手绘速写那些事

作者│袁碧刚

我从小就爱绘画，平日里，总是喜欢用木杆铅笔、圆珠笔、蘸水笔等书写工具，临摹家里墙壁上贴的年画、课本上的经典插图，还有小人书里的连环画。有时，家里不起眼的床单、被套、衣柜、缝纫机、搪瓷盆碗之类的东西，我也会不分昼夜地对着上面诸如鱼虫花鸟、鸡鸭虎豹等图案描画半天。偶尔也会这样，趁大家玩耍之际，顺手从路边捡起一根树枝，躬身在地面上、沙堆上、雪地上，把我当时心里想到的，一点一点的，描绘出来。至今我清楚地记得，读初中的时候，由于我在美术课堂上表现比较突出，引起了班主任老师的重视。他时常利用课余时间找我聊天，并让我协助班干部一起画墙报、贴标语等。这在当时，对于我来说，是莫大的鼓舞。和我聊天时，他还告诉我：“台上十分钟，台下十年功。”这句话像一粒种子，埋在我心里。

印象至深的是，在没有上西安美术学院之前，我总共参加过三次美术考前训练班。那时候啊，我的目标很明确，为了备考那个年代的中师、中专院校。那时候啊，没有手机，也没有电脑，美术启蒙教育中，除了正规出版社印刷的专业辅助教程之外，就只有培训班老师课堂内外的言传身教了。这里我说的专业辅助教程其实就是，习画者公认的描摹范本。那时候的我，对“手绘速写”充满了好奇，也充满了期待。通常是，安静地坐在那里，教科书式摹绘国内外大师的经典之作。要说那个勤奋程度吧，我有时候连饭都顾不上吃，一直熬到深夜才肯罢休。那时候，只要别人提起关于美术培训班的话题，我每次都会有说不完的心事。

让我记忆犹新的是，第三次参加美术考前辅导班期间，有一位老师说过，初学者画手绘速写，不要想着一步登天，一定要依附具体的东西而绘画。也就是说，手绘速写应当保留写生的直觉，要忠实记录物象的样貌。那位老师还说，习作中，每一笔每一画，都要为特定的形象而服务。那位老师在课堂上，有啥说啥，说得很明白，也很直接。比如，为什么这里要改，不要一上来就画局部，咋回事呀又在抠细节，站七坐五盘三半难道还要我说嘛，等等。那时候的我，眼中只有形体规则，画面缺乏情趣，没有艺术美感。那位老师便提醒我，技能训练至关重要，但是呢，审美认知、审美眼光、审美格局将会直接定格作画者后续的专业学习与艺术创作。那时候的我，单纯得像个五六岁的小孩子，只要是，外出训练去了，身上总少不了携带一个速写本，或者是，背着画夹去写生。或许吧，自那以后，我便养成了爱画手绘速写的习惯。数十年间，这种习惯就像一位沉默而忠实的挚友，陪伴着我走过青涩岁月，并看着我茁壮成长。

1993年秋天，我成功地考入西安美术学院附中。进入这所学校之后，面对全新的生活环境和艺术环境，包括各种各样的东西方现代艺术，还有丰富多彩的艺术资源，我的视觉和思想受到了很大的触动。是的，我不只是很荣幸地搭乘在“由国家包分配”的末班车上，并成为其中一名受人羡慕的公费生，而且还在这里学到了很多的美术知识，同时也结识了不少良师益友。他们的绘画艺术都曾给我留下了深刻印象，使我切身体会到：艺海无涯苦作舟；功夫不负有心人。历经四年的求学历程，我的心境和艺术气象已经和培训班时大不一样了。这期间，我与其他同学一样，接受了完整而严格的学院派美术专业技术训练，得到了诸位名师的指导和熏陶。顺理成章地，我的早期写生特别注重比例协调、透视合理、结构准确和客观再现。让我感到欣慰的是，我陆续创作了《中年男子头像》《赫拉克力石膏头像》《石膏头像》等系列作品。

上大学的时候，我逐渐意识到，手绘速写若继续按照学院派写生那样“三跪五叩”地进行，一味地执迷于苏式素描体系的严谨思路，那就好比是，一株植物失去了适合自己生长的土壤。于是我决定，在潜心研究中国绘画艺术领域里，做出相应的调整。即大胆跳出学院派绘画训练方法，充分吸收现代艺术理念。也就是说，从那个时候起，我的手绘速写不再追求形态逼真，不再着力刻画表面细节，开始转向主动取舍、主观表达，以及深耕物象的内在精神、中西艺术交汇点的探索。比如，起初用铅笔、炭笔画的《沉思》《搬运工》《崽崽》《女人体》《家鸡》《碳工》《电视速写-戏曲人物》《头像速写》等作品，都是这一阶段中的“快速”描绘。不难看出，图面构建明确，落笔果敢迅疾，线条硬朗干脆，$率性洒脱$，且富有弹性；有的画面，舍弃繁冗细节！有的画面，兼具力量感与节奏感。那时候的我，并没有追求完美的外表刻画，而是着重捕捉物象独有的形体特征和精神状态。伴随着我认知水平的提升，觉得这些形态各异的感人画面，不只是辅助性的创作草稿，其本身就是完整的艺术作品，因为它们有独立的绘画形式，而且还保留着即兴发挥和鲜活感受。

