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每日的漫步，于我已成了一种近乎仪式般的习惯。晨光熹微时，或暮色四合际，我总是不自觉地走向贡水河畔。河水永远那样悠悠地淌着，从容不迫，仿佛一位看尽了沧桑的老者，不言不语中自有万千气象。岸边的树，春来抽芽，夏至浓荫，秋日泛黄，冬时萧疏，四季的更迭在这里变得格外分明，又格外温柔。白鹭是这画卷中最灵动的笔触，它们时而静立浅滩，仿佛在沉思；时而振翅而起，在河面上划出优雅的弧线，最终消失在远山的轮廓里。
我的目光，长久以来总是被那些流动的、变幻的、闪耀的事物所吸引。何处新添了彩灯，哪段河面倒影着更璀璨的夜景，对岸高楼上又换过了怎样的霓虹字样，这些光鲜夺目的存在，总能在第一时间攫取我的注意力。我像是追逐浪花的孩童，沿着河岸一路走去，眼里盛满了流转的光影，心里却空落落的，仿佛总在寻找什么，又总也寻不着。
却很少，真的很少，低下头来，看一看脚下那一道沉默的、温润的、被无数步履与岁月摩挲得泛着幽光的青石护栏。它们就在那里，日日伴着我行走，我却视而不见。它们太沉静了，沉静得几乎成了背景；太厚重了，厚重得让人忘记了它们的存在。有时匆匆路过，手指无意间拂过石面，那冰凉而润泽的触感会让我微微一怔，但也不过是怔那么一瞬罢了。我的心思，终究要飞向别处去。
直到那个冬日的午后。
南方的冬日，若是逢着晴好的日子，便有了一种别样的慷慨。阳光不是夏日那般灼人的白亮，而是金黄的、醇厚的、仿佛揉了蜜的，暖暖地铺洒下来，把万物都镀上了一层柔软的暖色。风也歇了，河水平静得像一面微微泛青的铜镜，倒映着湛蓝的天和舒卷的云。我裹着大衣，沿着熟悉的步道慢慢走着，心里什么也没想，只是任由脚步带着身体前行。
许是这阳光太暖，许是这午后太静，我的脚步不自觉地慢了，更慢了。就在某个转弯处，一束光斜斜地照在护栏上，照亮了石面上深浅交错的纹路。我不由自主地停下了脚步，弯下腰，第一次真正地“看”向了那些石头。
这一看，目光便陷了进去，再也挪不开了。
那些纹路，远看只是模糊的痕迹，近看才惊觉，竟是精心镌刻的文字与图画。岁月给它们蒙上了一层薄薄的青苔与水渍，却让那刻痕更深，意蕴更厚。我的指尖轻轻抚过那些凹凸，冰凉的石质下，仿佛能触到某种温热的搏动。这不是装饰，不是点缀，这是时光本身留下的印记，是一段段被凝固了的、沉默的诉说。
从三合沟到龙洞电站，这蜿蜒十五公里的河岸，我走了无数遍，竟从未发觉，它哪里是什么寻常步道？它分明是一卷正在徐徐铺展的、沉甸甸的文化长卷。每一块青石，都是这长卷上的一页；每一道刻痕，都是页间写下的句子。而贡水，便是那位不知疲倦的诵读者，千年如一日，以它泠泠的、亘古不变的水韵，为这石上的春秋，做着最深情、也最恒久的注脚。
最先漾出水面、涌入眼帘的，是诗。
那些从遥远的唐风宋雨里采撷而来的句子，跨越了千山万水，被本地的书法爱好者以饱含乡情的笔墨重新唤醒，又经由石匠粗粝而灵巧的手，一錾一凿，深深地嵌进了这鄂西的青石之中。坚硬的石头与柔软的诗意，在此处奇特地交融了。
