我与唐诗宋词

夜深了，窗外的城市灯火渐次熄灭，只余下零星的车声在远处低语。我坐在书桌前，一盏台灯投下暖黄的光晕，照亮了摊开的《唐诗三百首》。那泛黄的书页上，字迹斑驳，仿佛在诉说着千年的故事。这一刻，我闭上眼，思绪如潮水般涌来——我与唐诗宋词的故事，早已不是简单的阅读，而是一场心灵的跋涉、一段生命的长歌。它始于懵懂的童年，蜿蜒于求学的岁月，最终沉淀为成年后的精神支柱。在这个快节奏的时代，这些古老的文字却像一盏明灯，照亮我内心的幽暗，让我在喧嚣中找到宁静的港湾。

记得那是四十多年前的一个夏日午后，我才六岁，坐在老家的竹椅上，听着奶奶用温软的邵阳话吟诵：“床前明月光，疑是地上霜。”她的声音轻柔如风，抚过我的耳畔，我虽不懂诗中的深意，却被那韵律和画面深深吸引。窗外，蝉鸣聒噪，阳光透过梧桐叶的缝隙洒在泥地上，斑驳陆离。奶奶告诉我，这是李白的诗，写的是思乡之情。我懵懂地问：“思乡是什么？”她笑着摸摸我的头，说：“等你长大就懂了。”那一刻，唐诗像一粒种子，悄然落入我的心田。奶奶不识字，却能背诵几十首诗，她说这是祖辈传下来的宝贝。每当我调皮捣蛋，她就用杜甫的“国破山河在，城春草木深”来告诫我珍惜和平；每当我胆怯退缩，她又念起王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”，鼓励我勇往直前。那些诗句，像童年的风筝线，牵着我飞向未知的天空。现在回想，奶奶的教诲朴素却深刻——唐诗宋词不是高不可攀的学问，而是生活的智慧、情感的共鸣。它们教会我，在平凡的日子里，也能品出诗意：雨后泥土的芬芳是“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”的细腻；夏夜萤火虫的飞舞是“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的浪漫。这种启蒙，无关功利，只为在幼小的心灵里种下一颗美的种子，让它随着岁月生根发芽。

到了小学，唐诗宋词成了课堂上的常客。语文老师姓陈，一个严肃的中年人，鼻梁上架着厚厚的眼镜，却讲起诗来神采飞扬。他总说：“诗词是中华文化的瑰宝，读懂了它，就读懂了历史。”记得五年级时，他教我们苏轼的《水调歌头·明月几时有》。那是一个秋日的午后，教室窗外飘着细雨，陈老师抑扬顿挫地朗诵：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”他的声音低沉而有力，仿佛带着千年沧桑。我坐在靠窗的位置，雨丝打在玻璃上，汇成蜿蜒的溪流。老师问我们：“你们觉得苏轼在说什么？”我举手说：“他在说人生无常，但我们要豁达。”老师点头微笑，那一刻，我仿佛与九百年前的苏轼对话，感受到他那份超脱的胸怀。放学后，我常常跑到学校图书馆，翻看泛黄的《宋词选》。辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”让我热血沸腾，仿佛置身沙场；李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又让我泪眼婆娑，体会到一个女子的孤寂。这些诗词，不再只是文字，而是鲜活的情感画卷。陈老师布置的背诵任务，起初是负担，后来却成了享受。冬夜，我在灯下默写王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，笔尖划过纸面，沙沙作响，仿佛能闻到山林的清新气息。母亲常说：“背诗有什么用？不如多学数学。”我却不以为然——诗词里藏着另一个世界，它让我在枯燥的课本外，找到自由的翅膀。少年的我，通过这些诗句，学会了观察生活：春日的柳絮是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的壮美；秋日的落叶是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉。每一首诗，都是一面镜子，照见成长的喜怒哀乐。

上了中学，我对唐诗宋词的痴迷愈发深沉。那是一个叛逆的年纪，世界非黑即白，我常与父母争执，觉得无人理解。这时，诗词成了我的避风港。周末，我骑车到市图书馆，在古籍阅览室一坐就是一天。翻开《全唐诗》，指尖划过李白的飘逸、杜甫的沉郁、白居易的平实。李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”成了我的座右铭，每当我考试失利，便默念这句，重燃斗志。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”让我第一次思考社会责任——一个十五岁的少年，开始关心他人的疾苦。最难忘的是高一那年，我参加学校的诗词朗诵比赛。我选了苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，站在舞台上，灯光灼热，手心冒汗。但当我诵出“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”时，台下鸦雀无声，仿佛所有人都被那份豁达感染。结束后，一个同学说：“你读诗时，眼睛里有光。”那是我第一次感受到诗词的力量——它不是高高在上的古董，而是可以点燃心灵的火种。我开始尝试写诗，模仿古人的格律。记得一个雨夜，我望着窗外霓虹闪烁，写下：“高楼灯火乱星辰，雨打芭蕉似旧闻。”虽稚嫩，却让我体会创造的喜悦。老师评语：“诗心可贵，继续锤炼。”这些经历，让我明白唐诗宋词不仅是过去的遗产，更是当下的呼吸。它们教会我辩证地看世界：顺境时，学李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈；逆境时，悟苏轼“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的从容。诗词里的情感，跨越时空，成为我青春的导师。

