日落西山不归家

布谷声中，油菜马上要上场，秧苗要下田，还有麦收也开始了。俗语说，蚕老一时，麦熟一晌。这个季节的乡村，村民的手脚不停闲，田间无闲人。就如白居易在《观刈麦》里说的：田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。

如此时节，这正午的阳光下，虞峦村的戏台上，却还是有正在过戏瘾的人。 男子是小生，用韵白和散白帮腔，韵白京腔，散白方言。听着有段数板是韵白，没有锣鼓点依然带有节奏，俏皮中不失韵致。男女唱的是戏曲文南词。

这是晚清年间开始，流传在皖鄂赣三省边际区域一种声腔艺术，开始只是茶歌小调，两人对唱，后来“九腔十八调”的声腔体系不断完善，表演形式演进为小戏、大戏，被民间戏班搬上了舞台，称为文南词。

文南词在安徽宿松，借助了独特的灯歌和灯舞的表演形式，加入了地方断丝弦的伴奏，形成特色后，成了戏曲剧种。文南词在湖边虞峦这个小小的自然村落里，竟然是薪火不断，代代相传，并且在声腔和表演上又打上了虞峦的乡土烙印，被称为“松峦文南词”。

“翁操四胡桂树下，妹弄渔鼓唱‘思嫁’。妇孺迷恋文南词，日落西山不归家”。宿松清末秀才谢敬仁的诗，描述的了看戏的场景。那一刻，文南词像野草般已深深地扎根在虞松峦的土地上。灯歌、灯舞，断丝弦，都成了“非遗”。被专家们称为戏曲"活化石"的文南词，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

面前的戏台是新建的文化大舞台，台后是排练厅，再后是村建设的文南词陈列馆。排练的人像是刚刚离开，人气盎然，人是去田地里劳作去了。铙钹、小锣、板鼓、二胡、平鼓等随处搁着，没见渔鼓。虞松峦唱戏，早期伴奏仿京剧，京胡、京二胡、月琴、琵琶等，后期的小戏大戏采用断丝弦，有了锣鼓、二胡、笛子、唢呐等。长条桌上放着两三戏本，随手翻翻，大约放县博物馆算是文物，在这里却是众人翻毛了的脚本。

陈列馆还原了这个村落数百年有戏有梦的历史。有图片，有物件，拂去尘埃后的古老叙事。从小戏班到虞松峦剧团，从宗师虞正兴到五代传承人，戏脉绵延印证了松峦文南词清晰的戏曲谱系。

据说清末宿松外出谋生的几个铁匠带回了采茶戏。几个年轻的铁匠在湖北武穴、江西星子等地，白天打铁，晚上学戏。虞松峦不同，早期艺人外出多以裁缝为业，裁缝斯文，文词也儒雅，戏班"行头"自制。陈列馆提供了“裁缝戏班”的物证。

虞正兴是虞松峦的戏魂 。他不是铁匠，也不是裁缝，他的职业是轿夫和吹鼓手。他爱好灯歌、灯舞，爱唱爱跳，吹拉弹唱样样皆能。1930年冬天，他邀聚一起玩灯的虞氏族人，组班唱戏，自任班主。虞松峦戏班是宿松有记载的第一个文南词戏班，旧时演员为男性，新中国成立后台上有了女演员。

虞松峦搭起第一个戏班，把京剧中如《云楼会》《卖茅柴》《浪子抛球》等一批优秀剧目改成文南词搬上戏台。农人放下犁耙便成了戏中人。戏台上演的是帝王将相，台下唱的是百姓的苦辣酸甜。新中国成立后，戏班改剧团，多次参加了县市汇演。

虞松峦村有戏又有梦，他们的梦是从土地上生长的。去年佐坝乡的几十名孩子到安庆黄梅戏校，参加青少年黄梅戏展演。孩子们用文南词唱家乡美，别具一格，赢了满场掌声。

戏曲进校园，龙门小学的文南词兴趣班办了近十年。童稚的文词腔飘出校园，虞松峦的老艺人站在校门外湿了眼眶。老艺人在青涩的声腔中咀嚼岁月的滋味。孩童握着比自己手臂还长的二胡，指尖在琴弦上跌跌撞撞，蹒跚学步如雏鸟。

虞松峦的剧团安排周一、三、五的傍晚排练。村干部中个个能唱戏，女村干在几本戏里扮花旦。剧团唱小戏、大戏，也即兴创排表演唱。二十多名老艺人白发苍苍，在台上唱起《劝孝歌》，台下的年轻人眼里噙了泪花。孩子们也跟着唱，他们把《劝孝歌》唱到了县艺术节，还获了奖。

湖水微波荡漾，松林沙沙作响，仿佛于数百年的松峦琴声渔鼓相唱和——扎根泥土的古老戏韵，如今古树新枝，激荡起和美乡村的时代回响。