看这一首，是李白的《将进酒》。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”诗仙笔下那挟天地之威、裹雷霆之势的黄河，到了这里，却似乎化作了贡水河畔一声悠长而深沉的叹息。刻痕奔放而苍劲，仿佛能看到书写者运笔时的激荡胸怀。那“天上来”的水，与眼前静静流淌的贡水，在某一刻产生了奇妙的共鸣，都是时间的河流，都是生命的隐喻，只是气势一变，从磅礴化为幽远，更适合这青山绿水的语境了。
移步几步，另一块石上，是王维的《相思》。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”那温婉悱恻的南国情怀，镌刻在这鄂西山区的石头上，竟也毫无隔阂。是了，相思何须分南北？那红豆的殷红，或许就化作了这山涧溪头秋冬时节的红叶，一样地灼人眼目，一样地牵动愁肠。石刻的笔意清丽秀逸，与王维的诗风浑然一体，让人猜想，雕刻者下刀时，心中必定也萦绕着一段温柔的故事吧。
还有孟郊的《游子吟》。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这几乎是每个中国人血脉深处的记忆。石刻的线条在此处变得格外细密、工整，真如母亲手中的针脚一般，一针一线，缝进去的是牵挂，是担忧，是说不尽的爱。在这远离中原的宣恩，有多少游子曾从此处出发，走向更广阔的世界？当他们回首望乡时，这石上的诗句，这如针脚般的刻痕，缝进的又何止是衣裳，更是那一片回望故土时，永远温热的心肠。
还有些诗，是我未曾熟读，甚至未曾听过的。钱起的《赠阙下裴舍人》，李益的《江南曲》，李频的《渡汉江》……它们安静地待在那里，不张扬，不喧哗，等待着一场不期然的凝视，一次心有灵犀的对话。它们与那些名篇佳句比邻而居，共同构成了一个诗的国度，没有高下之分，只有意境之别。
最令我动容的，是一首题为《晨钟暮鼓》的雕刻，署名是本土的作家朱俊、刘亚丽。这不是古人的诗，却有着与古典诗词一脉相承的筋骨与气韵。字句间的顿挫，意象里的苍茫，已完全与脚下的贡水、远处的叠嶂、头顶舒卷的流云生长在了一起。它不再是外来移植的盆景，而是从这山水间自然生长出的一丛修竹、一株老松，带着本地水土特有的气息与温度。读着它，我忽然明白，文化从来不是什么遥远的、需要供奉起来的东西。它就是这样呼吸着，生长着，与脚下的土地血脉相连，与生活在这里的人们悲欢相通。它就在每天的晨钟暮鼓里，在炊烟升起的方向，在每一句方言的尾音中。
诗之外，石头上便是一个琳琅满目的画中世界。
这里的“画”，不是宣纸上的泼墨，而是石头里的生灵。龙与蛇夭矫盘旋，线条流畅而充满张力，仿佛下一秒就要破石腾空，挟云带雨而去；虎与豹匍匐潜行，肌肉的轮廓、毛发的纹理都被细腻地表现出来，似乎能听到它们喉间低沉的吼声，感受到那种蓄势待发的力量；还有展翅的飞鸟，羽翼的刻画极其精细，一种向上的、轻盈的渴望，竟奇妙地抵消了石头本身的沉重与凝固感。花儿也在这里四季常开。牡丹的雍容，秋菊的傲霜，寒梅的疏影，都被永恒地定格在这冰冷的石面上。然而，正因为材质的冷硬，反衬得那花朵的形态、那仿佛能嗅到的芬芳，生出一种格外温热、触手可及的美感。这是一种矛盾的、却无比动人的美学，以最恒久的物质，捕捉最易逝的绚烂；以最沉默的方式，诉说最蓬勃的生机。
