灵芝苗。宛若清道光年间的一幅旧画，烟雨中廖河戏台上在唱着黄梅采茶戏，戏台是明朝嘉靖年间的戏台。乡绅贺作衡边看戏边撰写一副楹联：“频邀姐妹三三，敢从圣学堂中，送一盏香茶，又何必东阁翻情，西楼吃醋；为访友朋个个，游到春林深处，撇几枝新笋，也免得竹山打瓦，野店逃荒。”联语嵌入了《送香茶》《西楼会》《撇竹笋》《上竹山》（《过界岭》） 《吴三宝游春》《余老四翻情》《余老四打瓦》《蔡鸣凤辞店》等多个黄梅戏剧目。楹联状情、状貌。

宿松古桑落洲上，有个地方叫快活岭，杨树林戏台就搭在快活岭上。江岸古镇、水边送客亭、火神庙，都是乡戏的土壤。各处的班社要让名角在杨树林的戏台上唱出戏艺的高低，戏迷要在这里过足戏瘾。还是那位乡绅贺作衡，仍然醉在戏里出不来。他为杨树林戏台撰写楹联：“杨妃春色，西子秋波，演出些，媚态柔情，问今世，有几双醒眼？林下樵歌，溪边渔唱，弹到那，高山流水，怕古来，无两个知音！”

乡贤吴汉亮先生选编的《宿松风情楹联集》中，专列了“戏台联”，其中有十六个古戏台上的二十七副戏台楹联。梅王庙戏台、松梅岭戏台、枫林嘴戏台、二郎河戏台、老厅戏台……地名依旧在，只是戏台渺然。戏台楹联雅致脱俗，文采张扬。戏台是树， 见其繁；楹联是花，见其香。可以想象得到，有那么一段时光，皖鄂赣的乡村旧戏以黄梅戏为主，似春来花千树，一阵阵馥郁繁华。

再列举宿松戏台楹联一、二、三：

一、月夜好消闲，看银烛光中，满眼扶摇金翡翠；林钟方协律，听荷花香里，有人高唱玉玲珑。（火王庙戏台联）

二、枫林嘴上，热热闹闹，以兴观，更喜值岁稔时和，大家拜拜神祇，谢谢天地；新舞台中，打打敲敲，非是戏，纵演出赏善锄奸，不过扬

扬古道，劝劝世人。(枫林嘴戏台联)

三、美哉，怪哉，这也奇哉，一班江湖子弟，时而将，时而相，富贵陡然来，终归是假；看了，听了，莫忘记了，几日热闹排场，亦有忠，亦有孝，纲常仍不错，倒可认真。（趾凤河戏台联之三）

        七

花落花开，一年又一年，唯有黄梅戏，声声不断。唱人间情爱，唱人间百态，唱人生的艰辛与苦难，唱美好的幸福和未来。

新中国成立后的家乡黄梅戏（包括文南词），是一本丰富而厚重的书。如果让我来设计这本书的封面， 当然首先要用拨云见日的亮色，但也会选一种世事沧桑的底色。

黄梅戏是地方戏曲中一张亮丽的名片，是全国五大地方戏曲剧种之一。黄梅戏已经唱响全国，享誉海内外。

七十余年山河壮丽，旧貌换新颜。家乡宿松县的黄梅戏艺术是戏曲花海之中的一朵浪花、一朵玫瑰，老树新枝，经风见雨，浮沉艺海，依然幽香盈盈，勃发生机。

黄梅戏久经传唱，依托山水而生存。她是属于山乡的，但又能纳百花之香，跨江湖芬芳。她从民间来， 也不避“庙堂”远。她熏田野风，亦沾染儒雅味，少凝重，不刻板，轻快地行走于绿水青山间，飘荡于天上人间。

还是以家乡宿松县黄梅戏的发展为例：

根在民间。1953年，宿松乡村有民间剧团一百六十三个，演职员四千多人。比较出名的剧团有廖河剧团、松峦剧团、新声剧团、曙光剧团、中心剧团……1952年9月组建全省第一家专业黄梅戏剧团和平剧团（1994年改为剧院）。1978年，一批“文革”期间遭遣散的老戏 曲艺人重返舞台。至今，除了专业演艺团体，还有民间的戏曲演艺公司，草台班子也不少。乡间有爱唱戏的，也有爱看戏的。

魂系乡土。老艺人杨国英说“三十六大本，七十二小折”为黄梅戏乡土之本，所谓“三六传后世，七二振家声”。专业剧团成立首秀《梁山伯与祝英台》，文南词晋京演《抛球》。1978—2007年的三十年间，县剧团恢复传统大戏五十多本，小戏三十多折。大戏如《白蛇传》《天仙配》《孟姜女》《狸猫换太子》《窦娥冤》，小戏如《春香闹学》《戏牡丹》《打猪草》《闹花灯》《过界岭》……

源于生活。离开了老百姓，离开了生活，黄梅戏就是无源之水。除了演《于无声处》等一批现代剧目，家乡专业剧团还注重挖掘有时代气息和地域特色的题材，创演了《城里亲，乡里情》《五更月》等多部现代大戏和《便民桥》等一批现代小戏。（刊于2023年第三期《黄梅戏艺术》杂志）