古道上的戏台

千年古道与戏台的缘份，嵌在大山的记忆里。都说流水不腐，与山风一起流动的记忆亦然。古戏台承载的记忆像溪水一般鲜活。

浅雾弥漫，落日如绘。戏台檐角高翘，飞椽似凤，振翅欲飞。近看可见其为纯木结构，分为两层，由四根朱漆斑驳的圆柱支撑。台前两柱刻有倒趴的双狮，各抱绣球，回首相望。除舞台之外，还配有化妆阁、乐器所和道具厢。

行至戏台西侧，一泓溪水静静流淌。己是晚秋，我坐在溪边木椅上，聆听脚下涓涓水声。溪中有几块被冲刷得圆润的石墩，充当汀步桥。当地人介绍，这里原是明清古道，曾是皖西南宿松县往来湖北黄梅、蕲春两县的交通要冲。戏台屹立道旁已近五百年，比亳州花戏楼还早一百余年。

这就是远近闻名的廖河古戏台。这戏台为何建在上山下山的要道正中？

古时戏台多由宗族筹资、乡绅捐建，常位于宗祠内、庙宇对面或村落中心，观演者以本地人为主。廖河戏台由廖氏始祖廖景朝于明嘉靖二十一年（1542年）所建，初称“报赛神台”，清嘉庆二十二年（1817年）重修。廖氏自江西湖口迁入，历来有爱戏传统，家族中不乏“梨园”子弟。虽初衷为酬神祀祖，原拟建于宗祠内，但因江西戏班常来此地交流，观众日多，祠堂难以容纳。加之廖河地处要道，各地戏班频繁在此演出，临时“草台”简陋难持。经族人共议，最终决定将戏台建于路边开阔处，以便娱神亦娱人。

戏台当时的建造颇为考究，汇聚了木工、雕工、泥工、漆工、画工等多类工匠。台下设木椅，供山民歇脚、路人看戏。逐渐地，这里声名远扬，成为三省五县艺人荟萃之地，尤以黄梅采茶戏为盛。

古戏台横梁及进出彩门上分别悬挂“大雅元音”、“昭德”、“象功”三块匾额。“大雅元音”不同于寻常戏台的套语，彰显出演出内容之风雅。“昭德”、“象功”则取自雅乐传统，暗含着为戏曲与艺人正名之意。在艺人被轻视为“戏子”、地方戏常被贬为“淫靡之音”的封建时代，廖河戏台显示出难得的进步性。如道光八年《宿松县志》所载，虽士绅阶层排斥采茶戏，谓其“溺情惑志”，但“青年子弟，每逢场作戏时亦或有习之者”，可见其民间生命力旺盛。

廖河古戏台敞开舞台，不限剧种，无问戏班大小。起初族内演出“目连戏”敬神祭祖，后逐渐引入岳西高腔、江西采茶戏、黄梅调、徽戏、文南词等多种戏曲。江西、湖北等地的戏班也常来此交流合作。黄梅戏在此较早萌芽并绽放，各类声腔、伴奏技艺于此深度融合。

据史料载，许多经典剧目曾在此上演。《打猪草》（本地称《撇竹笋》）、《于老四过界岭》等乡音乡曲，一次次唤醒冬眠的虫草，唤醒四邻八乡的山村旧梦。

2007年，村民廖竟成家中发现一批戏曲文物：三十余本黄梅戏手抄本、近百件古戏服，甚至有一对当年戏台所用的七宝莲灯。这些旧物静述廖河与戏曲的深厚渊源。民国二十四年，名角吴节如受邀连唱八日黄梅戏，嗓音清亮，表演精湛，观者如堵。吴师傅虽不识字，却熟记百出戏文。廖氏先祖惜其才，请其多留数日，将戏词一一录下。《世代仇》《小苍山》《白衣记》《木兰从军》《七仙女送子》等戏文因此传抄存世，成为廖河戏班珍贵家底。

古戏台经风见雨，历代多次修葺，仍留雅韵风骨。见两侧花板刻有一副台联，堪称点睛之笔：“频邀姊妹三三，敢从圣学堂中，送一盏香茶，又何必东阁翻情西楼吃醋；为访朋友个个，游到春林深处，撇几枝新笋，也免得竹山打瓦野店逃荒。”此联出自戏剧爱好者贺作衡之手，巧妙嵌入《送香茶》《西楼会》《撇竹笋》、《过界岭》、《游春》、《余老四翻情》、《于老四打瓦》、《蔡鸣凤辞店》等八出戏名，对仗工整、意趣盎然，以轻灵笔触绘出民间生活图景，是戏曲与楹联艺术交融的典范。

廖河戏台并非皖而南孤例。宿松县古桑落洲的杨林戏台、佐坝乡松梅岭戏台、邱山及陈汉等地也皆有古戏台，与之呼应。它们如戏曲驿站，立于通衢，迎纳四方，共演乡村岁月。

如松梅岭戏台，建于明代中叶，地处皖鄂交界，“一街分两邑，共唱一台戏”。昔日每年三月初三，台上黄梅采茶戏自晨至夜不绝于耳。

桑落洲位处三省交界，素有“鸡鸣闻三省”之称。杨林古戏台也曾立于桑落洲千年古道旁，形制与廖河戏台相仿，观戏者来自三省乡民，南腔北调，交融碰撞。

除廖河戏台，其它几处戏台现己无存。但在过往的日子里，这些规模不一、位置各异的戏台，却是共同见证过三省毗邻地区戏曲文化的交流与融合，记录着地方戏曲的发展历程。今日站在廖河戏台前，仿佛仍可听见当年锣鼓铿锵、丝竹悠扬，看见生旦净末丑在演绎人世间的欢喜忧乐，悲欢离合。

一抹云霞，淡淡烟火。暮色渐深，夕阳没入山后，溪水仍潺潺流过戏台。廖河古戏台在渐暗的天光中，愈发古朴沧桑。（刊于2025年11月27日《安徽工人日报》文艺副刊）