更妙的，是那些承载着古老智慧的寓言故事。《守株待兔》的农人，拄着锄头，一脸呆坐的期盼，目光空洞地望着远方，身旁的树桩仿佛在无声地嘲笑着他的惰性；《刻舟求剑》的楚人，弯腰在船舷刻下那道痕迹，神情专注而固执，浑然不觉流水的逝去与舟船的移动，那刻痕显得如此可笑，又如此可悲；《井底之蛙》昂首蹲踞在圆形的石圈里，张着嘴，仿佛在夸耀头顶那一方小小的天空，却不知天地之广阔。一幅幅看过去，像翻阅一本年代久远的启蒙读本。憨态可掬的图画旁边，往往辅以寥寥数语的文字说明，画龙点睛，便将深邃的哲理娓娓道来，通俗易懂。千年之前，这些故事在中原的乡塾里，教化着一代代孩童明辨事理；千年之后，它们在这遥远的贡水河畔，依然对着每一个驻足凝望的现代人，发出那善意而幽默的提醒，关于经验与成见，关于变通与执着。
还有那些寄托着世俗美好愿景的祥瑞图案：《花开富贵》的饱满与雍容，《梅鹊争春》的热闹与生机，《三羊开泰》的祥和与安宁。它们反映了人们对幸福生活最直接、最朴素的向往。人物雕刻则带来了历史的馨香与美的遐思：《西施浣纱》的柔美倒影，衣袂飘飘，似能漾动贡水清波；《貂蝉拜月》的虔诚之姿，仰望星空，令静谧的夜空更添几分神秘的色彩。而其间，更不动声色地点缀着身穿土家服饰的樵夫、推磨的妇人、织布的姑娘、挑水的汉子。他们没有名字，不是青史留芳的英雄美人，却是这片土地上祖祖辈辈真实生活过的身影。他们的姿态如此自然，神情如此平和，仿佛刚刚放下手中的活计，稍作歇息。石头的冰冷，因了这些身影，陡然有了人情的温度，有了炊烟的暖意。
走到文澜桥下，景象为之一变，气魄愈发恢弘。这里不再是单首诗篇的陈列，而是思想的巨制。韩愈的《师说》与荀子的《劝学》，这两篇奠定中国教育思想基石的雄文，以榜书大字的形式，被镌刻在厚重敦实的石墙之上。每一个字都笔力千钧，深深刻入石骨。
“师者，所以传道授业解惑也。”
“学不可以已。”
站在这些字前，你仿佛能听见千年之前，先贤们斩钉截铁、掷地有声的论断。那横竖撇捺之间，似有金石相击之音，铮铮作响，穿越了漫长的时光隧道，在这片青山绿水间再次激荡、回响。它们告诫着每一个过往的行人：这条河所滋养的，不仅仅是两岸田野间金黄的稻穗、碧绿的茶丛，它更在默默浇灌着人们内心的沃土，传承着那束名为“文明”的火种。桥洞下幽暗的光线，反而让这些文字显得更加肃穆、庄严，像一座无声的讲堂，而潺潺的水声，便是它永恒的讲席。
如果说，那些诗词画意、寓言祥瑞是这文化长卷上精美绝伦的锦绣纹饰，那么，在音乐喷泉一带河墙上的巨幅系列雕刻，则是这幅长卷真正的脊梁与内核。这里的石刻，气势陡然壮阔起来。它们不再是孤立的、点缀性的图案，而是一幅幅用赭红色砂岩连缀起来的、波澜壮阔的历史画卷。
那砂岩天然的暖色调，在阳光下泛着暗红的光泽，仿佛浸染了历史的温度与血色，让那些原本冰冷枯燥的史实记载，有了血脉的温热与肌体的质感。
