阳跃君
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深夜整理旧书，指尖拂过一本泛黄的《陶庵梦忆》，书脊的黏胶早已干裂，裸露出参差的毛边。我并未感到惋惜，反而就着台灯，细细端详起那道深深的裂隙。光，正从书页的夹缝与脊背的豁口间穿过，在字句之上投下一条温暖而明亮的光带，那些明人的山水、酒馔、戏文，仿佛霎时被注入了魂灵，在光瀑中潺潺流动起来。我怔住了，忽而想起那句诗：“万物皆有裂痕，那是阳光照进来的地方。”
这裂痕，是残缺，是创口，是生命无法回避的沟壑与褶皱。它并非完满的对立面，而是完满得以呈现的凭依。中国美学向来懂得此中玄机。赏钧窑瓷器，最动人的，恰是那“进瓷”后浑然天成的冰裂纹路，如春冰乍破，记录下窑火与泥土激烈对话后的宁静遗嘱。观太湖石，以“瘦、皱、漏、透”为美，那千疮百孔的形态，正是风涛、流水亿万斯年亲吻雕琢的印记，是时光穿透物质留下的幽深甬道。若无这“皱”与“漏”，阳光如何在其间曲折徘徊，投下斑驳陆离、瞬息万变的阴影戏？这阴影，正是光的舞蹈，是实体在虚空中吟唱的歌谣。
由物及人，这生命的裂痕，便常以“困厄”的面目显现。太史公于竹简刀笔间呕心沥血，那一段遭逢巨辱的裂痕，何其深痛彻骨！然而，正是这命运的剧创，击穿了他身为史官固有的视界壁垒，让更广大、更悲悯的阳光照进了幽暗的历史长廊。他在《报任安书》中沥血之言：“盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》……《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”这“发愤”，便是心魂之光从自身裂痕中强劲的喷薄。仿佛一颗被掩埋的种子，必得挣破坚硬的外壳，那裂开的一瞬，虽是疼痛的，却也是朝向无尽光明的、伟大的起义。
东坡一生，宦海沉浮，颠沛流离，黄州、惠州、儋州，每一步都踩在命运的裂隙边缘。乌台诗案，几近殒命，那无疑是他人生版图上最骇人的一道深渊。可正是在黄州那“陋劣瘠薄”的土壤上，他于垦荒东坡时俯仰天地，在承天寺夜游时步月寻影，那道深渊竟成了他精神得以纵深腾跃的起跳板。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，是造物者之无尽藏也。”他的心灵，已如那“漏透”的奇石，政治的罡风凄雨穿身而过，留下的不是摧毁，而是将生命洗涤得愈发澄明通透的智慧光斑。裂痕之于他，不再是耻辱的印记，而是阳光将他的人格辉映出璀璨棱镜的独特切面。
于是，我们当领悟，“心之所向，便是阳光”。这“心之所向”，并非固执于修补裂痕，强求表面的光洁如初。那如同用金漆填补宋瓷的缺口，徒留俗艳的疤。真正的“向”，是承认裂痕的必然存在，进而调整生命的姿态，让我们的心灵成为一座善于采光的建筑。林清玄先生说：“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”这“默默地”，便是向内扎根，穿越自身黑暗的土壤；而“开花”，便是心志所向之处，让内在的光华，寻着那独一无二的裂痕形态，绽放出来。
“无所畏惧，便是远方。”这“无畏”，非不知险恶的懵懂，而是洞悉了“裂痕即路径”之后的坦然与勇毅。鲁迅先生，一生以笔为矛，划破铁屋的黑暗。他所处的时代，整个民族都处在巨大的历史裂痕之中。他并非看不见浓重的血腥与绝望，但他更相信，“地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。这“走”，便是无畏地踏入裂隙，于无路处开道。那“远方”，也并非地理的迢递，而是人格与理想的无限挺进与升华。正如电影《钢的琴》中，那群下岗工人于时代转型的断裂带上，凭着一腔热忱铸造一架钢铁的钢琴，那琴声或许粗糙，却响彻精神的天际，那是他们用尊严与热爱照进现实裂隙的、最真实的阳光。
凝视书脊上那道光，我轻轻合上书。忽然了悟，我们每个人，都像这本旧书，在时光的翻阅与命运的颠簸中，难免脊梁开裂，书页卷折。然而，正是这些裂痕，定义了光进来的形状，也塑造了我们灵魂的风景。不必惧怕身上的伤口，或许，那正是你与众不同、接引天命之光的神奇棱镜。
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”人生的风雨，穿林打叶，皆是塑造裂隙的自然力。而我们能做的，便是怀着一颗“向阳之心”，在裂隙中“吟啸徐行”，将每一道伤痕，都走成一条透光的缝隙，最终，让生命成为一片灿烂的光明。