再后来，我又给自己提出新的命题，即手绘速写采用什么工具更好呢？历经筛选，最后，我决定用钢笔墨水进行创作。之所以选择这种工具，主要是因为我携带起来极为方便，仅此而已。于是，我一鼓作气，先后创作了《时尚女郎》《果子熟了》《舞者》《健身女》《伏在桌边的女子》《持杯侧身坐姿女》等系列作品。画面中的人物形象，有男有女，有老有小；有坐姿，有站姿，有睡姿，等等。在线条处理上，有松有紧，有虚有实，灵动多变，质朴流畅。那时候的我，在坚持“以线塑形、以线传神”过程中，也会适度夸张，甚至变形，以强化艺术感。那时候的我，慢慢明白，用钢笔墨水把控物象的情感、捕捉物象的形态，是极考验作画者的观察、理解以及写生功夫的。更明白，艺术之道，并非是，人云亦云、千篇一律，而是，贵在守正创新。就这样，在认知与发现、师承与创新之间，我一步一个脚印，向“主题性速写”大胆地迈进。

大学毕业后，我的手绘速写欲息不能，空前繁荣。比如，《金刚·罗汉像》《说书俑》《菩萨石雕头像》《宋塑彩像》等系列作品，注重形式，注重观念，以及捕捉物象的精神气质与内在温度。紧随其后，诸如《红烛》《饮水汉》《躺在梨子旁边的女子》《家犬》《湘女》等系列作品，都是那个时期的印记。从创作层面分析，这些手绘速写粗犷豪放、拙中见秀，有些地方，辅以墨块概括形体；注重抓取物象的动态、神态等形体特征，以及形式美感、深层情感的表达。大约有一年多的时间，我又开始尝试运用不同的绘画工具和新型材料来传递内心感受，丰富创作主题。这个时期的手绘速写，既有对传统水墨画技法的传承，也有对现代艺术的探索；不仅摆脱了程式化、模板化的造型套路，而且还拓宽了手绘速写的表现维度。比如，《叉臂女青年》《吉他男子》《竞》《恋》《舞》《思》《行》等系列作品。暂时没有合适的说词，姑且把它定性为意象速写。对我而言，这不只是简单的绘画工具更换，更是我对当代绘画艺术的重新思考。

想当年，与艺友们交流互动中，我经常这样说，画家之所以为画家，不在于他的相貌、年龄、身份、地位，而在于他的内心深处，是否有美好的追求！行动上，他能否做到，用绘画的语言去表达。也会这样说，佳作之所以难度很大，贵在技法的掌握、视野的拓宽和情感的投入。因为我知道，当画家将真诚的情感、深刻的思考灌注于画面之上时，观众是能够感受到的。故而，于笔“情”墨“趣”上，我追求的是，情由心出，物我两忘，自然天成，和而不同，因为我觉得啊，艺术的真谛不在于形制完美，而在于心神表达与情感真诚。另外还有，我崇尚“写意”精神的当代化，更崇尚以“手绘速写”为载体，造我境、写我情，反复性实验、不断地创新。在实践和探索中，我主张“中西结合”与“融汇古今”，更主张落笔生成之际应随机而变，这样作品更具生机和天韵。

手绘速写这些年，我始终相信，最动人的笔墨从来都不是刻意雕琢的细腻精致，而是源自于生活的质朴与对艺术本心的坚守。是啊，唯有走近生活、体验生活、感悟生活，秉持“热爱生活、扎根生活、挖掘生活”的创作理念，才能让笔墨突破技法局限，形成独特的视觉语言表达。为此我特别喜欢到偏远的乡村进行写生，也时常行走于校园内外、都市角落、山川湖畔等。回想起来，每一次实地采风，几乎都是，与生活对话、与艺术共生的过程。每到一处，都有着不同的状态和感觉、侧重点和审美判断，而且会用心观察和感受那个五彩斑斓、奇妙无穷、变化万千的大千世界，从中学到很多东西，寻找到不平凡的风景，当然也包括普通人的生活状态、精神风貌与情感底色。总体来说，这些所见、所闻、所感，于我而言，不仅打破了我对现实生活的理解，也成为我艺术创作当中最珍贵、最温柔、最主要的养分。

（写于2026年10月18日）