开篇，便是巴人那场波澜壮阔的西迁传奇。巨大的红色石壁上，《水经注》里那些简略而冰冷的文字，化作了极具视觉冲击力的画面：五姓的首领肃然而立，中央的务相（廪君）昂首向天，奋力掷出手中的剑，剑身如同有生命般，直入高处的石穴；几艘土舟浮于水面，唯有务相所立之舟，稳如磐石。最后，廪君挥手指向西方，那个姿态被永恒定格，仿佛指出了一个民族命运的转折与归宿。我轻轻抚过那粗犷豪放、大刀阔斧的线条，指尖传来的不只是石头的粗砺，更似能触摸到先民们筚路蓝缕、开启山林时，那种滚烫的决心与无畏的勇气。原来，我们脚下这片看似宁静平和的土地，并非亘古沉寂。它最初的、最深刻的集体记忆，竟是一场关乎生存与选择的、充满英雄气概的壮丽迁徙。这石刻，便是那个伟大起点的纪念碑。
紧接着，英雄的悲歌在石头上轰然响起——巴蔓子将军。在同样赤红的岩壁上，将军横剑颈前，目光如炬，穿透石壁，直视着千百年后的来者。他的衣袂仿佛仍在风中飘动，带着决绝的韵律。那自刎以存城、践诺而舍身的前一刻，被凝固在这里，将“忠信两全”这一贯穿中国历史的千古难题，化作了石头上永恒的画面与拷问。雕工显然在将军的面部着力最深，眉峰如刀，眼神灼灼，那刚毅、果决、以及深藏的悲怆，历经风雨剥蚀，依旧清晰如初，震撼人心。我静立良久，周遭的流水声、风声似乎都远去了，只听见那想象中的利刃划破颈项的铮鸣，听见一个古老民族对“信义”二字最沉重、最悲壮的诠释。这红石，因这故事，而有了血的温度。
历史的长河，在石头上继续奔腾不息。一组题为“羁縻怀柔”的连环雕刻，生动地展现了唐宋时期中央王朝治理西南边疆的政治智慧。红色石料上，人物服饰、官印绶带刻画得精细入微。中原官员的雍容威严，与边疆部族首领的恭顺而不失自尊，形成了一种微妙的对比与平衡。画面无声，却生动地诠释了“以官爵为纽带，化干戈为玉帛”的高明政治艺术。它诉说着一个朴素的真理：最高明的统治，有时并非耀武扬威的强力征服，而是制度的巧妙吸纳、利益的合理绑定与文化的深度浸润。这种智慧，让文明的边界在不动声色中得以拓展与巩固。
而那幅题为“以粟易盐”的大型浮雕，最是温暖人心，也最能见古代那些优秀治理者的人性光辉与务实精神。画面巧妙地分为上下两幅：上幅是宫廷场景，宋代皇帝端坐，正召问巡检侯延赏。两人的对话姿态被刻画得极为生动，旁边的题记文字简约：“蛮人何求？”“蛮无他求，所欲盐耳。”“此亦常人所需也，何不与之？”寥寥数语，君臣之间那种务实的问答、对边民最基本生存需求的体察，跃然石上。下幅则转到边地的市集场景：山民们肩挑背驮着新收的粟米，脸上带着期盼，与官仓前堆积的盐袋进行交换。妇孺含笑，老者颔首，一幅“和籴之法”推行后的安宁、和睦景象。石匠匠心独运，巧妙地利用红色砂岩天然的纹理与颗粒感，将粮食的饱满与盐粒的晶莹，表现得淋漓尽致。看着这幅画，你仿佛能闻到新谷的清香，尝到盐粒的咸味。一纸基于同理心的政令，竟能化边境剑拔弩张的紧张局势为市易往还的和谐图景，既解决了边地军粮的供应，又满足了百姓的生活必需，让村寨重获宁静。这石头上的故事，道出了一条比任何刀剑兵法都更有力量的真理：洞悉并尊重人民最朴素、最根本的需求，才是实现真正长治久安的基石。