大学时代，我主修中文系，唐诗宋词从爱好升华为学术探索。课堂上，教授讲解孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”，分析其意境营造；我们讨论李清照词中的女性意识，追溯历史背景。我沉迷于考证，在图书馆翻阅《唐诗纪事》《宋词纪事》，只为弄清一首诗的创作背景。记得大二时，我写论文论及王维的山水诗，引用“行到水穷处，坐看云起时”，试图解读那禅意背后的自然观。论文写到深夜，窗外飘雪，我仿佛置身终南山，与王维对坐论道。同学笑我“书呆子”，我却乐在其中——诗词不再是感性的抒发，而是理性的思辨。一次暑期实践，我走访江南古镇，站在苏州拙政园的回廊上，看池中荷花摇曳，脱口而出杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。导游惊讶道：“年轻人还懂这个？”我笑答：“是诗词让风景活了。”那一刻，我深感诗词是中华文化的血脉，它融于山水、建筑、日常。毕业后，工作繁忙，诗词却未远离。在都市的喧嚣中，地铁上拥挤的人潮让我想起白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”；加班到深夜，仰望星空，默念张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，顿觉疲惫消散。诗词成了我的精神锚点，提醒我慢下来，品味生活。我曾游历西安，站在大雁塔下，遥想杜甫的“曲江二首”，眼前浮现盛唐气象；在杭州西湖畔，低吟苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，感慨自然与人文的交融。这些足迹，让诗词从纸页跃入现实，成为生命的注脚。

如今，人到中年，我对唐诗宋词的感悟愈发醇厚。工作之余，我常组织读书会，与朋友们分享诗词。上周，我们品读陆游的《钗头凤·红酥手》，讨论那“一怀愁绪，几年离索”的深情。一个年轻同事说：“古人真浪漫！”我摇头道：“不，是诗词教会我们表达情感的深度。”在家庭中，我教女儿背诵“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，她眨着大眼睛问：“爸爸，为什么诗里的小鸟在唱歌？”我解释：“因为诗人用心听了自然的声音。”她似懂非懂，却咯咯笑起来——这何尝不是一种传承？唐诗宋词于我，已不是简单的文学形式，而是一种生活哲学。它告诉我，人生如诗，有起承转合：少年时如王勃“海内存知己，天涯若比邻”的激昂；中年时如刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的豁达；老年时，我期待如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊。这些诗句，如老友般陪伴，在失意时给我慰藉：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；在得意时警醒我：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。它们让我在浮躁的世相中，守住内心的澄明。每每夜深人静，我翻开诗词集，墨香扑鼻，字句间流淌着千年的智慧。李白的天真、杜甫的忧患、苏轼的洒脱、李清照的婉约——这些灵魂在纸上低语，提醒我：生活不只是苟且，还有诗和远方。

回望这段旅程，我与唐诗宋词的故事，恰似一条长河，从童年的涓涓细流，汇入中年的浩荡江海。它们不是尘封的古董，而是鲜活的指南针，在人生的迷途中指向真善美。奶奶的邵阳话吟诵、陈老师的课堂讲解、图书馆的静谧时光、西湖畔的悠然低吟——每一帧回忆，都因诗词而镀上金边。在这个科技日新月异的时代，我们更需要这些古老文字的温度：它们教会我们慢下来，感受“采菊东篱下”的闲适；教会我们站起来，拥抱“会当凌绝顶”的豪情。中华文化博大精深，唐诗宋词是其璀璨明珠——它们不宣扬迷信，不依赖宗教，只凭人间真情与自然之美，便足以撼动心灵。正如苏轼所写：“人生如逆旅，我亦是行人。”行走在这逆旅中，有诗词为伴，我便不孤单。未来，我将继续这份传承，让诗心不老，让词魂长存。因为，每一首诗、每一阕词，都是我与历史、与自我、与这个世界的深情对话。