一缕英气塑诗魂

  读冯茜诗集《大兴安岭的星光下》有感

忆卿

2025年11月28日下午，我有幸参加“上游书话----共读一本好书”品牌阅读活动，本次活动以分享诗人冯茜女士的新诗集《大兴安岭的星光下》为主，听了嘉宾著名诗人张远伦和女作家敖玉琴对作者和作品的赏析，让我受益匪浅。

我和冯茜女士接触不多，但还是有一些交集，南山诗社的诗会得到过她的支持，诗会也分享过她的作品。她这本新诗集围绕大兴安岭的风景风情风俗而作，笔下多是“索伦三部”的生活场景，这些少数民族的生活状态让我这位普通东北人也感到新奇，而“雾凇”、“列巴”和“雪雀”等带着强烈东北气息的字词所营造的意境，还是让我油然产生了一丝乡愁，也让我透过素雅的文字，和冯茜女士有了一丝“倾盖如故”的情绪。时间短促，难以静阅全集，但随手翻处，几首诗的诗意还是很打动了我。

《鹿奶列巴》一诗中，作者写老奶奶仲妮浩“只向朽木索要余生”，这句很震撼，在我为作者才情感慨时，作者正和大家分享这首诗的创作过程，原来这句话是老奶奶对作者所说的原话，作者感觉这句话很有诗情，就直接写在了诗中。我相信老奶奶并没有为这句话而刻意组织语言，她只是自然地说出了生活中普通的场景，人间有味是清欢，一切诗意都藏在我们平常生活的细节里，也许说出这句话的老奶奶不懂诗，但不妨碍她说出人生的诗意，此时的老奶奶就像六祖惠能，不刻意，自圆通。看吧，诗有别才，非关书也，诗情在此刻有了一丝禅意，所以让我感觉震撼，同时也为作者瞬间抓住这句话而心生感佩。

《大兴安岭的星光下》是与诗集同名的一首诗，我也很喜欢，碰巧诗人张远伦也选择了这首诗与大家赏析。远伦老师借用这首诗的布局、意境的铺垫和字词的调度等几方面，和大家探讨了诗歌本真的价值，他也结合自己多年的创作心得，与大家分享如何阅读一首好诗。远伦老师很喜欢这首诗的最后一句，“有黄昏刚退出他的脸庞，有神衹正抵达他的微笑”，他认为这句话有一种出人意料的美，对，这也正是我想到的，这最后一句，正好合上诗题“大兴安岭的星光下”，这星光下似乎有着一股神性，让一切都回归到了赤子般的纯净，让此时的“天地”都“安静下来”了。

远伦老师提到诗中“内心的潮汐在露珠上不断地伏”这句，笑说有“炫技之嫌”，确实，这句明显经过作者的雕琢，和全诗自然的格调有点小差别，但我却颇喜欢作者在这里“炫技”的“小得意”，作者把这句经过雕琢的语句藏在全诗的不经意间，想把自己的“小得意”瞒过读者，这是作者和读者在捉迷藏，这份“小得意”也是一种“小快乐”，更是作者心中的一缕“小温柔”。说到作者的温柔，我也和大家分享了《童话里的雪鹿》这首诗：

那么多的雪在抄袭冬天

将虚无累积到足够多

山岗，已早早冬眠

雾凇带着树木出现了

一只回眸的鹿

被定格在漫天大雪里

随着错落的光斑逐渐老去

它沿着雪线行走

并穿过自己的影子

蹄印和鹿铃构建出完美的孤独

美人迟暮，云朵落在她的头顶

她把视线调亮

又迅速黯淡下来

羽毛缠绕着风

鲜美的苔藓覆盖木刻楞

她轻轻嚅动嘴唇，想要放生自己

随后久久地闭上眼睛

虚构了一次重生

开篇起句的“抄袭冬天”，这“抄袭”两字用得十分巧妙，体现出作者俏皮的心境，这份“小俏皮”让后面“一只回眸的鹿”“构建出完美的孤独”就不那么让人感伤了。而我更喜欢最后一段，“她轻轻嚅动嘴唇，想要放生自己，随后久久地闭上眼睛，虚构了一次重生”，这几句构建的情感颇有“庄周化蝶”的“物我两忘”的“绝对自由”，也让这首诗的意境进入到“无我之境”，此时，作者与雪鹿完美融合，雪鹿是有着“美人迟暮”感觉的作者，而作者也是“穿过自己的影子”的雪鹿，作者与雪鹿相视后彼此都“久久地闭上了眼睛”，因为她们在此刻，在对方身上，都“虚构了一次重生”……