及至元明，“土司制度”在这片土地上确立，并在红色岩壁上留下了一幅庄严而恢宏的画面。画面中，施南、东乡、忠峒、忠建、高罗、木册、石虎等七大土司，各据一方。雕刻者精心刻画了他们独特的民族服饰、各异的姿态与神情，有的威严，有的睿智，有的彪悍。他们既各自独立，又在统一的构图中共存，象征着一种基于现实承认的、微妙的政治平衡。画面一角，刻有简明的文字，记述这一制度“延绵四百六十余年”。四百六十年的岁月，在这组群像中被浓缩成一种独特的治理智慧：承认差异，尊重习俗，在统一的国家框架内，保持地方社会多样的生机与活力。这不是简单的控制，而是一种更具弹性的共生。
与土司制度相伴相生的“屯田戍兵”之策，在石刻上展现为最具生活气息的场景。宋代咸平年间，朝廷在施州南界要害处设立的尖木、宁边、高罗、细沙、夷平、暗利六寨，被巧妙地组合在一幅赤色长卷中。石壁上，土军们卸下兵刃，挥动锄头，开垦荒地；军民携手，搬运石料，修筑防御的寨墙。一幕幕“闲时农耕，战时从征”的图景，将“寓兵于农、兵民一体”的生存智慧与防御战略，展现得入木三分。石刻旁的铭文记载，此策一可补“王师不足”之缺，二可解“峡民运粮”之困。石雕中的每一道深深的犁痕、每一块垒砌的城砖，皆镌刻着一种扎根于土地、依赖于土地的坚韧与睿智。兵与民的界限在此模糊，城寨与田畴的领域于此交融，共同铸就了一道生生不息、无法被轻易摧毁的边防屏障。这不仅是军事策略，更是一种深刻的社会组织形式。
历史的芬芳，不止于金戈铁马与政令文书，也凝在了这片红石之上，化作一缕茶香。乾隆四十八年御赐“皇恩宠锡”匾额的历史场景，被雕琢得纤毫毕现：皇家使者仪仗森严，手捧金匾稳步前行；伍家台的茶农们跪接天恩，神情激动而虔敬；背景处，茶山叠嶂，云雾缥缈，采茶女的身影在期间若隐若现。石匠甚至以深浅有致、细腻无比的刀法，力图呈现那“汤清色绿、熟栗香浓”的贡茶风韵。叶片仿佛在石头上舒卷，香气似乎能透石而出。一片长于山野的叶子，因缘际会，得蒙天子赏识，便承载起一方水土的荣光与生计。这跨越两百余年的茶香，仿佛自温润的红色砂岩中丝丝缕缕地透出，至今仍萦绕在宣恩的山水之间，讲述着关于品质、机遇与荣耀的故事。
石头既能记录庙堂的庄严历史，亦能完美承载民间活泼的、热气腾腾的日常生活。雕刻者的刀，将世代相传的习俗瞬间凝固，让这些无声之石，仿佛随时能传出咂酒宴上的欢歌、丧鼓场中的踏响、哭嫁房内的长吟。
瞧，那幅“咂酒宴”石刻：众人围着一个巨大的酒瓮而坐，长长的竹管探入瓮中，有人闭目细品，一脸陶醉；有人开怀畅饮，笑容满面。石刻旁题着那首著名的诗：“万颗明珠一瓮收，君王到此也低头。”诗句的意境与画面相得益彰。匠人巧妙地将竹管的弯曲弧度、酒瓮的圆润体量、饮者各异的陶醉神态融为一体，构图饱满而生动。看着它，石头仿佛真的飘出了苞谷酒的醇厚香气，耳畔也响起了劝酒的山歌与爽朗的笑声。
生死之事，在这石头上呈现出独特而豁达的面貌。“跳丧”的场景被刻画得极具动感与韵律：鼓者双臂奋力挥动，似乎能听到“咚咚”的鼓点；舞者脚步交错，姿态雄健，整个画面充满了一种原始而强大的生命力量。在这里，老人寿终正寝被称为“白喜事”，这种观念于石雕中得到了最直观的展现：场面宏大，气氛热烈，悲痛中蕴含着豪迈，哀伤中积蓄着力量。那不是绝望的告别，而是对生命自然循环、灵魂安然归去的最达观的礼赞，是土家族生死哲学的诗意体现。