这首诗给我一幅西方古典派油画的画面，作者把光钱、色泽、物相等元素细心合理地布局在一起，远景空旷，近景细腻，彼此映衬，一只雪鹿站在黄金分割点上回眸，直视画外，一种深远的幽静，蓦然而生。作者没有用主观情绪渲染画面，只是用冷静客观的笔触勾勒出“苍凉而纯净”的自然之境，其实此时，没有文字，而尽得风流。在这清冷的自然之境前，读者所感即作者所感，也许，心动的读者这时也成为了作者，也成为了雪鹿，比如，我。

冯茜女士是一位美女诗人，现在一提女诗人，多数人会想到“唯恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的李清照，或是“更堪细雨新秋夜，一点残灯伴夜长”的朱淑真，再不济也会想起“我只是个戏子，永远在别的人故事里，流着自己的泪”的席慕蓉，首先我承认这些女诗人是才华横溢的，冯茜女士也和她们一样诗情纵横，但她的诗风却与大多女诗人不同，她的诗风中有一股“英气”，我评价这种诗风为“苍凉的温柔”，这缕“苍凉的温柔”中自带一份“纯净的力量”，而这种力量带给读者的是一种“大女主”的侠女之气。是的，冯茜诗中有一股“悲天悯人”的“侠女之风”。

我也看过冯茜的另一部诗集《星空下的达板城》，写的是新疆少数民族的文化风貌，整体诗风一脉相承，笔下诗情自带英气。说她的诗情没有小情小爱，并不是说她不具备女性特质，作为女性，她有天生的女性敏感与细腻，只是落于笔端时，她将心中的“小情小爱”融入到清冷的意境中，她擅长以冷静的第三视角描述生活的细节，而有心的读者会在她诗行不经意处，一窥她心中的“小情小爱”。比如在《蝴蝶之死》中，她写“金忠感到自己属于美的部分，也在慢慢消失”，而这“慢慢消失”的“美的部分”，也许是诗人心中对年华流逝的通感；比如《冰河上的风》，作者开篇就写“那些风都没有名字，它们只是沿着河岸滑行，体会着轻盈的命运”，哇，如此清冷的自在，哪怕最后“闪回凌乱的秩序之中”，我们也能随作者一起向往自由自在而一起心动；诗集最后一首《雨果索抚摸鹿背》最后一句“他还想，能将干净的欢喜还给鹿群”，也许一切“欢喜”最终都会像“林木的影子都向内倒去”而“完成了某种使命”，但我们还是希望“欢喜”能够永恒，就像作者祈求的一样……

一缕英气塑诗魂，这是我对冯茜诗风的感悟。小情小爱，也有大千世界，我会为“待到山花插满头，莫问奴归去”而感动，也会为“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”而遗憾，但翻阅冯茜的诗作，也会为她笔下“苍凉的温柔”而陶然，体会她“纯净的力量”，我相信她已找到了完全属于自己的风格，这种“英气塑诗魂”的风格，在诗风同质化严重的今天，难能可贵，在不远的将来，我相信她会写出更多更好更美的作品。

诗歌创作，是极端个人情绪化的表达，到大众审视的过程，一首诗示人后，它所传递的情感就归属大众了，每一位读者都会在同一首诗中读出不同的情感，就像每一个读者心中都有一个属于“自己的林妹妹”，所以我对冯茜老师诗作的感悟，也只是我个人情绪的表达，如果有一些心动和作者互通了，那真是诗意的缘分，如果有一些认识片面化了，那也是作品意境的另一种延展吧。

最后说一句，冯茜老师说她正在创作关于“长江的诗歌”，我相信她会用她这种独特的“苍凉纯净的诗风”写出不一样的长江风采，那就让我们耐心期待吧。