岁时节令的画卷，也在石头上次第展开。六月六“晒龙袍”，家家户户将衣物被褥晾晒出来的场景，构图十分巧妙：飘扬的衣物如同节日的旌旗，阳光则以极浅的浮雕线条来表现，丝丝缕缕，让整个画面充满了温暖明亮的节日气息。四月八“牛王节”，疲惫了一年的耕牛在这一天得到休息，享受鸡蛋和米饭的场景温情满满。老人抚摸牛背，孩童好奇观望，人与牛之间那种相依为命的亲近关系，在石头上一目了然，透着农耕文明特有的深厚情谊。
最动人心魄的，莫过于那组展现“哭嫁”习俗的连续长卷。这并非单一的画面，而是一组有情节、有过程的雕刻，恰似古老的连环画：“哭父母”时，新娘以袖掩面，肩膀微微耸动，父母在一旁，神色复杂；“哭姊妹”时，十姊妹围坐，歌声与哭声交织，难舍难分……匠人的技艺仿佛刻出了新娘腮边泪珠的形态，圆润而将坠未坠，让坚硬的石头第一次有了“湿润”的质感，承载起情感的重量。石旁刻着哭嫁的歌词：“爹娘恩德比天地，哺育教养心操碎，如今女儿要离去，好比风筝断线飞……”这些质朴真挚的文字，与画面相互映照，将土家女子在人生重要转折时刻的千般不舍、万种情思——对父母养育之恩的感激，对少女时光的留恋，对未来生活的惶惑与期盼，那复杂难言的情感，永恒地定格在了贡水河畔。这哭声，是对过去的告别，又何尝不是新生的序曲？
艺术的灵光，同样在石头上跳跃飞舞。“滚龙连厢”大师周树庭的舞姿被雕刻得灵动如飞，连厢宛如游龙环绕周身，脚步似能生风，观之仿佛能听见铜钱相击的清脆声响与欢快的锣鼓点子。“八宝铜铃舞”从庄严的神坛祭祀走向大众娱乐舞台的历史演变，通过内容衔接的石刻清晰展现。“薅草锣鼓”田间集体劳作时对歌的热闹场面，刻出了领唱者张口高歌、众人弯腰锄地应和的生动场景，劳动与艺术、汗水与歌声在此完美结合。每一幅石刻，都是一曲凝固的民歌、一段定格的舞蹈，是这片土地欢愉与深情的物质载体。
而定情的雕刻，在所有这些热闹、奔放、浓烈的情感表达中，显得最为含蓄动人，也最具东方美学的韵味。石上一对青年男女，女子微微低头，含羞递出一方手帕；男子双手恭敬相接，两人的衣袖只是轻轻触碰，并无更亲密的举动。没有热烈的拥抱，没有夸张的表情，只有那一方素帕，承载着青春萌动时千回百转的千言万语。这朴素到极致的信物，这欲说还休的瞬间，在石头中被赋予了永恒的温存与诗意，让人想起《诗经》里“投我以木桃，报之以琼瑶”的古老风致。
漫步良久，当腿脚感到微微酸软，心神却被这场目不暇接的文化盛宴充盈得满满当当、几乎要溢出来时，那座名为“文澜”的风雨桥，以它宽厚沉稳的姿态，静静地伫立在贡水河上，成了这场漫长文化之旅最恰如其分的归宿与总结。它仿佛一位睿智的主人，在展示了所有的珍藏后，邀请客人登楼歇息，并从一个更高的视角，回望来路，统览全局。
它本身，就是一件融合了多民族智慧与技艺的建筑艺术精品。桥的下部，是坚固的五墩四跨钢筋混凝土结构，稳稳地扎根于河床，托举起一切的重量与时光；上部，则是全木构的廊屋，巧妙地结合了侗族风雨花桥的灵秀轻盈、鼓楼的层叠雄奇与土家凉亭桥的朴实实用。二十二架巨大的木排，以南方特有的穿斗式结构，通过精巧复杂的榫卯衔接而成，通体不用一钉一铁，却构建起一座坚固而优美、可避风雨、可赏景观的空中楼阁。飞檐如翼，斗拱层叠，划出优雅而有力的弧线；瓦当古朴，雕花简拙，在檐角梁间诉说着手艺的传承与岁月的沧桑。
坐在二楼的座板之上，凭栏望去，视野豁然开朗。贡水在桥下潺潺流过，水声潺湲，如琴如诉。两岸长达十五公里的文化长卷，此刻尽收眼底。从这里望出去，那些分散在步道各处的石刻，不再是孤立的个体。它们顺着河岸的曲线，连缀成一条清晰的脉络，仿佛一幅完整的、正在缓缓流动的史诗长卷。你能看到诗的清韵、画的斑斓、史的厚重、俗的鲜活，它们交织在一起，共同构成了“文澜”的丰富内涵。风从桥廊穿过，带来湿润的水汽与木材经年累月积淀的清香，这气息里，既有着历史的深沉回响，又饱含着现实生活的蓬勃生机。
桥头门楼稳重如山，石雕的麒麟与独角兽静默守护，寓意着吉祥与安宁。而最点睛的，是桥柱上那一副副黑底金字的楹联。它们大多出自宣恩本土文人之手，由本地的书法家挥毫书写，然后精心刻制。
“一水浪花昭日月，满楼文字鉴春秋。”
我轻声读着这副对联，心中蓦然一动。这十个字，仿佛就是对这整条文化长廊、对眼前这一切最精辟的总结。是啊，这一河贡水，它的浪花淘洗过多少日月星辰，见证过多少悲欢离合？这一座文澜桥，满廊的文字（楹联）与满河岸的“文字”（石刻），又如同明镜，映照出多少历史的春秋、文化的积淀？站在这里，沐浴着从历史深处吹来的风，我才真正明白了“文澜”二字的深意与重量。这“澜”，不仅是文化波澜在此处的汇聚与激荡，更是指文明本身，如同这滔滔不绝的贡水，在时间的长河中波澜相接，绵延不绝，从古老的过去，流向无限的未来。
凭栏远眺，看河水悠悠东去，看远山如黛含烟，我终于彻悟了。日日行走其间的我，曾经错过了多少风景，又忽视了多少深藏的美好。
我不曾看见的，何止是石头上的诗词与图案？那是一条河，以最沉静、最持久的方式，流淌着一方水土的全部灵魂与记忆。
从廪君掷剑定乾坤的决绝开端，到巴蔓子刎颈存信的忠烈气节；
从“羁縻怀柔”中蕴含的高超政治智慧，到“以粟易盐”里闪耀的朴素人性光辉；
从土司衙门四百六十年的风云烟雨，到“改土归流”那不可逆转的历史转折；
从屯兵寨堡军民一心、坚韧不拔的生存守望，到伍家台一片茶叶承载的御赐馨香与民生悲欢；
从咂酒瓮中沉醉的明月与欢歌，到哭嫁歌里流淌的不舍长河；从薅草锣鼓震动山野的欢腾生命力，到定情手帕一方素帕的无限温存；
从远古巴人崇敬的白虎图腾，到今日街巷阡陌间依旧鲜活流淌的土风苗韵……
这一切，都被收集起来，被镌刻下来，被这条河串联着，日夜不停地讲述着。贡水悠悠，文澜泱泱。这“文澜”，是刻在石头上的春秋史册，是流在水中的不朽史诗。它让最坚硬的石头有了文化的温度，让最易逝的时光有了可触摸的形状。
从此以后，我再行走于贡水河边，脚步必会放慢，目光必会低垂。我不再只会追逐水面变幻的光影。因为我知道，我正走在一卷无比珍贵的、由石头与时光共同写就的千年长卷之上。我脚下的每一步，都可能踩着一句古诗的韵脚，一段历史的转折，一个民族的记忆。我的每一眼，望见的都不再是简单的山水，而是文明的星河在此处交汇闪烁的光芒。
而那悠悠不绝、不舍昼夜、从前世流到今生的贡水声，便是这部名为“文澜”的浩瀚长卷，永不落幕的、最深情的朗读。它读给清风听，读给明月听，读给每一个愿意停下脚步、俯下身来的有心人听。
